Georges Bizet: biografi, videoer, interessante fakta, kreativitet.

Georges Bizet

Hvordan kan du ellers karakterisere komponisten, som selv PI. Tchaikovsky kaldte geni og hans arbejde - operaen "Carmen" - et ægte mesterværk, gennemsyret af ægte følelse og sand inspiration. Georges Bizet - en fremragende fransk komponist, der arbejdede i romantikens æra. Hele hans kreative vej var tornet, og livet var en kontinuerlig forhindringsbane. På trods af alle vanskelighederne og takket være hans ekstraordinære talent præsenterede den store franskmand verden med et unikt værk, der blev en af ​​de mest populære i sin genre og forherligede komponisten til alle tider.

En kort biografi af Georges Bizet og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Bizet

25. oktober 1838 i Paris på gaden Tour d'Auvergne i familien af ​​sanglæreren Adolph-Haman Bizet og hans kone Aime, blev drengen født, som hans kærlige forældre navngav til ære for de tre store kejsere: Alexander César Leopold. Men ved dåben modtog han det enkle franske navn Georges, som for evigt forblev hos ham.

Fra de allerførste dage af livet lyttede barnet til en masse musik - disse var sarte morfler fra moderen samt vokalundervisning for fars elever. Da barnet var fire år gammel, begyndte Aime at lære ham musikalsk notation, og om fem år satte hun sin søn på klaveret. En biografi af Bizet siger, at i en alder af seks blev Georges identificeret på en skole, hvor et nysgerrigt barn blev meget afhængig af læsning, og efter moderens mening afledte den drengen fra at spille musik, som drengen måtte sidde i timevis.

De fænomenale musikalske evner Georges besidder og det hårde arbejde gav deres resultater. Efter auditionen, der forårsagede forbløffet glæde blandt professorerne i Paris Conservatory, blev et niårigt barn indskrevet som frivillig hos en prestigefyldt uddannelsesinstitution i klassen af ​​den berømte A. Marmontel. At have en livlig karakter, en nysgerrig og følelsesladet elev, der greb alt på flugt, syntes professoren meget om ham, det var en fornøjelse for læreren at arbejde med ham. Men den tiårige dreng lykkedes ikke kun at spille klaveret. I konkurrencen om sol-fa, efter at have demonstreret fænomenal øre for musik og hukommelse, tjente han førstepræmien og blev beæret over at modtage gratis yderligere lektioner om instrumentet og kompositionen fra den fremtrædende P. Zimmerman.

Georges vinterhaveuddannelse, som en udøver, nærede sin ende, og en koncertmusikans vej åbnet for ham, selv om denne udsigt ikke interesserede den unge mand overhovedet. Siden P. Zimmerman blev involveret i kompositionen med ham, har den unge mand en ny drøm: at komponere musik til teatret. Efter at have afsluttet klaverbanen ved A. Mormontel, gik Georges straks ind i klassen F. Halevy, under hvis vejledning han komponerede og entusiastisk komponerede og forsøgte sig i forskellige musikalske genrer. Derudover arbejdede Bizet entusiastisk i orgelklassen med professor F. Benoit, hvor han opnåede betydelige resultater, først vinder den anden og derefter den første præmie i konservatoriet udført på instrumentet.

I 1856 deltager Georges på F. Golevis overbevisende insisterende rolle i Konkurrencen for Kunst. Den første, den såkaldte romerske pris, gav det unge talent en mulighed for at have to års praktikophold på italiensk og et år i tyske hovedstæder. I slutningen af ​​denne praksis fik den unge forfatter ret til at premiere en en-act teatralsk musikalsk sammensætning i en af ​​teatrene i Frankrig. Desværre var dette forsøg ikke helt vellykket: denne gang blev ingen tildelt førstepræmien. Men held og lykke til den unge komponist ledsaget i en anden kreativ konkurrence, som meddelte Jacques Offenbach. For hans teater, der ligger på Boulevard Montmartre, for at reklamere, annoncerede han en konkurrence for at skabe en lille komedie musikalsk forestilling med et begrænset antal kunstnere. Vinderen blev lovet en guldmedalje og en præmie på tolv hundrede francs. "Dr. Miracle" var navnet på operetten, præsenteret af en atten år gammel komponist til retten for en respekteret jury. Kommissionens beslutning: Prisen er delt mellem to deltagere, hvoraf den ene var Georges Bizet.

Denne sejr introducerede ikke kun den franske offentlighed til navnet på den unge komponist, men åbnede også døren for ham til de berømte Offenbach "Fridays", hvor kun udvalgte kreative personligheder blev inviteret, og hvor han blev beæret over at blive repræsenteret af J. Rossini selv. I mellemtiden nærede den regelmæssige årlige konkurrence fra Kunstakademiet til Romprisen, hvor Georges forberede sig hårdt og skrev cantata "Clovis og Clotilde". Denne gang vandt en triumf førstepræmien i en musikalsk sammensætning, og sammen med de andre fem vindere den 21. december 1857 for at forbedre sine evner gik han til Den Evige Stad.

Italien

I Italien rejste Georges rundt om i landet og beundrede den smukke natur og kunstværker, læste meget, mødte interessante mennesker. Og Rom var så glad for ham, at han forsøgte på alle måder at blive her, for hvilken han endog skrev et brev til undervisningsministeren i Frankrig med en anmodning om at lade ham tilbringe det tredje år ikke i Tyskland, men i Italien, som han fik et positivt svar på. Det var en periode med en vanskelig fase af menneskelig og kreativ dannelse af en ung komponist, som George senere kaldte den lykkeligste og mest sorgløse i sit liv. For Bizet var disse vidunderlige år med kreativ udøvelse og første kærlighed. Den unge mand måtte dog stadig forlade Rom to måneder før planen, da han modtog et brev fra Paris med nyheden om sin elskede moders sygdom. Af denne grund kom Bizet i slutningen af ​​september 1860 tilbage til Paris.

Homecoming

En ung manns hjemby mødte ikke rosenrødt. Georges ubekymrede ungdom var forbi, og han var nu nødt til at tænke på, hvordan han skulle tjene sit daglige brød. Begyndte de grå dage, som var fyldt med kedeligt rutinearbejde for ham. Bizet fik sine private lektioner, og efter anmodning fra ejeren af ​​det berømte parisiske forlag A. Shudan arbejdede han på klaverarrangementer for orkesterlige værker af værker af berømte komponister og komponerer underholdningsmusik. Venner rådede Georges til at deltage i udøvende aktiviteter, fordi han selv havde studeret ved en konservatorium som en virtuos musikal. Den unge mand forstod imidlertid, at hans karriere som pianist kunne bringe ham hurtig succes, men samtidig forhindrede han ham i at opfylde sin livslange drøm - at blive en opera komponist.

Der var mange problemer med Bizet: det var nødvendigt at passere ode-symfonien "Vaska da Gama" - den anden rapport til Kunstakademiet og udover det, som den romerske laureat, måtte han skrive en sjov envirkende opera til Opera-Comique Theater. Libretto blev givet til ham, men de sjove melodier til "Guzla Emir", den såkaldte præstation, blev slet ikke født. Og hvordan kunne de vise sig, når den mest elskede person og bedste ven var i alvorlig stand. Den 8. september 1861 døde Georges mor. Et uopretteligt tab fulgte en anden. Seks måneder senere gik ikke kun en lærer, men en mentor og en støtte fra Bizet - Fromental Halevy bort. Deprimeret af tabet af kære, Georges, for at distrahere sig på en eller anden måde, forsøgte endnu mere at komme ind i arbejdet, men som følge heraf fik han en nervøs overbelastning og en sammenbrud.

Gennem 1863 arbejdede Bizet på den nye opera Pearl Seekers, og i 1864 hjalp han sin far med opførelsen af ​​boliger i skovområdet, som Adolf-Haman havde erhvervet i Vezine. Nu har Georges mulighed for at tilbringe hver sommer i naturen. Her komponerede han Ivan The Terrible med stor begejstring, og i 1866 Perth Beauty. I 1867 blev Bizet tilbudt et job som musikkolonneforfatter i et parisisk magasin. Han udgav en artikel under pseudonym Gaston de Betsy, som blev rigtig godt modtaget, men det var desværre det første og det sidste.

Samtidig er der betydelige ændringer i Georges 'personlige liv: han lidenskabeligt bliver forelsket i datteren af ​​sin sene lærer F. Halevy. Moderen og nærmeste slægtninge til Genevieve var imod en sådan union, idet man betragtede komponisten som et uværdigt parti for en pige, men Bizet var ret insisterende, og som følge heraf var den unge den 3. juni 1869 gift. Georges var usædvanlig glad, på alle mulige måder bevogtet sin unge kone, som var yngre end ham med tolv år, og forsøgte at glæde hende i alt.

Farlige tider

I sommeren næste år gik paret Bizet til Barbizon i fire måneder - et sted, der er meget populært hos kunstfolk. Komponisten har til hensigt at arbejde her frugtbart på "Clarissa Garlow", "Calendal", "Griselda", men på grund af den fransk-preussiske krig, der begyndte i juli, blev Georges planer ikke realiseret. Regeringen har meddelt en udbredt appel til National Guard. Han kom ikke rundt i denne skæbne, og han gik endda gennem militær træning, men som Rom-lærer blev han løsladt fra militærtjeneste og forlod Barbizon at afhente sin kone og vende tilbage til Paris, hvor republikken blev proklameret igen den 4. september. Situationen i hovedstaden blev kompliceret af preussernes belejring: hungersnød begyndte i byen. Slægtninge tilbød at flytte Georges til Bordeaux i et stykke tid, men han opholdt sig og, som han bedst kunne, hjalp han forsvarsspillerne i Paris ved at patruljere i byen og på voldene.

Bizet og Genevieve forlod byen først efter overgivelsen og ophævelsen af ​​blokaden, der blev annonceret i januar 1871. For det første besøgte de slægtninge i Bordeaux, flyttede derefter til Compiegne og ventede afslutningen på de urolige tider i Paris kommune i Wiesen. Tilbage til hovedstaden i begyndelsen af ​​juni begyndte Bizet straks arbejde på sin nye komposition, operaen Jamila, som premiere den 22. maj 1872. Og efter to og en halv uger i komponistens liv opstod en glædelig begivenhed - Geneviève gav ham en søn. Inspireret af sådan lykke gik Georges endnu dybere ind i arbejdet og accepterede med glæde tilbuddet om at satse A. Daudes "Arlesianka" dramatiske præstation med god musik. Produktionens præmiere mislykkedes desværre, men mindre end en måned senere var Bizets komposition til dramaet, som han forvandlede til en suite udført på en af ​​koncerterne, en fantastisk succes. Snart blev Georges igen skuffet: i slutningen af ​​oktober 1873 blev komponisten underrettet om, at opførelsen af ​​Big Opera, hvor premieren af ​​hans opera Sid snart skulle finde sted, havde brændt til jorden, og alle forestillinger blev overført til Ventadur-salen, som ikke var tilpasset denne produktion. Men efter tre måneder var navnet Bizet igen på alles læber: Den første og den efterfølgende forestilling af hans dramatiske overture "Faderlandet" var en stor sejr.

Komponistens sidste værk

Gennem 1874 brugt komponisten arbejder på et stykke, som blev anbefalet af ham af venner. Fra begyndelsen var meget forvirret Bizet: hvordan en opera med en tragisk afslutning kunne arrangeres på Opera-Comedian-scenen, og det var sådan, at den korte historie om P. Merime "Carmen" sluttede. Nogle foreslog endda at ændre finalen, fordi forfatteren af ​​arbejdet var død i mere end tre år. Men det værste er, hvordan offentligheden vil opleve præstationen på scenen af ​​folk fra den lavere klasse. På trods af alt har komponisten entusiastisk sat sig om at skabe et stykke, som senere bliver et mesterværk for alle tider. Så snart den efterlængte premiere blev udnævnt den 3. marts 1875, spredte rygter om en kommende teaterskandale gennem byen. Den første handling blev mødt ganske varmt, men efter den anden handling forlod nogle af offentligheden hallen. Da den tredje handling sluttede, meddelte Bizet som svar på elendige offentlige tillykke, at det var et fiasko. Den næste dag deklarerede Paris-aviserne "Carmen" "skandaløse" og "umoralske", de skrev, at Bizet var sunket meget lavt, til den meget sociale bund.

Den anden præstation fandt sted hver anden dag - den 5. marts og blev allerede mødt af offentligheden ikke bare varmt, men varmt, men aviserne fortsatte med at diskutere premierenes fiasko i endnu en uge. I den teater sæson blev "Carmen" i Paris anlagt i trettioghalv gange, og i virkeligheden ikke alle præstationer opretholdt så mange forestillinger. På grund af premiers fiasko led Bizet alvorligt, men dette tilføjede den moralske pine, der skyldtes skænderiet med sin kone, såvel som fysisk lidelse på grund af kronisk angina og reumatisme. I slutningen af ​​maj 1875 forlod George med sin hele familie Paris og ledede efter Bougival i håb om, at det ville være lettere for ham i naturen. Imidlertid blev komponisten ikke bedre, de konstante angreb udmattede ham helt og den 3. juni sagde doktoren Georges Bizets død.

Interessante fakta om Georges Bizet

• Komponistens far Adolph Aman Bizet, før han mødte Anna Leopoldina Aime, nee Delsar, Georges mor, havde erhvervet som frisør, men før brylluppet ændrede han sin aktivitet og blev en "kunstmand" som brudens familie krævede .
• Drengen Georges levede efter en streng tidsplan: om morgenen blev han ført til vinterhaven, og efterfølgende blev han bragt hjem, fodret og låst i stuen, hvor han arbejdede, indtil han faldt i søvn lige bag instrumentet på grund af træthed.
• Siden barndommen var baby Bizet så glad for at læse, at hans forældre måtte skjule bøger fra ham. Ved ni år gammel drømte drengen om at blive forfatter, idet han overvejede at være meget mere interessant end at sidde på klaveret for hele dagen.

• Fra Bizets biografi lærer vi, at den unge wunderkind ofte trods hans talent skændte sine forældre på grund af musikundervisning, han græd og var vred på dem, men fra barndommen indså han, at hans evner og udholdenhed hos moderen ville give resultater, der vil hjælpe han senere i livet.
• Tildelt et romersk stipendium, Georges Bizet rejste ikke kun meget, men fik også kendskab til forskellige mennesker. Hyppigt deltog i receptioner på den franske ambassade, han mødtes der med en interessant person - den russiske ambassadør Dmitry Nikolayevich Kiselyov. Et stærkt venskab var mellem en tyve år gammel dreng og en næsten tresårig dignitar.
• Georges Bizets onkel, Francois Delsarte, var engang en berømt sanglærer i Paris, men han fik større berømmelse som opfinder af et ejendommeligt system af "udstråling af menneskets æstetik", som senere fik sine tilhængere. Nogle kunstkritikere mener, at F. Delsarte er en mand, der på mange måder forudbestemte udviklingen af ​​kunst fra det 20. århundrede. Selv KS Stanislavsky anbefalede at bruge hans system til den første uddannelse af skuespillere.
• Bizets samtidige talte om ham som en sosial, munter og venlig person. Alligevel har han arbejdet meget og uselvisk, men han elskede alligevel at have det sjovt med venner, der var forfatter til alle slags onde ideer og sjove vittigheder.

• Mens han stadig studerede ved konservatoriet, havde Georges Bizet ry for en dygtig pianist. En gang i nærværelse af Franz Liszt udførte han så mesterligt kompositørens teknisk komplekse arbejde, som førte forfatteren til glæde: Den unge musiker trods det hele nemt spillet forvirrende passager i det rette tempo.
• I 1874 blev Georges Bizet tildelt den franske regerings orden for "Legion of Honor" for hans betydelige bidrag til udviklingen af ​​musikalsk kunst.
• Efter den første katastrofale premiere kom dramaet A. Daudet "Alesles" tilbage til scenen kun ti år senere. Spillet har allerede haft utvivlsomt succes med publikum, selv om samtidige noterer sig, at publikum gik til showet mere på grund af at lytte til den musik, der prydede det af J. Bizet.
• Operaen "Ivan the Terrible" af G. Bizet blev aldrig iscenesat under komponistens levetid. Samtidig hedder samtidige, at komponisten blev fornærmet ved at brænde scoren, men sammensætningen blev opdaget, men kun i slutningen af ​​1930'erne i konservatoriets arkiver og blev for første gang leveret i en koncertversion i erhvervslivet Paris i 1943 på teatret på Boulevard des Capucines. Arrangørerne af skuespillet forsøgte at sikre, at der ikke var en eneste tysk blandt lytterne, da operaen på russisk kunne forårsage stor irritation blandt dem, især da en ændring i 2. verdenskrig ikke var til fordel for Tyskland. Operan af Ivan Bizet "Ivan The Terrible" er aldrig blevet anholdt i Rusland, da mange historiske fakta i det er meget forvrænget.

• Umiddelbart efter Bizets død blev alle manuskripter fra komponisten, der blev opført i testamentet, overført til Paris Conservatoriums bibliotek. Imidlertid blev mange flere af hans papirer og manuskripter opdaget af eksekutøren af ​​Emil Strauss (den anden ægtefælle, J. Bizet), Mr. R. Sibyl, der efter at have bestemt værdien af ​​disse dokumenter straks sendte dem til konservatorierne. Derfor mødte efterkommere kun mange af komponistens værker i det 20. århundrede.
• Georges Bizet havde to sønner. Ældste Jean optrådte fra et uformelt forhold til tjeneren af ​​Bizet-familien Maria Reuter. Den anden søn - Jacques blev født i ægteskab med Genevieve, nee Golevi.

Творчество Жоржа Бизе

Творческую жизнь Жоржа Бизе нельзя назвать удачливой. Он очень часто испытывал разочарования из-за несправедливых критических высказываний по поводу своих произведений. Ikke desto mindre er Bizet en stor komponist, der dedikeret hele sit liv til musik og efterladte efterkommere med en forskelligartet arv, herunder operaer, operetter, symfoni odes, oratorio, arbejder for kor ledsaget af orkester og en cappella, vokalcykler og arbejder for klaver og også kompositioner til et symfonisk orkester, herunder overtures, symfonier og suiter.

Ifølge Bizets biografi, allerede i en alder af fire, sad Georges første gang på klaveret, han forsøgte sig som musikalsk komponist på tretten og et år senere, efter at han var indskrevet i konservatoriets kompositionsklasse, var han i intens kreativ søgning. Efterhånden udviklede han sin beherskelse, selv om der i starten ikke var nogen individuel kreativ stil. I studierne ved konservatoriet skabte Bizet mange forskellige værker, men de havde stadig indflydelse fra V.A. Mozart og tidlig L.V. Beethoven, såvel som hans ældre ven Charles Gounod. Sammensætninger for kor og orkester omfatter "Waltz" og "Student Choir", klaverstykke "Grand Concert Waltz", operetta "Doctor Miracle", cantata "Clovis og Clotilde" og symfoni nr. 1 C -dur ("Youthful"), som stadig bliver succesfuldt udført på verdens koncertsteder.

Den næste vigtige periode i komponistens liv var årene til en praktikplads i Italien. Det var en tid med konstante kreative søgninger, som følge heraf, at Bizet kommer til den konklusion, at hans vigtigste musikalske interesse er forbundet med teatret. Her skriver han sin første opera "Don Procopio", som ved at bryde reglerne sender til en kreativ rapport til Kunstakademiet, selv om det var nødvendigt at skrive og sende en masse. Lidt senere vil Bizet stadig skrive arbejdet på en religiøs historie, men ikke til en rapport, men til en konkurrence. Men hans "Te Deum" imponerede ikke på juryen, og komponisten selv noterede sig senere, at han ikke var tilbøjelig til at skrive åndelig musik. Også i denne italienske periode blev en ode - symfonien "Vasco da Gama", som fungerede som en kreativ rapport for akademiet, og flere stykker til orkester, der senere blev medtaget i den symphoniske suite "Memoirs of Rome" - fra en ung komponist.

Efter at have vendt hjem, begyndte Bizet, bestilt af Paris Opera-Comique, at arbejde på den musikalske komediespil Guzla Emir, men operaens premiere fandt ikke sted, på trods af at teatret allerede gennemgik repetitioner. Komponisten var ikke tilfreds med sit arbejde, betragtede ham sårbar og dømt til fiasko. Han tog scoren og begyndte straks at skabe et nyt arbejde, som, som foreslået af Bizet, ville åbne brillante udsigter for ham. Operaen i den endelige version blev kaldt "Pearl Seekers". I samme periode sender den unge komponist til Akademiet for Billedkunst sin tredje sidste rapport, bestående af Overture, Scherzo og Funeral March. Premieren af ​​"The Seekers" fandt sted i slutningen af ​​september 1863 og blev ganske godt modtaget af offentligheden, og på toppen fik den en lovende gennemgang i en artikel skrevet af G. Berlioz, selv om der var masser af angreb fra kritikere, der anklagede Bizet for at efterligne Wagner.

Så arbejdede komponisten på en opera skrevet på et plot fra russisk historie, men desværre fandt produktionen af ​​"Ivan the Terrible" ikke sted under komponistens levetid. Derefter arbejdede Georges på udførelsen af ​​små ordrer fra hans udgiver Shudan og det belgiske korforening. Fra sin pen kom en cyklus af romancer samt koret en cappella "St. John of Patmos". Hele 1966 blev afsat til Bizet til Perth Beauty-sammensætningen, hvis første udstilling fandt sted i slutningen af ​​december det følgende år. Denne gang var succesen simpelthen overvældende, ikke kun publikum var glad for den nye opera, men kritikere talte derefter godt om musikens præstationer.

I 1868 arbejder Georges i en annonceret konkurrence af statsteatre på operaen "The King of Ful's Cup". Desværre var scoren af ​​dette værk væk, kun små fragmenter forblev, som senere blev kendt som romancer: "Forladt", "Gascon", "Kærlighed, Drøm", "Nat", "Siren", "Kan ikke glemmes" og duetter: "Dream", "Forest Nymphs". I denne periode betaler Bizet virkelig stor opmærksomhed på vokal kreativitet. Hans romancer, der ikke kun var beregnet til salonen, men også til hjemmemusik, var virkelige teatralske miniaturer. Den samme pore indbefatter flere komponistens klaverværker, der er værdige, herunder cyklussen "Rhines Songs", "Great Chromatic Variations for the Piano" og "Fantastic Hunting". Så var der arbejdet på "Little Orchestra Suite", cyklen til to klaverer "Children's Games", symfonien "Rom" og utvivlsomt værkerne i den operative genrefavorit af komponisten: "Griselda", "Clarissa Garlow", "Kalender" og "Jamila" ". Præsidenten for sidstnævnte, på trods af offentlighedens råbende "bravo", var ifølge Bizet absolut en fiasko. Men anmeldelser i pressen om arbejdet var meget interessante og endda lidenskabelige. Nogen troede operaen var ikke følelsesladet og blottet for farve, og nogen kaldte det et dristigt eksperiment, der bragte komponisten stor succes. Desværre har kun sammensætningerne skrevet af Bizet i slutningen af ​​sit liv, herunder musikken til A. Daudes drama Arlesianka og opera Carmen, ikke blot anerkendt ham, men også virkelig verdensberømmelse.

Personligt liv

Bizet var en meget genert ung mand og fandt ikke sit udseende attraktivt for kvinder. I forbindelse med det svagere køn var han altid så bekymret over, at ansigtet var rødt, hans hænder svedte, og tungen vinklede ved at tale. Med sin første kærlighed mødte George i Italien, hun hedde Giuseppa. Det var en sjov og flirtende pige, hvorfra komponisten var skør og lavede planer for et godt liv sammen og opfordrede hende til at komme til Frankrig. Desværre fortsatte dette forhold ikke, fordi hans mor på grund af sygdom nødt til hurtigt at vende hjem.

Den næste passion for passion George var en erfaren 42-årig kvinde i kærlighed, der tilbragte sin ungdom og ungdom i bordeller, et cirkus, et teater og også et udstillingsprogram. Hun var ældre end Bizet med fjorten år. I et anstændigt samfund blev hun ikke nævnt, men i Paris var hun kendt af sådanne navne som den smukke Mogador, Madame Lionel, Grevinde de Shabrillan, Forfatteren Celeste Vinard. Mogador dæmpede den unge komponist med sin hensynsløshed og utrolige kvindemagnetik. Denne kvindes passion for Georges var ikke lang. Sårbar Bizet led uhyre af ændringer i hendes humør. En dag, i en vred pasform hældte Mogador koldt vand på ham og kørte ham ud på gaden. Som følge af denne hændelse blev Georges meget syg med ondt i halsen, og resultatet af den endelige pause med den skandaløse Madame var en tilstand af dybeste depression, hvorfra Bizet hjalp styrket kreativt arbejde samt kendskab til en ung charmerende pige - hans lærerens datter, Genevieve Halevi.

Komponisten var så fascineret af den sytten årige pige, hendes ømhed og renhed, at han på trods af indvendinger fra slægtninge fra begge sider satte mål for at gifte sig med Genevieve. Bryllupet fandt sted to år senere den 3. juni 1869, og tre år senere blev Bizet-familien udvidet med en søn, der fik navnet Jacques. Georges var meget glad for sin kone, men på trods af dette begyndte komponistens familieliv og personlig lykke at smuldre som et korthus. Årsagerne til dette var Genevives manglende evne til at tilgive sin mands hyppige kreative fiaskoer, og herudover blev hendes usunde fantasi taget af den succesrige pianist Eli-Miriam Delabord, med hvem hun ikke skjulte sine bånd med nogen. Alle disse liv skuffelser og forårsagede Georges Bizets overhængende død, hvis hemmelighed stadig ikke kan rase nogen biograf af komponisten.

Musik af Georges Bizet i biografen

Georges Bizets musik er i øjeblikket meget populær, og direktører fra hele verden bruger det ofte i lydsporerne i deres film. Uden tvivl brød alle optagelser fra operaen "Carmen" som overturen, Habanera, marchen og ariaen til Toreodor, samt fragmenter fra pakken Arlesianka og den berømte aria fra operaen Pearl Seekers - "Je crois entende". Det er umuligt at liste alle de film, hvor denne vidunderlige musik lyder, men her er nogle af dem:

Som en fænomenal begavet person skabte Georges Bizet sådanne fantastiske værker, der nu beundrer hundredvis af millioner af mennesker over hele kloden. Mange år gik, før navnet Bizet tog det sted, det retmæssigt fortjener, blandt andre store komponister. Hans utrolige død i kreativitetens storhedstid er et uerstatteligt og meget væsentligt tab for hele verdensmusikkulturen.