Jødisk musikalsk folklore: fra begyndelsen gennem tiderne

Det jødiske folk, som er en af ​​de ældste civilisationer, er rig på stor arv. Vi taler om folkekunst, der tydeligt illustrerer billederne af israelernes hverdagsliv, traditioner og skikke. Sådan et ejendommeligt udtryk for ægte folkemand har skabt mange danse, sange, legender, anekdoter, ordsprog og ordsprog, som i dag er genstand for stormfulde historiske diskussioner.

Musikalsk arkæologi: de mest interessante fund

Musikalsk arkæologi er en af ​​de mest interessante tendenser i arkæologi. Kunstmonumenter kan studiet af musikalsk kultur studeres ved at blive bekendt med en sådan retning som musikalsk arkæologi. Musikinstrumenter, deres historie og udvikling interesserede mange videnskabsfolk i verden, herunder armensk.

Komponistens verdensbillede og indholdet af det musikalske værk (på eksemplet af værkerne af P. Tchaikovsky, A. Scriabin)

En ægte åbenbaring til musikelskeren kan være bekendt med komponistens verdensbillede. For at gøre dette, udover at lytte til værker af et musikalsk geni, skal du henvise til hans artikler og memoarer, breve, læse sin biografi omhyggeligt. Så vil den nysgerrige explorer opdage de uudforskede mysterier i musikalske kreationer, og det vil give ham en enorm æstetisk nydelse.

Buffoner: Historien om udseendet af kæberne og dets musikalske træk.

Buffoner er healere og udøvende kunstnere af rituelle sange, der forblev efter Vladimirs dop af Rusland. De vandrede gennem byer og landsbyer og sang gamle hedenske sange, vidste meget om folkhovstvo, var hyklere, poteshnikami. Til tider kunne de helbrede en syg person, de kunne fortælle dig, hvordan de skulle give gode råd, og de underholdt også folket med sange, danser og vittigheder.

Fra bluesens historie: fra plantagerne til studiet

Blues og alt, som har fantastisk succes, har været en underjordisk musikalsk retning i årtier. Det er forståeligt, fordi hvide samfund ikke kunne acceptere afrikanske amerikaners musik, der arbejder på plantager, og endda lytter til dem var det skammeligt. Sådan musik blev betragtet som radikale og endda kræver vold.

Musikkryptering (om monogrammer i musik)

Monogram - et af de mystiske fænomener i musikens kunst. Det er en musikalsk kryptering i form af et alfabetisk kompleks sammensat på grundlag af navnet på forfatteren af ​​et musikalsk værk eller navnene på folk, der er kære for ham. For at oprette en sådan kryptering, "skjult" i musikken, bruges bogstavet og stavelsen notationen.

Komponister, forfattere

Mange fremtrædende komponister havde en fremragende litterær gave. I deres litterære arv: musik journalistik og kritik, musikologiske, musikalske og æstetiske værker, anmeldelser, artikler og meget mere. Ofte var musikalske genier forfattere af librettos af deres operaer og balletter, og de skabte romancer på deres egne poetiske tekster.

Hvad er znamenny chant: værdi, historie, typer

Russisk kirke musik begyndte med Znamenny chant, der opstod under dåben i Rusland. Hans navn er forbundet med brugen af ​​specielle noteringsskilte til hans skrivning - "bannere". Deres indviklede navne er forbundet med et grafisk billede: en bænk, min kære dreng, en kop, to til kanoen osv. Visuelt er bannere (med andre ord kroge) en kombination af linjer, punkter og kommaer.

Udenlandske musik fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede

Komponisternes ønske om at få mest muligt ud af alle mulighederne ved den kromatiske skala giver os mulighed for at udpege en separat periode i akademisk fremmedmusiks historie, som opsummerede resultaterne fra tidligere århundreder og forberedte den menneskelige bevidsthed om opfattelsen af ​​musik uden for 12-tone systemet. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede gav musikken verden 4 hovedretninger i den nuværende hedder moderne: impressionisme, ekspressionisme, neoklassicisme og neofolklorizm - de forfølger ikke alene forskellige mål, men også interagerer med hinanden inden for samme musikalske æra.

Mysteries of history: myter om musik og musikere

Den utrolige følelsesmæssige indvirkning af musik, siden gamle tider tvunget til at tænke på de mystiske kilder til dets oprindelse. Den offentlige interesse i valget, præget af talenterne, gav anledning til utallige myter om musikere. Fra oldtiden til nutiden blev musikalske myter også født i kampen for de politiske og økonomiske interesser hos mennesker involveret i musikbranchen.

Historie om musikundervisning i Rusland: de vigtigste faser

Før begyndelsen af ​​det 17. århundrede var der to fundamentalt forskellige tendenser i musik i Rusland - ortodokse sangkultur og folkekunst. Musikuddannelsens historie i Rusland begyndte sammen med fremkomsten af ​​en ny, sekulær tendens. Musikpædagogikens oprindelse Mod slutningen af ​​det 18. århundrede begyndte en sekulær tradition for musikuddannelse at udvikle sig.

Berømte kor fra operaer af Verdi

I modsætning til traditionerne fra den tidlige bibelskant, der primært fokuserede på solo arier, valgte Verdi et vigtigt sted i hans operatiske arbejde for kormusik. Han skabte et musikalsk drama, hvor heltenes destinationer ikke udviklede sig i scenens vakuum, men blev vævet ind i folks liv og afspejlede det historiske øjeblik.

Troubadourens kunst: Musik og poesi

Ordet "troubadour" fra det provencalske sprog er oversat som "at finde", "at opfinde", fordi melodier og sange er en slags opdagelser og opfindelser. De fleste troubadours - vagrant musikere - sang deres egne sange og kun få, der sang sangen sammen, betroede deres ydeevne til jongleren. Troubadourernes bevægelse stammede i Provence - den sydøstlige "historiske" region i Frankrig, men over tid begyndte at sprede sig i det nordlige Frankrig (hvor de senere blev kendt som truvers) og også i Italien og Spanien.

Russisk koralmusik X-XVI århundreder

Russisk koralmusik i X-XVI århundreder er et vigtigt lag, der tjener som grundlag for den videre udvikling af russisk musik og kultur generelt. På det tidligere udviklingsstadium - i det antikke Rusland - havde folkekunst en dominerende rolle i samfundets liv, da udviklede sekulære former for professionel musik simpelthen ikke eksisterede.

Romantisk musikalske kultur: æstetik, temaer, genrer og musikalsk sprog

Zweig havde ret: Europa havde ikke set en så smuk generation som romantikere siden renæssancen. Fantastiske billeder af drømmens verden, nøgne følelser og ønsket om sublim spiritualitet - sådanne farver malet den romantiske musikalske kultur. Fremkomsten af ​​romantik og dets æstetik. Mens i Europa fandt en industriel revolution sted, håbede den store franske revolution at ryste i europæernes hjerter.

Klassisk musikalske kultur: æstetiske spørgsmål, wienske musikklassikere, hovedgenrer

I musik, som i ingen anden form for kunst, har begrebet "klassisk" tvetydigt indhold. Alt er relativt, og enhver gårsdagens hits, der har stået tidstesten - det være sig mesterværkerne af Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev eller, siger The Beatles - kan tilskrives klassiske værker. Tilgive mig elskere af gammel musik til det fjollede ord "hit", men selv skrev de store komponister engang populær musik til deres samtidige, uden at vogte overhovedet for evigheden.