Blues og alt, som har fantastisk succes, har været en underjordisk musikalsk retning i årtier. Det er forståeligt, fordi hvide samfund ikke kunne acceptere afrikanske amerikaners musik, der arbejder på plantager, og endda lytter til dem var det skammeligt.
Sådan musik blev betragtet som radikale og endda kræver vold. Social hykleri passerede kun i 20'erne af det sidste århundrede. Blues historie, som dens skabere, er præget af en negativ og depressiv karakter. Og såvel som længsel, er bluesen enkel at geniere.
Mange kunstnere var engageret i tung fysisk arbejde indtil deres død, de var vagrants og havde en lejlighedsvis indkomst. Det var sådan, at de fleste af USA's sorte befolkning levede i begyndelsen af det tyvende århundrede. Haddy "Ledbelly" Ledbetter og Blind Lemon Jefferson kan tælles blandt sådanne frie musikere, der forlod det lyseste spor i blues historie.
Musical and technical features af blues
På lige fod med simpelheden af improvisatorer, der skabte denne tendens, er blues og musikalske udtryk ikke komplicerede. Denne musik er et skelet, hvor solo dele af andre instrumenter er spændt sammen. I sidstnævnte kan du høre "dialog": lydene synes at overlappe hinanden. En lignende teknik ses sædvanligvis i blues-teksten - vers er struktureret i henhold til strukturen af "spørgsmål-svar".
Ligegyldigt hvor simpelt og improviseret bluesen ikke virker, den har sin egen teori. Den mest almindelige form for sammensætningen er 12 cyklusser, dette er den såkaldte blues net:
- Fire barer i tonisk harmoni;
- To søjler i subdominanten;
- To mål i tonic;
- To barer i den dominerende;
- To målinger i tonic.
Instrumentet, der bruges til at udtrykke bluesens deprimerede stemning, er traditionelt en akustisk guitar. Naturligvis begyndte ensemblet med tiden at blive suppleret med trommer og tastaturer. Det er sådan en lyd, der bliver almindeligt for vores samtidige.
Bemærk, at de afroamerikanske arbejdere til tider ikke blandede sig til manglen på musikinstrumenter (plantageforholdene), og bluesen sang bare. I stedet for et spil udstedes kun rytmiske råb, svarende til dem, der er produceret af arbejdere på banen.
Blues i den moderne verden
Blues historie oplevede sin apogee i midten af det tyvende århundrede, da den trætte verden ventede på noget nyt og usædvanligt. Det var da, at han brød ind i optagestudiet. Blues havde en alvorlig indflydelse på de vigtigste poptendenser i 70'erne: rock og roll, metal, jazz, reggae og pop.
Men meget tidligere blev blues værdsat af akademiske komponister, der komponerede klassisk musik. For eksempel høres blueser i klaverkoncerten af Maurice Ravel, og George Gershwin kaldte et af hans værker til klaver og orkester "Rhapsody in blues tones".
Til denne dag er blues kommet som et uændret, perfekt og perfekt mønster. Ikke desto mindre er han stadig meget relevant og har mange tilhængere. Han bærer stadig en alvorlig åndelig byrde: i selv de friskeste sammensætninger kan man høre vægten af skæbnen og endeløs tristhed, selvom diktets sprog ikke er tydelige. Dette er en fantastisk funktion af blues musik - at tale med lytteren.
Forfatteren - Gleb Safarov
Efterlad Din Kommentar