Johannes Brahms: biografi, interessante fakta, kreativitet

Johannes Brahms

Brahms 'samtidige såvel som senere kritikere betragtede komponisten som både en innovator og en traditionel. Hans musik i sin struktur og kompositionsteknikker afslørede en kontinuitet med værkerne Bach og Beethoven. Selvom samtidige fandt værkerne af tysk romantik for akademisk, skabte hans evner og det bidrag han gjorde til udviklingen af ​​musikalsk kunst glæden af ​​mange fremtrædende komponister af efterfølgende generationer. Omhyggeligt gennemtænkt og perfekt struktureret, blev Brahms værker udgangspunktet og inspirationen til en hel generation af komponister. Imidlertid var denne storartede komponist og musikalsk skikkelig gemt bag denne eksterne omhyggelighed og kompromisløshed.

En kort biografi af Johannes Brahms og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

En kort biografi af Brahms

Eksternt er Johannes Brahms 'biografi intet bemærkelsesværdigt. Det fremtidige geni af musikalsk kunst blev født den 7. maj 1833 i et af de fattigste kvartaler i Hamburg i familien af ​​musikeren Johann Jacob Brahms og husholdersken Christiana Nissen.

Familiens far var ad gangen en professionel musiker i klassen af ​​snor og vindinstrumenter imod hans forældres vilje. Måske var det oplevelsen af ​​forældres misforståelse, der gjorde ham opmærksom på hans egen søns, Fritz og Johannes musikalske evner.

Ufattelig glædede sig over talentet for musik, der manifesterede sig tidligt i sin yngre søn, introducerede faderen Johannes til sin ven, pianisten Otto, Friedrich Cossel, da drengen kun var 7 år gammel. Undervisning Johannes for at spille klaveret indviste Kossel et ønske om at lære sin essens i musik.

Efter tre års studier skal Johannes spille for første gang i sit liv og udføre kvintetten Beethoven og Mozarts klaverkonsert. Kossel modsætter sig hans elevs sundhed og talent, og modsætter sig ture til Amerika, som tilbydes af drengen. Han præsenterer ung Johannes til den bedste musiklærer i Hamburg, Edward Marxen. Efter at have hørt det talentfulde spil fra den fremtidige komponist, tilbudt Marxen at studere gratis. Dette opfyldte fuldt ud Johanness forældres økonomiske interesse, begrundet i deres situation, og opfordrede dem til at opgive ideen om Amerika. Ny lærer Johannes studerede med ham i klaver med særlig vægt på musikstudiet Bach og Beethoven, og var den eneste, der straks støttede sine tilbøjeligheder til at skrive.

Tvangt som sin far, for at tjene en skorpe ved at spille om aftenen i de røgfyldte værelser på havnebjælkerne og tavernaerne, arbejdede Brahms sammen med Edward Marxen om dagen. En sådan belastning på Johannes umodne krop påvirket hans allerede svage sundhed.

Kreative dating

Hans måde at holde kendte Brahms blandt sine jævnaldrende. Han blev ikke kendetegnet ved adfærdets frihed, der var forbundet med mange kreative naturer, tværtimod syntes den unge mand løsrevet af alt, der foregik rundt og helt absorberet i hans indre overvejelse. Hans passion for filosofi og litteratur gjorde ham endnu mere alene i kredsen af ​​Hamburgs bekendtskaber. Brahms beslutter at forlade sin hjemby.

I de efterfølgende år mødtes han med mange fremtrædende personligheder i den musikalske verden af ​​den tid. Den ungarske violist Eduard Remeny, den 22-årige violinist og den personlige akkompagnant af konge af Hannover, Josef Joachim, Franz Liszt og endelig Robert Schumann. Disse mennesker viste sig en efter en gang i ung Johannes liv på blot et år, og hver af dem spillede en vigtig rolle i at blive komponist.

Joachim blev en nær ven af ​​Brahms til slutningen af ​​sit liv. Det var på sin anbefaling i 1853, at Johannes besøgte Düsseldorf, Schumann. Høringen af ​​sidstnævnte, begejstret Brahms, uden at vente på en invitation, udførte flere af hans kompositioner foran ham. Johannes blev en velkommen gæst i Robert og Clara Schumanns hus, chokeret af Brahms både som musiker og som person. To uger af kommunikation med det kreative par blev et vendepunkt i den unge komponists liv. Schumann gjorde sit bedste for at støtte sin ven og populariserede sit arbejde i den højeste musikalske cirkel på den tid.

Et par måneder senere vendte Johannes tilbage fra Düsseldorf til Hamburg og hjalp hans forældre og udvidede sin kendes kreds hos Joachims hus. Her mødte han Hans von Bülow, en berømt pianist og dirigent af den tid. 1. marts 1854 udførte han offentligt Brahms essay.

I juli 1856 døde Schumann, der havde lider af en psykisk lidelse i lang tid. Oplever tabet af en højt respekteret ven gav anledning til et ønske om at tale ud i Brahms sjæl: han begynder at arbejde på den berømte tyske requiem.

Der er ingen profet i sit eget land

Brahms drømte om at få et godt sted i Hamburg for at bo og arbejde i sin hjemby, men han blev ikke tilbudt noget. Derefter besluttede han i 1862 at tage til Wien og håbede med sin succes i den musikalske hovedstad i verden for at imponere Hamburgs offentlighed og vinde fordel med sig selv. I Wien modtog han hurtigt universel anerkendelse og var meget tilfreds med dette. Men han glemte aldrig sin Hamburg-drøm.

Senere indså han, at han ikke blev skabt til et langt rutinearbejde i en administrativ stilling, der distraherede ham fra sit arbejde. Faktisk forblev han ikke overalt i mere end tre år, hvad enten det var sæde for korets leder eller leder af Society of Music Fans.

I deres faldende år

I 1865 kom nyheder om hans mors død til ham i Wien, og Brahms var meget foruroliget over tabet. Som en virkelig kreativ person oversatte han hvert følelsesmæssigt chok til musikens sprog. Hans moders død skød ham til fortsættelsen og afslutningen af ​​den "tyske requiem", som senere blev et særligt fænomen af ​​de europæiske klassikere. I påsken 1868 præsenterede han først sin skabelse i Bremens hovedkatedral, succes var overvældende.

I 1871 lejede Brahms en lejlighed i Wien, som blev hans relativt permanente bopæl til slutningen af ​​sit liv. Det må indrømmes, at Johannes Brahms på grund af hans stigende egocentricitet gennem årene havde et sjældent talent til at afstøde folk. I de sidste år af sit liv forkælet han relationer med mange nye bekendtskaber, der er fjernet fra de gamle. Selv en nær ven, Joachim, brød alle forhold til ham. Brahms stod op for sin kone, som han mistænkte for forræderi, og det var så meget fornærmet den jaloux mand.

Komponisten kunne lide at tilbringe sommer i udvejbyer og fandt der ikke blot helbredende luft, men også inspiration til nye værker. Om vinteren gav han koncerter i Wien som performer eller som dirigent.

I de senere år er Brahms i stigende grad fordybet i sig selv, blevet dyster og dyster. Han skrev ikke store værker nu, men opsummerede snarere sit arbejde. Den sidste gang han optrådte offentligt udførte han sin fjerde symfoni. I foråret 1897 døde Brahms, der efterlod verden til de udødelige scores og Society of Music Fans. På begravelsesdagen blev flag på alle skibe i havnen i Hamburg sænket.

"... Slukket af forfølgelsen af ​​grænseløs dødelig uselvisk kærlighed"

"Jeg synes kun musik, og hvis det fortsætter som dette,
blive til en akkord og forsvinde i himlen. "

Fra et brev af I. Brahms til Clara Schumann.

I Brahms biografi er det faktum, at den 14-årige Johannes i sommeren 1847 blev sendt til sydøst for Hamburg for at forbedre hans helbred. Her lærer han at spille klaveret til datteren til Adolf Gizmann. Det er hos Lieschen at starte en serie af romantiske lidenskaber i komponistens liv.

Clara Schumann holdt et særligt sted i Brahms liv. Da han først mødte denne fantastiske kvinde i 1853, bragte han lette følelser for hende og dybe ærbødighed for sin mand i hele sit liv. Schumann-parrets dagbøger var fulde af henvisninger til Brahms.

Clara, mor til seks børn, var 14 år ældre end Johannes, men det forhindrede ham ikke i at blive forelsket. Johannes beundrede sin mand Robert og elskede sine børn, så der kunne ikke være tale om en romantik mellem dem. En storm af følelser og tøven mellem en lidenskab for en gift kvinde og respekt for hendes mand resulterede i musik fra den gamle skotske ballad Edward. Efter at have gennemgået mange forsøg, forblev Johanneses og Clars kærlighed platonisk.

Før hans død led Schumann meget af psykisk lidelse. Den måde, som Brahms tog sig af hende og paternalt tog sig af sine børn i denne vanskelige periode, for Klara var kærlighedens højeste manifestation, som kun en person med en ædle sjæl er i stand til. Han skrev til Clara:

"Jeg vil altid fortælle dig kun om kærlighed. Hvert ord, jeg skriver til dig, og som ikke taler om kærlighed, gør mig omvendt. Du lærte mig og fortsætter med at lære hver dag at beundre og lære, hvilken kærlighed, hengivenhed og hengivenhed betyder. Jeg vil gerne skrive dig så smidigt som muligt om, hvordan jeg oprigtigt elsker dig. Jeg kan kun bede dig om at tage mit ord til det ... "

For at konsolidere Clara skrev han i 1854 for hendes variationer på temaet Schumann.

Roberts død, i modsætning til andres forventninger, førte ikke til en ny fase i forholdet mellem Clara og Brahms. I mange år havde han en korrespondance med hende, på alle måder hjalp han sine børn og børnebørn. Senere ville Clars børn kalde Brahms et af deres nummer.

Johannes overlevede Clara med præcis et år, som om at bekræfte, at denne kvinde var en livskilde for ham. Hans elskendes død rystede komponisten så meget, at han komponerede den fjerde symfoni, et af hans mest betydningsfulde værker.

Men den stærkeste var denne hjertelidelse ikke den sidste i Brahms liv. Venner inviterede maestro til at tilbringe sommeren 1858 i Göttingen. Der mødte han den charmerende ejer af den sjældne sopran Agatha von Sebold. At være kærligt forelsket i denne kvinde skrev Brahms med glæde for hende. Alle var overbeviste om deres forestående ægteskab, men engagemanget blev snart afsluttet. Derefter skrev han til Agate: "Jeg elsker dig, jeg må se dig igen, men jeg kan ikke bære kæder. Skriv venligst mig ... kan jeg ... komme igen for at omfavne dig i mine arme, kysse og sig at jeg elsker dig" . De så aldrig hinanden igen, og Brahms erkendte senere at Agatha var hans "sidste kærlighed".

Efter 6 år, i 1864 i Wien, vil Brahms lære musik til baronesse Elizabeth von Stockhausen. En smuk og begavet pige bliver en anden komponists lidenskab, og igen vil dette forhold ikke give anledning.

I en alder af 50 mødte Brahms Hermina Spitz. Hun havde en smuk sopran og blev senere den vigtigste udøver af hans sange, især rhapsody. Inspireret af den nye entusiasme skabte Brahms mange værker, men affæren med Germina varede heller ikke længe.

Allerede i voksenalderen indrømmer Brahms at hans hjerte tilhørte uadskilleligt og altid vil tilhøre hans eneste fru - musik. Kreativitet var for ham en organiserende kerne, som hans liv drejede om, og alt, som distraherede denne mand fra skabelsen af ​​musikværker, måtte afvises fra tanker og hjerter: om det var en solid stilling eller en elsket kvinde.

Interessante fakta

• Brahms overgik sig i den dygtige besiddelse af kontrapunktteknikker. Dens mest komplekse former blev det naturlige middel til at udtrykke komponistens følelser.
• Hans første symfoni blev et virkelig episk stykke. Han begyndte at skrive den i 1854 og udførte først arbejdet 22 år senere, hele tiden engageret i kraftig redigering.
• Den såkaldte Romantikerkrig var for det meste en musikalsk strid mellem repræsentanterne for den radikale trend i musik af Wagner og Liszt på den ene side og de konservative Brahms og Klara Schumann på den anden side. Som følge heraf opfattede samtidige Brahms som håbløst forældet, og i mellemtiden er det meget populært i dag.
• Intet andet arbejde fra Brahms skrev så længe som den tyske Requiem. Han blev også det længste stykke af komponisten. Til sin tekst valgte Brahms selv personligt citater fra den lutherske bibel. Det skal bemærkes, at den kanoniske requiem skal bestå af fragmenter af den liturgiske masse, men dette er ikke hovedelementet i den tekstmæssige komponent i Brahms 'arbejde. Ingen af ​​de udvalgte citater indeholder navnet på Jesus Kristus, som blev gjort bevidst: Som svar på indsigelser sagde Brahms, at han for en større universalitet og inklusivitet af teksten endda kunne omdøbe det "Human Requiem".
• De fleste af Brahms værker - korte værker af anvendt natur. Den indflydelsesrige amerikanske kritiker B. Heggin hævdede, at Brahms er specielt god i små genrer, som han ville inkludere ungarske danser, Waltz til klaverduet og Waltzes of Love for vokalkvartet og klaver samt nogle af hans mange sange, især "Wiegenlied".
• Hovedtemaet i finalen af ​​første symfoni er en reminiscens af hovedtemaet for finalen af ​​Beethovens niende symfoni. Da en af ​​kritikerne bemærkede dette, priste Brahms for sin observation, svarede han, at hvert æsel kunne have bemærket det.
• I biografien af ​​Brahms bemærkede, at komponisten i 57 år meddelte slutningen af ​​hans kreative karriere. Men efter at han simpelthen ikke kunne stoppe med at komponere, gav han verden nogle virkelig utroligt smukke værker: Clarinet Sonata, Trio og Quintet.
• I 1889 lavede Brahms en lydoptagelse af en af ​​hans ungarske danser. Der er en masse kontroverser over, hvis stemme høres på pladen, men det faktum, at den thundering præst tilhører Brahms selv er sikker.

• I 1868 skrev Brahms den velkendte, baseret på folketeksten "Lullaby" ("Wiegenlied"). Han komponerede det specielt til fødselsdagen for sin søn Berta Faber, en god ven.
• Brahms var musiklæreren til den berømte filmkomponist Max Steiner i sin tidlige barndom.
• Hans hjem i den lille by Lichtental, Østrig, hvor Brahms arbejdede på kammerværker i middeleperioden og mange af hans store værker, herunder det tyske Requiem, er blevet bevaret til i dag, som et museum.

Tung karakter

Johannes Brahms blev berømt for sin dysterhed, respekt for alle sekulære normer for adfærd og konventioner. Han var ret hård selv med tætte venner og hævdede, at han engang forlod et bestemt samfund, undskyldte, at han ikke gjorde ondt på alle.

Da Brahms og hans ven, violinisten Remeni, med et anbefalingsbrev ankom til Weimar til Ferenc Liszt, Kongen af ​​Tysklands musikalske verden, forblev Brahms ligeglad med Liszt og hans arbejde. Maestro var forargelig.

Schumann søgte at tiltrække det musikalske publikums opmærksomhed på Brahms. Han sendte komponisten et anbefalingsbrev til udgiverne i Leipzig, hvor han udførte to sonater. Brahms dedikeret en af ​​dem til Clara Schumann, den anden til Joachim. Han skrev ikke om hans protektor på titelsiderne ... ikke et ord.

I 1869 ankom Brahms i Wien med indleveringen af ​​den misundelige Wagner mødte en krise af avis kritik. Det er det ringe forhold til Wagner, at forskerne forklarer manglen på operaer i Brahms arv: han ønskede ikke at invadere sin kolleges territorium. Ifølge mange kilder beundrede Brahms sig dybt beundret Wagners musik og afslørede en ambivalent holdning kun til Wagner-teorien om dramaturgiske principper.

At være ekstremt krævende for sig selv og hans arbejde ødelagde Brahms mange af hans tidlige værker, herunder værker sammensat i hans tid før Schumann. Den store perfektionists iver nåede til det punkt, at han efter mange år i 1880 appellerede til Eliza Gizmann i et brev med en anmodning om at sende manuskripter af sin musik til koret, så han kunne brænde dem.

Når komponisten Hermann Levy gav udtryk for den opfattelse, at Wagners operaer var bedre end Gluck. Brahms mistede sit humør og sagde, at man ikke engang kunne udtale disse to navne sammen, og straks forlod mødet uden at selv sige farvel til ejerne af huset.

Alting sker nogensinde for første gang ...

• I 1847 var Brahms den første solist, der spillede piano "Fantasy" af Sigismund Talberg.
• Hans første fulde solo koncert i 1848 bestod af Fugue Bachs udførelse, såvel som Marxens og hans nutidige virtuos Jacob Rosenstein. Koncerten uddelte ikke en 16-årig dreng blandt lokale og udenlandske kunstnere. Dette bekræftede Johannes i tanken om, at performantens rolle ikke var hans kald, og opfordrede ham til at forfølge skrivning af musikalske værker målrettet.
• Brahms 'første arbejde, Sonata Fis-Moll (Opus 2), blev skrevet i 1852.
• Han offentliggjorde først sine kompositioner under eget navn i Leipzig i 1853.
• Ligheden af ​​Brahms 'værker med den sene Beethoven blev bemærket i 1853 af Albert Dietrich, som han nævnte i et brev til Ernst Naumann.
• Den første høje position i Brahms liv: i 1857 blev han inviteret til kongeriget Detmold for at lære prinsesse Frederica at spille klaveret, for at lede domkirken og som pianist til at give koncerter.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Da dette værk først blev præsenteret i Wien, blev han straks kaldt Beethoven Tenth Symphony.

Inspirationskilder

Remeni introducerede Brahms til Gypsy folkemusik i stil med chardash. Hendes motiver dannede senere grundlaget for hans mest populære værker, herunder ungarske danser.

Arbejdet med Joachim i Göttingen, hvor han optagede elev sange, blev vist og blev grundlaget for hans akademiske overtro. I samme periode skrev han sin ambitiøse første sonata til klaver.

Da Brahms blev opmærksom på Schumanns nervøse sammenbrud, skyndte han sig til Düsseldorf for at støtte sin familie. På dette tidspunkt vil han skrive sine tidlige mesterværker, herunder First Piano Trio.

Arbejder ved Detmolds hof hvilede den store komponist sin sjæl efter de forstyrrende år i Düsseldorf. Det var dette lyse åndelige humør, der blev overført til D majoror orkester serenader i C major og D major.

Brahms musik i moderne film

Den præsenterede liste er langt fra komplet, men indeholder kun de mest berømte film, hvor uddrag fra komponistens specificerede værker høres.

Filmer om Brahms og hans arbejde

Blandt filmene, der fortæller om livet og arbejdet hos I. Brahms, omfatter de mest betydningsfulde:

• Dokumentarfilm "Hvem er hvem. Berømte komponister: Brahms" (2014), USA. Screenwriter, producent og direktør M. Hossik. En 25-minutters film fortæller om den store komponists liv og karriere, introducerer publikum til de steder, hvor han voksede op, levede og arbejdede.
• Forfatterens cyklus af A. Vargaftikas programmer "Scorerne brænder ikke" (2002-2010), Rusland. Dette er en historie om "skægget onkel", hans værker og kendte detaljer om hans personlige liv. Forfatteren af ​​programmet snakker livligt og interessant om Brahms, omgå akademiske klichéer. Filmen indeholder musik fra komponisten, der viser steder relateret til hans liv.
• Den unikke musikalske dokumentarfilm "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Tyskland. Filmens forfattere var mere opmærksomme på Robert og Clara Shumanovs skæbne og kreativitet. Siden i mange år deres liv var tæt forbundet med Brahms, fortæller filmen om ham. Dette er ikke kun en historie om en fremragende trio, der er episoder af deres fantastiske musikpræstation af Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck og Anna Sophie von Otter. De repræsenterede musikere deler også deres erfaringer med at lære Schumans og Brahms, deres syn på deres vanskelige liv.