Opera "Havfrue": indhold, video, interessante fakta

AS Dargomyzhsky opera "Havfrue"

Litterære grundlag "havfruer"- Opera Dargomyzhsky blev den eponymiske essay af Alexander S. Pushkin. Komponisten arbejdede på at skabe dette værk i syv år - spændt med en sjæl, omhyggeligt at genskabe og uddybe billederne af Pushkins drama. Så bemærk ved notat, scene efter scene, en tragisk historie Millers datter kærlighed blev genskabt af komponisten i opera genregennem årene at blive den mest berømte og elskede skabelse i sin arv.

Sammendrag af operaen Dargomyzhsky "Havfrue" og en masse interessante fakta om dette arbejde, læs på vores side.

Oversigt over "havfrue"

Datteren til mølleren Natasha er gal forelsket i prinsen, hver dag ser hun på afstand med angst og forventer hendes elsker. Men prinsen kommer mindre og mindre, og pigen begynder at gætte om årsagen til hans fravær. Han er tvunget til at gifte sig med en anden, ædle og rige pige, som Natasha rapporterer på sidste møde. Prinsen forlader uden at vide, at snart skal en baby fødes til hende. En pige kan ikke leve uden hendes elskede og skynder sig ind i vandet i Dnepr i fortvivlelse.

Men prinsen er ikke bestemt til at finde lykke med en ny elsker. Natashas død fordømmer alle deltagernes ulykkelige liv i dette drama. Og ved det kongelige bryllup midt i festet lyder en frygtelig omen af ​​dette en persons sorgfulde sang om tragisk og bedrageret kærlig kærlighed. Prinsessen vil tilbringe alt hendes ægteskab alene, Natashas far vil blive skør og betragte sig selv en ravn, men prinsen ... Prinsen vil møde på havets aften Dnepr, en lille havfrue, der vil fortælle ham om den uheldige pige, sin mor, der kastede for 12 år siden i vandet og blev undervands rige. Og så vil han under indflydelse af en mystisk stave gå efter den lille havfrue under vandet ...

Udsigt:

Interessante fakta

• Som du ved, deres drama "Rusalka" A.S. Pushkin havde ikke tid til at afslutte. Måske ville arbejdet ikke være afsluttet med prinsens død, hvis digteren ikke var død, men han selv besluttede at lave den endelige Dargomyzhskii. Således takket være komponisten, fik Rusalka også ideen om hævn, som Pushkin ikke havde.
• Premiereevnen var ikke succesfuld. Årsagerne til dette var: plottet - aristokraterne værdsatte ikke Melniks datters lidelse, reduktionen af ​​mange scener samt den helt uhensigtsmæssige natur og kostumer fra en anden operaproduktion kaldet "Russian Wedding".
• Operaen "Havfrue" af Dargomyzhsky er ikke den eneste i russisk musikalsk teaters historie. "Mermaid Boom" kom i XIX århundrede, da en hel række opera forestillinger om Dnieper Mermaid blev iscenesat (for eksempel "Lesta, eller Dnieper Mermaid" af S.I. Davydov, "The Donau Mermaid" af F. Cower "osv.

• V. Belinsky mente, at hovedtræk ved Dargomyzhskys musikalske kreativitet var ideen om at bringe den sublim til livets virkelighed. Temaet, som gennemsyrer mange af hans værker "naturlig (ægte) skole" - dette emne indebærer almindelige folks liv fra den fattige klasse i virkelige skitser. Han rejser også spørgsmålet om en "lille" person og afslører sine psykologiske aspekter. Det var disse temaer, der bekymrede Dagomyzhsky, og de var alvorligt involveret i operaen "havfruen" såvel som i mange romancer.
• I alt, under hensyntagen til pauserne, skrev komponisten operaen i ca. 10 år.
• Komponere operaen "havfrue" Dargomyzhsky introducerede en ny retning i russisk opera kunst: lyrisk og dramatisk hjemmedrama. Essensen er i komplekse menneskelige tegn, der er sammenflettet med konfliktfølsomme relationer, og til sidst sker en stor tragedie.
• Denne opera er ikke det eneste værk af komponisten, skrevet på A.S. Pushkin. Mange romancer og nogle operaer af Dargomyzhsky er også skrevet på den store forfatters digte og digte. (Opera "The Stone Guest", romances: "Jeg elskede dig ...", "Vertograd" og mange andre).
• Den berømte opera sanger Leonid Vitalyevich Sobinov samlet sine scenekostumer, teatralske tilbehør og rekvisitter - skaber herfra en helt eksklusiv samling. Folkets kunstner var meget omhyggelig med at skabe kostumer og tog næsten altid en personlig rolle i syning af tøj. Blandt hans første personlige teatralske kostumer - billedet af prinsen fra operaen "havfrue".
• I 1971 blev den smukke sorte og hvide film-opera "Havfrue" skudt. Blandt skuespillerne kan du møde sådanne berømte personligheder som: E. Suponeva, O. Novak, A. Krivchenya, G. Korolev og andre. Som kendt er skuespillere og vokalartister i forskellige film forskellige. Derfor ser du operaen, du vil høre: I. Kozlovsky, V. Borisenko, E. Smolenskaya osv. Det er interessant, at Alexei Krivchenya, en opera sanger, viste sig for at være en så god skuespiller, at ikke kun hans bas lyder, men også Melnik selv i filmen.

Populære arier og tal

Melnik's aria "Åh, det er alt hvad du piger er unge" - lyt

Havfrue Aria - lyt

Prince Cavatina - lyt

Choir "Choir" - lyt

musik

Drama "Mermaids" komponist genskabt ved at demonstrere den store livs sandhed i libretto og vise hovedpersonernes dybe, hjertelige åndelige verdener. Dargomyzhsky klarer at formidle de karakteristiske træk ved tegnene til musik, samt at vise alle de følelsesmæssige oplevelser. Dialogscenerne i operaen er ganske almindelige, og med deres hjælp formår komponisten at vise de spændte relationer mellem skuespillerne. På grund af denne særlige scene besætter de et særligt vigtigt sted (som arier, ensembler). Arbejdet i hele arbejdet går videre mod baggrunden for det sædvanlige, uhyggelige billede af den tid der er i gang.

Dargomyzhsky udpeget et betydningsfuldt sted i "Mermaid" -korsepisoderne. I aktionerne er der billeder, hvor folks liv er vist. De fleste af bøndernes kor blev skrevet af komponisten ved hjælp af autentiske folketekster.

Ensembler i musikalsk drama har oftest en fleksibel form for arioso, værdien af ​​ord og betydninger i recitativer, som karakteriserer top, kulminerende dramatiske fragmenter stiger. Dargomyzhsky skriver opera på princippet om "nummer" score, dvs. han betegner individuelle numre med de sædvanlige navne - ariyas, duets, tertsetami osv. Men komponisten udvider stadig ensemblerne i "Havfrue" til store scener. I sådanne scener er der en sammenknytning af sang-ariale elementer med recitativ-declamatory elementer.

Oprettelseshistorie

Idéen om at skrive en opera på plottet "Mermaids" af A.S. Pushkin stammer fra komponisten i slutningen af ​​midten af ​​1800-tallet. Allerede i 1848 Dargomyzhskii lavede de første skitser på noter. Efter 7 år, i 1855, afsluttede den musikalske skaberen operaen.

Dargomyzhsky selv skrev libretto til operaen "havfrue". På trods af at han måtte færdiggøre slutningen af ​​digtet, holdt komponisten meget af forfatterens tekst uændret. Herunder tilføjede han den sidste scene af prinsens død. Og med de ændringer, han tolkede billeder af Pushkin, for eksempel i Prinsens billede, fjernede han det overdrevne hykleri, der er iboende i forfatterens tekst. Digteren betalte ikke nok opmærksomhed på Prinses drama, og komponisten udviklede dette tema i vid udstrækning. Mølleproducenten i Pushkin's version er selvbetjente, Dargomyzhsky viste ham også at være en god, kærlig far. Billedet af Natasha, komponisten beholdt, viser en linje af karakteristiske ændringer det samme som i forfatterens digt.

forestillinger

4. maj 1856 var den første produktion af operaen "havfrue" på Mariinsky-teatret (St. Petersborg). Premieren var afslappet, sjusket (upassende kostumer, dekorationer). På grund af dette var det teatralske direktorat ulykkeligt og fjendtligt for dette musikalske drama, og publikum kunne ikke lide operaen. Mindre end 10 spiller "Mermaid" fjernet fra scenen. Først i 1865 blev genoptagelsen genoptaget, hvilket blev entusiastisk accepteret af den nye offentlighed, herunder intelligentsia.

Denne opera og til denne dag er populær på de operative stadier i Rusland. I mere end 150 år har Rusalka været en del af repertoaret for russiske teatre.

Afslutningsvis vil jeg sige, at "havfrue"Sindssyge relevant for virkeligheden til enhver tid. Sådanne situationer forekommer i vores tid, når sådanne hændelser opstår i forholdet mellem en mand og en kvinde. Dargomyzhskii Jeg formåede med min musik at udtrykke hele følelsespalet på en sådan måde, at mens du lytter til dette musikalske drama, deltager du ufrivilligt i den foreslåede historie og empati med hovedpersonerne.