I hierarkiet af musikinstrumenter indtager violinen en dominerende scene. Hun er dronningen i verden af ægte musik. Kun en violin kan formidle alle menneskets sjæle og dens følelser ved hjælp af sin lyd. Hun kan udstråle barndomsglæde og moden tristhed.
Mange komponister skrev solo-værker til violin i øjeblikke af åndelig krise. Intet andet instrument kan fuldt ud udtrykke den fulde dybde af oplevelser. Derfor skal udøvende kunstnere, inden de spiller på konserter, enestående værker for violin, meget klart forestille sig komponistenes indre verden. Uden dette vil violen simpelthen ikke lyde. Selvfølgelig vil lydene blive udtrukket, men forestillingen er ikke hovedkomponenten - komponistens sjæl.
Yderligere i artiklen vil der blive præsenteret en kort oversigt over de store værker til violin af sådanne komponister som Tchaikovsky, Saint-Saens, Wieniawski, Mendelssohn, Kreisler.
PI Tchaikovsky, koncert for violin og orkester
Koncerten blev skabt i anden halvdel af XIX århundrede. Tchaikovsky var på det tidspunkt lige begyndt at komme ud af den langvarige depression som følge af ægteskab. På dette tidspunkt havde han allerede skrevet sådanne mesterværker som første klaverkoncert, operaen Eugene Onegin og den fjerde symfoni. Men violinkoncerten er påfaldende forskellig fra disse værker. Han er mere "klassisk", hans sammensætning er både harmonisk og slank. En fantasiopløbe passer inden for en streng ramme, men melodien mister nok ikke sin frihed.
Gennem hele koncerten fanger hovedtemaerne i alle tre dele lytteren med deres plasticitet og afslappet melodi, som udvider med hvert slag og tager vejret.
Første del giver 2 kontrasterende temaer: a) modig og energisk; b) feminin og lyrisk. Den anden del hedder Canzonetta. Hun er petit, lys og tankevækkende. Melodien er bygget på ekko af Tchaikovskijs minder om Italien.
Den endelige af koncerten med en hvirvlende hvirvelvind ryster ind i scenen i tchaikovskijs symfoniske koncept. Lyteren tegner straks sine fantasi scener af national sjov. Fiolen skildrer entusiasme, dygtighed og vitalitet.
C. Saint-Saens, Introduktion og Rondo Capriccioso
Introduktion og rondo-capriccioso er en virtuos lyrisk-scherzo-komposition til violin og orkester. I vores tid betragtes det som kendetegn for den strålende franske komponist. Her kan du høre musikens indflydelse af Schumann og Mendelssohn. Denne musik er udtryksfuld og nem.
G. Wieniawski, Polonaise
Romantiske og virtuøse værker til Wieniawski's violin er meget populære blandt lyttere. Hver moderne violin-virtuos har i sit repertoire værkerne af denne store mand.
Wieniawskis poloniser hører til virtuos koncertspil. De har indflydelse fra Chopin. I polonaisen udtrykte komponisten temperamentet og omfanget af hans udførende stil. Musik trækker i lytternes fantasi skitser af festlig sjov med en højtidelig procession.
F. Mendelsohn, Koncert for violin og orkester
I dette værk viste komponisten hele sit talent. Musikken skelnes af scherzo-fantastiske og plastiske sang-lyriske billeder. Koncerten harmonerer harmonisk rig melodi og enkelhed af lyrisk udtryk.
I og II dele af koncerten er repræsenteret af lyriske temaer. Finalen introducerer hurtigt lytteren i Mendelssohns fantastiske verden. Der er en festlig og humoristisk smag.
F. Kreisler, valser "Kærlighedens kærlighed" og "Flour of love"
"Kærlighedens kærlighed" - lys og større musik. Gennem hele arbejdet frembringer violinen de glædelige følelser af en mand i kærlighed. Walsen er bygget på to kontraster: ungdommelig stolthed og elegant kvindelig coquetry.
"Flour love" - dette er en meget lyrisk musik. Melodien skifter konstant mindre og større. Men selv glædelige episoder præsenteres her med en poetisk tristhed.
Efterlad Din Kommentar