Alexey Viktorovich Zimakov blev født den 3. januar 1971. i den sibiriske by Tomsk. Han er en fremragende russisk guitarist. En strålende performer, en fantastisk virtuos. Det har ekstraordinær musikalitet, utilgængelig teknik og renhed af ydeevne. Modtaget anerkendelse i Rusland og i udlandet.
I sine 20 år blev han vinder af prestigefyldte all-russiske og internationale konkurrencer. Dette er den sjældneste tilfælde af en så tidlig opstigning af den indenlandske guitarist til Olympus af musikalsk kunst. På toppen af hans berømmelse var han den eneste til at opnå mesterlige præstationer af nogle utroligt komplekse værker. Da Alexey var 16 år, slog han musikalsk offentlighed med sin kosmiske forestillingsteknik i sin egen virtuøse transkription fra en p og p og n n musik. Han opnåede en ny lyd af guitaren, tæt på orkestralen, der kunne sammenlignes med den.
Er det ikke et mirakel, at han i en så tidlig alder udførte sig briljant i sin egen fortolkning, arrangeret for guitar og klaver, Campanella-rundofinalen og anden violinkoncert af Paganini !!! Optagelsen af denne vidunderlige koncert blev vist på Tomsk tv i slutningen af 80'erne ...
Undervisning Alexey til at spille guitaren blev startet af sin far, Viktor Ivanovich. Fortæl mig ærligt, du ville nok blive overrasket meget, hvis nogen fortalte dig, at Alexei's første lærer var øverstbefalende for en atomvands ubåd af de russiske flådestyrker. Ja, du har hørt rigtigt. Faktisk tilbragte drengens far mange år under vand på fuld varsel. Det var der, i hans "Nautilus", i sjældne hviledage, spillede Viktor Ivanovich guitaren. Hvis ekkolyddet af fjendens ubådskibe kunne lytte til det, der sker på russiske ubåde, er det ikke svært at forestille sig den forbløffende og akustiske akustik af guitarlydene, som fjenden hørte.
Det vil nok være interessant for dig at vide, at Viktor Ivanovich efter at have gennemført flådeservicen, efter at have ændret sin militære uniform til civile tøj, bevarede sin dedikation til guitaren: han var en af grundlæggerne af den klassiske guitarklub i Tomsks Forskningshus.
Det personlige eksempel på forældre har som regel en stærk indflydelse på dannelsen af barns afhængighed. Det samme skete i Zimakovs familie. Ifølge Alexey spillede hans far ofte musik, og det påvirket hans sønns valg i livet stærkt. Alexey ønskede at udtrække melodien fra et smukt instrument selv. At bemærke hans søns oprigtige interesse for guitaren, hans far, med en kommende stemme, sætter opgaven for Alexey: "lær at spille guitaren i en alder af ni!"
Da den unge Alexey havde sine første guitar spillefærdigheder og især da han indså, at han var i stand til at bygge musikale "paladser og slotte" fra noter, som i "LEGO" -designeren, havde han en ægte kærlighed til guitaren. Lige senere, eksperimenterede med melodien, konstruerede den, forstod Alexey at musikken er rigere og mere forskelligartet end nogen af de mest sofistikerede "transformere". Er det ikke herfra, fra barndommen, at Alexei's ønske om opførelse af nye guitar-lydende muligheder blev født? Og hvilke polyfoniske horisonter kunne han åbne som følge af en ny læsning af den symfoniske interaktion mellem guitar og klaver!
Men tilbage til Alexei's ungdommelige år. Hjemmeundervisning blev erstattet af studier på Tomsk Music School. Den dybe viden, som hans far gav sin søn, samt Alexys naturlige evner hjalp ham til at blive den bedste studerende. Ifølge lærerne var han mærkbart foran det officielle træningsprogram. Den talentfulde dreng var ikke så meget mættet med viden, da han hjalp ham til at forbedre sig for at finpudse de færdigheder, der var blevet dannet. Alexey studerede godt og glimrende gradueret fra college. Hans navn er medtaget på listen over de bedste kandidater fra denne uddannelsesinstitution.
Alexey Zimakov fortsatte sin musikalske uddannelse på Gnessin Russian Academy of Music i klassen N. N. Nemolyayev. I 1993 med succes eksamen fra akademiet. Højere musikalsk undervisning blev opnået i akademiets akademiske skole fra den ærede kunstner i Rusland (klassisk guitar), professor Alexander Kamillovich Frauchi.
I en alder af 19 år blev Alexey den eneste guitarist i Ruslands moderne historie, som formåede at vinde førstepræmien ved den IV All-Russian Competition of Performers on Folk Instruments (1990).
Zimakovs titaniske arbejde passerede ikke uden spor. Den talentfulde russiske guitarist blev værdsat af verdensmusiksamfundet. Succes fulgte succes.
I 1990 Han vandt første pris på den internationale konkurrence i Tychy (Polen).
En meget vigtig milepæl i Alexey's karriere var deltagelsen i den prestigefyldte årlige internationale guitar konkurrence i Miami (USA).
Programmet for hans forestillinger omfatter "Invocation y Danza" af Joaquin Rodrigo, tre stykker fra serien "Castles of Spain" af Frederico Torroba og "Fantasy on the theme of Russian folkesang" af Sergey Orekhov. Juryen bemærkede i spillet Zimakov lyse farver, dynamik og special poesi udført af værker Torroba. Juryen var også imponeret over hastigheden af udførelse af nogle passager i stykket af Rodrigo og folkesang. Alexey i denne konkurrence modtog Grand Prix, en pris og retten til en koncerttur i Nordamerika. Under denne tur i efteråret 1992 gav vores guitarist 52 koncerter om to og en halv måned i Washington, New York, Boston, Los Angeles, Chicago og andre amerikanske byer. Alex Zimakov blev den første russiske guitarist i vores tid, der opnåede en sådan succes i udlandet. Den berømte spanske komponist Joaquin Rodrigo indrømmede, at hans værker lød perfekt i Zimakovs præstationer.
Nu har vi en generel ide om, hvilken slags musikalsk Alexey er. Hvilken slags person er han? Hvad er hans personlige kvaliteter?
Allerede i barndommen var Alexey ikke ligesom alle andre. Hans klassekammerater minder om, at han som sådan ikke var af denne verden. En lukket mand åbner med stor modvilje sin sjæl. Selvforsynende, ikke ambitiøs. For ham falder alting væk, mister sin værdi foran musikens verden. Under forestillinger isolerer han sig selv fra publikum, "lever sit eget liv", skjuler sine følelser. Hans sensuelle ansigt følelsesmæssigt "snakker" kun med guitaren. Kontakt med hallen er næsten fraværende. Men dette er ikke fronda, ikke uvidenhed. På scenen, som i livet, meget genert, beskeden. Som regel udfører han i enkle, diskrete koncertdragt. Hans hovedskat er ikke udenfor, den er skjult i sig selv - dette er evnen til at spille ...
Naboerne hjemme behandler Alexey med stor respekt, de værdsætter ham ikke kun for hans talent, men også for hans delikatesse og beskedenhed. På varme sommeraftener kunne man observere et usædvanligt billede: Aleksey spillede musik på balkonen. Mange indbyggere i huset åbner vinduerne vidt åbne. Lydene af tv'er tavs. Den improviserede koncert begyndte ...
Jeg, forfatteren af disse linjer, var heldig ikke kun for at deltage i Alexei Viktorovits forestillinger, men også for at møde ham personligt, for at udveksle synspunkter om aktuelle spørgsmål om musikundervisning. Dette skete under hans ankomst i hovedstaden på opfordring fra Moskva Philharmonic. Efter flere koncerter i Tchaikovsky Hall, udførte han den 16. marts på vores Ivanov-Kramsky Music School. Nogle af hans minder, historier om sig selv dannede grundlag for dette essay.
Et vigtigt innovativt skridt i Zimakovs karriere var koncerter i sammensætningen af klassisk guitar og klaver. Alexey Viktorovich begyndte at spille i en duet med Olga Anokhina. Dette format tillod os at tilføje en solo orkester lyd til guitaren. Den nye fortolkning af den klassiske guitar blev virkelig som et resultat af en dyb rethinking, udvidelse og tilpasning af lyden af dette instrument til violins musikalske rækkevidde ...
Mine unge venner, efter at have læst ovenstående, har du ret til at stille spørgsmålet, hvorfor titlen på artiklen om Alexey Viktorovich Zimakov "Alexei Zimakov er en nugget, et geni, en fighter" afspejler hans dominerende kvaliteter som originalitet, glans og geni, men hvorfor hedder han en kæmper ? Måske ligger svaret i den kendsgerning, at hans flid grænser op på feat? Og ja og nej. Det er faktisk kendt, at varigheden af det daglige spil Alexey Viktorovich på en guitar er 8 til 12 timer!
Men hans sande heltemod ligger i, at Aleksey Viktorovich var i stand til stoisk at modstå det forfærdelige slag i skæbnen: begge hænder var dårligt såret som følge af ulykken. Han formåede at overleve tragedien og begynde at søge efter muligheder for at vende tilbage til musik. Ligegyldigt hvordan vi minder om teorien om selvformulering af en strålende personlighed, der deles af mange filosoffer fra ét anvendelsesområde for talent til et andet. Verdensklassens tænkere kom til den konklusion, at hvis den strålende kunstner Raphael ville have mistet muligheden for at male sine malerier, ville hans talentfulde essens have manifesteret sig på et andet område af menneskelig aktivitet !!! I det musikalske miljø, med stor begejstring, tog de nyhederne om, at Alexey Viktorovich aktivt søgte nye selvrealiserende kanaler. Det er især rapporteret, at han planlægger at skrive bøger om teori og praksis af musikalsk kreativitet. Jeg har til hensigt at opsummere erfaringerne med at undervise i guitar i vores land for at sammenligne det med undervisningsmetoden i verdens avancerede stater i denne henseende. Hans planer omfatter også udviklingen af et computersystem til dannelse af de grundlæggende færdigheder til at spille guitaren. De overvejer oprettelsen af en musikskole eller -afdeling i en skole, der opererer som en paraolympisk olympiad, hvor handicappede, der har svært ved at realisere sig i almindelige musikskoler, kunne studere, også ekstramuralt.
Og selvfølgelig kan Alexey Viktorovich fortsætte sit arbejde med udformningen af nye retninger i udviklingen af musik og er i stand til at blive COMPOSER!
Efterlad Din Kommentar