LV Beethoven "Symphony No. 7": historie, video, interessante fakta, indhold

Ludwig van Beethoven Symphony No. 7

Dette værk af den store Beethoven, som komponisten var stolt af og kaldte hans yndlingsbarn, blev ikke umiddelbart værdsat af hans samtidige. Symfoni nr. 7 blev oprindeligt beskrevet som "musikalsk ekstravagance" og "produktion af et forhøjet og sygt sind", og forfatteren blev kaldt ret moden til en sindssyg asyl. Tiden gik og arbejdet begyndte at beundre ukontrollabelt og kalde det "utænkeligt smukt." Den syvende symfoni var bestemt til at blive født af selve skæbnen. Måske apotheosen og den landsdækkende jubilation hørt i hendes musik indikerer den retning, der førte geni maestro til sin epokale ode "Til glæde", hvor en meget vigtig appel blev gjort til hele menneskeheden: "Kram millioner!".

Historien om oprettelsen af ​​Beethovens symfoni nr. 7, såvel som interessante fakta og musikalske indhold af arbejdet, findes på vores side.

Oprettelseshistorie

når Beethoven var tyve og seks år gammel, blev han slået ned af en frygtelig sygdom, som følge heraf han begyndte at miste sin hørelse. Appel til læger forbedrede ikke komponistens helbred, og han indså hurtigt, at en progressiv sygdom kunne føre til fuldstændig døvhed. Dumas bragte Ludwig til selvmordstanken, men begyndte at arbejde endnu mere intensivt på komponistens kreativitet.

Desuden havde Beethoven et ønske om at rejse for eksempel til at besøge Italien, England og altid i Paris. Han modtog en sådan lejlighed, da en invitation kom i 1811 for at besøge Napoli. Ikke desto mindre mislykkedes Ludwig at bruge det, fordi han ikke på vej ind i Italien, men til den tjekkiske udvej Teplice, efter hans læge insisterende råd. I juli ankom Beethoven ikke der alene, men med Franz Oliva, en ung mand, som han blev venner med i 1809. Komponisten medførte ikke betydelige forbedringer af sundheden til udvej, men det var i sin hukommelse i lang tid på grund af møder med interessante mennesker. Der mødte Ludwig med fremtrædende repræsentanter for den tyske intelligentsia, præget af avancerede overbevisninger. Blandt dem stod løjtnant Warngagen von Enze og hans brud, den talentfulde forfatter Rachel Levin, ud. Men derudover var der andre møder. Et godt indtryk på Ludwig var bekendt med en charmerende pige, en talentfuld sanger Amalie Sebald. Den charmerende unge dame med hendes udseende og smukke stemme kørte ikke kun Beethoven skør.

Det var sådan en inspirerende atmosfære for kreativitet, der fik komponisten til at skabe sin syvende symfoni. Men han begyndte at skrive det ikke straks, men et par måneder efter hjemkomsten. I alt tog komponisten lidt mere end fem måneder for at skabe dette arbejde. Symphonyen blev afsluttet i begyndelsen af ​​maj 1812, og præmierepræsten fandt sted kun et og et halvt år senere: i december 1813. Det var en velgørenhedskoncert, der blev afholdt i salen ved universitetet i Wien til fordel for soldater, der blev såret i kampen mod napoleonske erobrere.

Interessante fakta

• Ludwig van Beethoven dedikeret den syvende symfoni til filantropen, samler og bankmand, grev Moritz Christian Johann von Fries.
• Beethovens samtidige fortalte komponisten for sin syvende symfoni og forklarede, at sådan "almindelig" musik er uværdig for en høj genre.
• Beethovens præmiere forestilling "Symphony No. 7" blev afholdt på en velgørenhedskoncert i salen på universitetet i Wien. Forfatteren gennemførte orkesteret, og de indsamlede penge gik til rehabilitering af handicappede soldater. Udførelsen af ​​symphonyen til offentligheden gav dog ikke meget indtryk, men essayet, som blev skabt af komponisten i hast, blev tildelt med entusiastisk anerkendelse. Dette, som de sagde, blev arbejdet uværdigt af den store Beethoven kaldt "Wellingtons Victory, eller Slaget om Vittoria." Det støjende kamp musikalske billede var sådan en enorm succes, at offentligheden donerede fire tusind guilders til soldaterne, som for disse tider blev betragtet som en utrolig mængde.
• Det skal bemærkes, at Beethoven arbejdede parallelt på syvende og ottende symfonier og afsluttede dem næsten samtidigt. Oprettelsen af ​​disse værker er tæt forbundet med komponistens ophold på den tjekkiske udvej Teplice i 1811. Den følgende sommer vendte Ludwig tilbage til dette fantastiske sted, der var berømt for helbredende varme kilder, og mødte Johann Wolfgang von Goethe der. Det er værd at bemærke, at forholdet mellem store mennesker på grund af Beethoven's stædige karakter ikke virkede.

• For første gang rejste Beethoven til Teplice med Franz Oliva. Denne unge mand, der tjente som en almindelig revisor, var meget mild og tålmodig med Ludwig. Komponisten, der har en kompleks karakter, kan flare op på ham, kalde ham en "utakknemlig skurk" og køre ham ud. Imidlertid var Franz vedvarende overholdt alle fornærmelser fra komponisten, som var hans idol og altid til trods for fornærmelserne kom til hans hjælp. Denne slags venskab varede indtil 1820, mens Franz ikke forlade Rusland.
• Beethovens syvende symfoni er et meget kendt værk af den strålende maestro, så mange filmproducenter sætter fragmenter med stor fornøjelse ind i lydsporerne i deres film. Her er nogle af dem: "Beethoven, Live With Me" (Canada 1992), "Irreversibility" (Frankrig 2002), "The King Says!" (Storbritannien, USA, Australien 2010), Zardoz (Irland, USA 1974).
• Anden del af "Symphony No. 7" - "Allegretto" er især populær. Denne sammensætning udføres ofte særskilt fra hele arbejdet. For eksempel fulgte hendes sorgfulde lyd sammen med den første europæisk sorgsceremoni - et farvel til den tidligere tyske kansler Helmut Kohl i Strasbourg den 1. juli 2017.

Indhold af Beethovens Symfoni nr. 7

Symfoni nr. 7 (A-dur) er en firedelt komposition, der starter med en grand udvidet introduktion (Poco sostenuto). Det har overbevisende orkestral akkorder harmonisk kombineret med et magisk motiv i forestillingen Obo og de støjsvage gamma-lignende passager af strenge, hvis lyd vokser senere til fortissimo. Så kommer det nye tema, som med sin marchrytmiske elasticitet og timbre-kontraster skaber indtryk af ekstraordinært volumen. I fremtiden er det genialt omdannet, og fra sin sidste lyd, "mi", er hoveddelen af ​​udstillingen født.

Den første del - Vivace. Hele det muntre materiale, der ikke har nogen dramatiske konflikter, er det tematiske materiale i delen forenet af et enkelt rytmisk mønster. Derfor er hoveddelen og alle de emner, der følger det, opfattet som et komplet musikalsk lærred.

Hoveddelen, fyldt med solskin og baseret på folkedansmotiver, begynder fløjte, og henter derefter oboen, det giver musikken funktionerne i enkelhed og pastoralitet. I den efterfølgende opførsel af temaet, hvor hele orkesteret deltager, lyden pibe og Horns forvandler musikken og forvirrer hendes heroiske humør. En side batch bygget på den tidligere leutritme lyder som en fortsættelse af den vigtigste. Også baseret på folkedans melodier, er det fyldt med farverige modulationer og ved climax triumferende start fører til toneens dominans.

I udviklingen af ​​udviklingen af ​​musikalsk materiale bygget på et kort motiv, også gennemsyret af leutritme. Her er der en fusion af genre og heroisk symfoni, der er ikke kun en hurtig polyfonisk bevægelse, men også homofoniske øjeblikke. Den dynamiske udvikling i designet fører til en gengivelse, der i modsætning til eksponeringen er karakteriseret ved en mere aktiv karakter og vender ikke tilbage til sit pastorale udseende.

Den anden del - Allegretto, som er det fineste eksempel på Beethovens kreativitet, er indesluttet i en kompleks tredelt form. I den første og tredje del, skrevet i A minor, brugte komponisten to temaer, som han udsatte for en dygtig kontrapunktsvariant. Det første tema i sin natur ligner en sørgende march, men den er ikke fyldt med impotent sorg, men med modig tristhed. Dens ostinatpulsering danner grundlaget for rytmen af ​​hele "Allegretto" Starter med klar pianissimo celloer og dobbelt baser Temaet vokser gradvist og dækker flere og flere orkestregistre, kommer til en rig tutti. Det andet tema, der skaber en lys kontrast og har en blid, charmerende melodisk linje, vises først i mellemstemmer som en understemme. Efter den første forestilling, der er overdraget til celloer og altos, udvikler den sig aktivt, efterhånden som det første tema dominerer det. Efter den første sektion bringer den store middelafsnit reverie og oplysning til Allegrettos musik. Derefter, i et dynamisk reprise, kommer det tragiske humør tilbage. Her fører den intense fugirovanny udvikling af det første tema til et klimaks, hvor Beethoven drama er tydeligt udtrykt.

Tredje del Presto. Det er en fortryllende scherzo, skrevet i dobbelt tredelt form, som kan være repræsenteret af ordningen: А В А В А. Joyful musik med en lys og legende melodisk linje, kraftig hurtig strømning og rig lyd af hele orkesteret er legepladsen vildt sjovt. Komponisten, der bruger farverige harmonier, spektakulær tonal variation og stor symfonisk udvikling skaber en lyst feriestemning. Næste trio kontrasterer derefter kraftigt med den første bevægelse. Hans enkle men solrige tema, hvor Beethoven brugte melodi af en østrigsk folkesang, er baseret på et melodisk motiv, der ligner et suk. Derefter vokser dette emne til en storslået salme i genoprettelsen i udviklingsprocessen.

Den fjerde del. Allegro con brio. Finalenes musik, dækket af folkemusikdansmotiver, tegner en berusende jubilant fejring. Her er hvert slag mættet med glædelig sjov. Temperamentet af skarpe rytmer, der understreges af synkoperationer, viser en impetansk dans, men som et resultat af udviklingen indbefatter emnematerialet oftere invokatoriske heroiske intonationer, der får et levende udtryk i koden.

I dag er det en stor overraskelse, at sådan en lys og uvurderlig skabelse som den syvende symfoni Beethoveni starten blev det så negativt mødt af samtidige - komponistens kolleger. Ikke desto mindre har tiden lagt alt på plads, og i dette århundrede har geniale maestroens fremragende arbejde været et værdigt sted i verdensmusiks skatkammer.