Alto: interessante fakta, video, historie, foto, lyt

Musical Instrument: Viola

Ved første øjekast kan denne uinitierede lytter nemt forveksle dette strengstrengede instrument med en violin. Faktisk, ud over størrelsen, ser de ens ud. Men man har kun at lytte til sin timbre - forskellen er synlig med det samme, brystet og samtidig overraskende blød og lidt dæmpet lyd, rettet indad, ligner en kontrasto-blød og ekspressiv.

Når man tænker på snorede instrumenter, bliver alt normalt glemt, og foretrækker sine mindre eller større modstykker, men det rige timbre og den interessante historie får dig til at se nærmere på det.

Viola, så at sige - er en filosofs instrument uden at tiltrække sig opmærksomheden, han afskedede sig beskedent i et orkester mellem en violin og en cello.

Læs historien om violaen og mange interessante fakta om dette musikinstrument på vores side.

lyd

Languid, veltalende, ædle, fløjlsagtig, følsom, kraftfuld og undertiden sløret - sådan kan man beskrive viola's forskelligartede timbre. Dens lyd er måske ikke så udtryksfuld og lys som en violins, men meget varmere og blødere.

Den farverige timbre farve er resultatet af den varierede lyd af hver streng af instrumentet. Den laveste i højde streng "C" har en stærk resonans, rig tone, der er i stand til at formidle en følelse af forudgående og forårsage dyster og dyster stemninger. Og den øvre "la" i skarp kontrast til andre strenge har sin egen individuelle karakter: hjerteligt og stramt.

Mange fremtrædende komponister brugte den karakteristiske lyd af alto ganske billedligt: ​​i overtiden "1812" af PI Tchaikovsky - kirkekanter; i operaen Spades dronning - sjangrenes synder i den femte film, når en begravelsesproces er præsenteret for Hermann; i D.Shostakovichs symfoni "1905" - melodien af ​​sangen "Du Fell som et offer".

foto:

Interessante fakta

• Sådanne fantastiske komponister som I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit spillede alt.
• Andrea Amati var en meget berømt violinproducent af sin tid, og i 1565 bestilte kong Charles IX i Frankrig ham til at lave 38 instrumenter (violiner, violer og celloer) til kongerens musikere. De fleste af disse mesterværker blev ødelagt under den franske revolution, men et alt er bevaret og kan ses på Ashmola Museum i Oxford. Det er større, med en kropslængde på 47 cm.

• En anden bemærkelsesværdig viola, på korsbilledet afbildet, blev lavet af Amati's sønner. Instrumentet tilhørte den velkendte violist LA. Bianchi.
• Violaer og buer af de berømte herres arbejde er yderst sjældne, så violaen, der er lavet af A. Stradivari eller A. Guarneri, er dyrere end de samme herres violin.
• Mange fremragende violinister, som: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, perfekt kombineret og kombineret med at spille violinen med violinen.
• I 60'erne har det amerikanske rockband "The Velvet Underground", det engelske rockband The Who, og i dag Van Morrison, rockbandet "Goo Goo Dolls" og "Vampire Weekend" et fremtrædende sted for violaen i deres arrangementer sange og albums.
• Interessante værktøjsnavne på forskellige sprog: Fransk - alto; Italiensk og engelsk - viola; Finsk - alttoviulu; Tysk - bratsche.
• Y. Bashmet blev anerkendt som vores bedste tids violist. I 230 år var han den første, der fik lov til at spille instrumentet af V.A. Mozart i Salzburg. Denne talentfulde musiker udspillede faktisk hele repertoaret skrevet for viola, som er omkring 200 stykker musik, hvoraf 40 var komponeret og dedikeret til ham af moderne komponister.

• Yuri Bashmet spiller stadig violaen, som han købte for 1.500 rubler i 1972. Den unge mand tjente penge i diskoteker, der udførte guitar sange fra Beatles 'repertoire. Instrumentet er mere end 200 år gammelt, og det blev lavet af den italienske mester Paolo Tastore i 1758.
• Den mest talrige ensemble af viola spillere bestod af 321 kunstnere og blev samlet af den portugisiske Alto Viola Association i koncertsalen "Suggia" i Porto, Portugal, den 19. marts 2011.
• Viola spillere er de mest populære figurer af orkestriske vittigheder og vittigheder.

design

Udadtil er viola meget lig med violinen, den eneste forskel er, at den er lidt større end violinen.

Viola består af de samme dele som violinen: to dæk - over og under, sider, nakke, overskæg, stand, podgrifnik, skat og andre - i alt 70 elementer i alt. I øverste dæk er der de samme lydhuller som violinen, de kaldes sædvanligvis "efy". Til fremstilling af viola anvendes kun de bedste eksempler på godt ældre træ, der er dækket af lak, lavet af mastere i henhold til deres unikke opskrifter.

Viola krops længde varierer fra 350 til 430 mm. Bue længde - 74 cm og det er lidt tungere end violinen.

Viola har fire strenge, der er indstillet til en femte lavere end violinstrengene.

Dimensionen af ​​viola svarer ikke til dens struktur, for det må den optimale længde af instrumentkroppen være mindst 540 mm og faktisk kun 430 mm og den største. Med andre ord er violaen for lille i forhold til dens indstilling - det er årsagen til dets majestætiske timbre og særprægede lyd.

Violaen har ikke noget som "fuld", dets størrelse kan variere fra "bare større end en violin" til massive violer. Det er værd at bemærke, jo mere viola, jo mere er dets rige lyd. Men musikken vælger instrumentet, som han er komfortabel på at spille, alt afhænger af udførelsens opbygning, længden af ​​sine hænder og børstens størrelse.

I dag bliver viola et stadigt anerkendt redskab. Producenter fortsætter med at eksperimentere med forskellige former for at maksimere sine unikke lydkvaliteter og skabe nye. For eksempel har en elektrisk viola ikke et akustisk kabinet, da der ikke er behov for det, fordi lyden fremkommer ved hjælp af forstærkere og mikrofoner.

Ansøgning og Repertoire

Viola bruges hovedsagelig i et symfoniorkester og indeholder som regel fra 6 til 10 instrumenter. Tidligere blev altoet meget uretfærdigt kaldet orkesterets "Cinderella", for på trods af at dette instrument har et rigt timbre og en sofistikeret lyd, fik den ikke meget anerkendelse.

Viola timbre perfekt med lyden af ​​andre instrumenter som violin, cello, harpe, obo, fransk horn - de er alle en del af kammerorkesteret. Det skal også bemærkes, at viola indtager et vigtigt sted i strengkvartetten sammen med to violiner og en cello.

På trods af at viola hovedsagelig anvendes i ensemble og orkestermusik, er det også ved at blive populært som soloinstrument. Den første, der bragte instrumentet til den store scene, var engelske viola spillere L. Tertis og W. Primrose.

Navnene på sådanne fremragende udøvende kunstnere som Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai og andre.

Sammenlignet med andre instrumenter er biblioteket med noter til viola ikke meget stort, men i de senere år er flere og flere kompositioner kommet ud fra komponistenes penn. Her er en lille liste over solo-værker, der var skrevet specielt til viola: koncerter af B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonatas af M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Populære stykker til viola:

VA Mozart: Symphony-Concerto for violin, violin og orkester (lyt)

A. Vietan - Sonata til violin og klaver (lyt)

A. Schnittke - Concerto for Viola and Orchestra (lytte)

Spiltricks

Ved du, hvilken indsats det kræver at spille viola? Hans store krop plus halsens længde kræver en betydelig styrke og fingerfærdighed fra musikeren, fordi forestillingen på dette instrument er vanskelig selv fysisk. På grund af den store størrelse af spilets viola-teknik, sammenlignet med violinen, er den noget begrænset. Positioner på nakken er placeret længere, hvilket kræver en stor strækning af fingrene i hans venstre hånd fra performeren.

Den vigtigste metode til at samle viola er "arco" - flytter bue langs strengene. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detail, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute og andre teknikker, som violinister, underholdere og viola spillere bruger, men kræver visse færdigheder fra musikken. En yderligere kendsgerning skal bemærkes: Viola-afspillerne har for nemheds skyld at skrive og læse noter deres egen nøgle - alt, men de skal også kunne læse noterne i diskantknuppen. Dette medfører nogle vanskeligheder og ulemper ved afspilning fra et ark.

Uddannelse på viola i barndommen er umulig, fordi værktøjet er stort. På den begynder at være involveret i de sidste klasser af musikskole eller på musikskoleens første år.

Alto historie

Violaens historie og den såkaldte violinfamilie er nært beslægtede. Tidligere spillede klassisk musikviola, selv om den blev forsømt i mange aspekter, en ret vigtig rolle.

Fra middelalderens gamle manuskripter lærer vi, at Indien var fødestedet for strengstrengede instrumenter. Værktøjer rejste med menneskehandlere til mange lande i verden, først kom til perserne, araberne, folkene i Nordafrika og derefter i det 8. århundrede til Europa.

Violinfamilien dukkede op og begyndte at udvikle sig omkring 1500 i Italien fra de tidligere snorede instrumenter. Violens form, som de siger i dag, blev ikke opfundet, det var resultatet af udviklingen af ​​tidligere instrumenter og eksperimenter af forskellige herrer for at opnå den ideelle model.

Nogle hævder, at viola gik forud for violinen. Det tyngende argument, der støtter denne teori, er indeholdt i værktøjets navn. Første viol, derefter viol + ino - lille alto, alto sopran, viol + en - stor alto, bas alto, viol + på + cello (mindre end violone) - mindre bas alto. Det er logisk. En eller anden måde, men den første, der lavede violininstrumenterne, var de italienske herrer fra Cremona - Andrea Amati og Gasparo da Solo, og bragte dem perfekt, netop med den eksisterende form, Antonio Stradivari og Andrea Guarneri. Instrumenterne fra disse herrer har overlevet til nutiden og fortsætter med at glæde lytterne med deres lyd. Violaens design er ikke ændret signifikant siden udseendet, derfor er instrumentets normale udseende det samme som for flere århundreder siden.

Italienske herrer lavede store violer, der lød forbløffende. Men der var et paradoks: musikerne nægtede store altos og valgte mindre instrumenter til sig selv - det var mere praktisk at spille dem. Ved at udføre de udøvende kunstneres ordre begyndte mastrene at lave violer, som var lidt større end en violin og var ringere end i skønhed til lyden af ​​tidligere instrumenter.

Alto er et fantastisk værktøj. I løbet af årene af sin eksistens formåede han stadig at vende sig fra en unnoticeable "orchestral Cinderella" til en prinsesse og stige til det samme niveau som "Queen of the Scene" - violinen. Fremtrædende viola spillere, der bryder alle stereotyperne, viste sig for verden hvor smukt og populært dette instrument var, og komponisten K. Gluck indledte dette ved at instruere hovedmelodien i Alceste operaen på violaen.