Musikinstrument: Optager

Musikinstrument: Optager

De ekspressive muligheder for de barokke ærainstrumenter, der er kendetegnet ved en blid og ædel lyd, er af stor interesse blandt moderne lyttere. Men det instrument, der i vores land hedder en optager, har særlig opmærksomhed. På et tidspunkt besatte hun et vigtigt sted i den musikalske kultur i mange lande og var favorit for konger og almindelige mennesker. Værktøjet var en konstant ven i vandrende kunstnere. Ikke en eneste fest var færdig uden sin romantiske og fløjlsagtige lyd: optageren lød både solo og i ensembler, ledsagende sang, dans, ledsagende højtidelige processioner. Nu er instrumentets rolle meget beskedent: det er en obligatorisk deltager i koncerter af tidlig musik og hjælper også den første musikalske uddannelse.

lyd

Lyden af ​​fløjter er altid blevet betragtet som magisk. Det er tilstrækkeligt at huske plottet af den berømte opera V.A. Mozart eller legenden om Gamel rat catcher. Men lyden af ​​en optager og dens tværgående modstykke er signifikant forskellige. Så kan timbre beskrives som blød og silke. Hendes stemme er så blid at den minder fugle om at synge, for det var ikke for ingenting, at barok komponister brugte lyden af ​​optagere i pastorale scener. Dette instrument er ikke kun meget melodisk, men også teknisk, det er underlagt forskellige udførelsesopgaver.

Lydoptager - resultatet af udsving i luftkolonnen i instrumentet. række laver to oktaver: fra en note til den anden oktav til en note på en fjerdeplads.

Udsigt:

Interessante fakta

• På forskellige sprog kaldes optageren forskelligt. Tyskere kalder det blockflote, hvilket betyder fløjte med en blok. Italienere - flauto dolce - "blid fløjte". Den franske - fløjte en bec - "fløjte med et mundstykke", amerikanerne og briterne - optageren - "optager".
• I bymuseet Verona, som ligger i bygningen af ​​slottet Castelvecchio, er en kopi af den gamle basoptager. Værktøjets længde er 2,85 meter.
• Samlingen af ​​optagere holdes i Musemuseet i Paris, Kunsthistorisk Museum i Wien, i italiensk Brescia i en privat samling, i Metropolitan Museum of New York (USA).
• Den engelske konge Henry VIII, der var kendetegnet ved hans grusomhed, var en stor musikalder og ejes en samling optagere, som bestod af 76 instrumenter.

• Den berømte tyske komponist Karl Orff - reformator af musikundervisning i Tyskland, populariserede optageren til brug i skoleprogrammer.
• Da komponist I. Stravinsky blev vist optageren for første gang, opfattede han det som en af ​​de gamle tyske klarinetstyper. Dette er tegn på, at i begyndelsen af ​​det sidste århundrede i Rusland var optageren et meget sjældent instrument.
• Den store engelske dramatiker W. Shakespeare noterer optageren i sådanne berømte værker som Hamlet og Midsommernatsdrøm.
• Udestående engelske digter John Milton i sit episke digte "Lost Paradise" nævner også en optager.
• Den tyske greb Fugger von Glott, en fremtrædende renæssancebankmand, var en stor musik elsker og havde en stor samling vindmusikinstrumenter med nummerering på 507 eksemplarer, hvoraf 111 var optagere.
• Optager til udsmykning af deres musikalske kompositioner anvendte sådanne berømte grupper som "The Rollling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "The Alan Parsons Project", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Kendte musikere spillede optageren: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie og Lou Reed.
• Vi hører lyden af ​​en optager i Quentin Tarantino-filmen "To Kill Bill", såvel som i filmen regisseret af Peter Jackson "Ringenes Herre."
• Den største ever-made fuld-featured optager blev lavet af specielt behandlet fyr. I længden var det 5 meter, hvilket svarer til væksten af ​​en giraf. Bredden af ​​hvert instrument lydhul var 8,5 cm.
• I 1939 blev American Blottingists Society dannet, som i dag har sine grene i hele landet såvel som i Canada og 30 andre lande i verden. Der mødes musikere, dele noter og dele færdighederne i at udføre. Det amerikanske samfunds mission er at øge karrieremulighederne for musikere og optagere.
• Populariteten af ​​optagere på nuværende tidspunkt er så stor, at producenter hvert år producerer 3,5 millioner kun plastoptagere.
• I øjeblikket er der store orkestre, hvor 50 eller 60 musikere spiller ni forskellige typer optagere.

design

Designet af optageren er ret simpelt og kan opdeles i tre dele: mundstykket, hoveddelen og stikkontakten.

I hoveddelen af ​​instrumentet er der 8 spillehuller, hvoraf den ene er udskiftning af oktavventilen, placeret på bagsiden. På den ene side slutter optagerens tilfælde med en klokke i form af en lille corolla og på den anden side med et næbformet mundstykke. Et stik sættes i mundstykket, hvilket efterlader performeren med et lille hul til at blæse luftstrømmen.

Optagere er lavet af forskellige typer træ, herunder boxwood, pære, blomme, ahorn, kingwood, samt forskellige arter af ebenholtræer. I dag er ikke så dyre plastværktøjer udbredt.

arter

Optagere er opdelt efter størrelse og tonehøjde, men den grundlæggende struktur er altid den samme. De mest anvendte instrumenter, der er inkluderet i konsort ensembler, er der fem typer: sopranino, sopran, alto, tenor, bas.

• Sopranino (sting "fa") - lille i størrelse, instrumentets længde er 24 cm og højest i lyd. Sopranino rækkevidde - fra "fa" 2 oktaver til "saltet" af den fjerde.
• Sopran ("build up") er et teknisk mobilt instrument med en elegant, delikat lyd, der er meget almindelig og finder meget bred anvendelse i den originale musikalske træning. Sopranens rækkevidde er fra "til" 2 oktaver til "re" af den fjerde.
• alto, (Story "fa") - et medium-volumen instrument, er meget populært, mest anvendt i solo-koncertpraksis. Alto interval - fra "fa" 1 oktav til "salt" af den tredje.
• Tenor, (build up ") - instrument med en blød og dyb lyd. Spille af dette instrument er ikke særlig praktisk, da det kræver en stor fingerspids. Ensemblet understøtter lyden af ​​altos. Tenor rækkevidde - fra "til" 1 oktav til "re" af den tredje.
• Bass ("fa") - et værktøj med en tykk og tæt lyd. I ensemblet udfører den funktionen af ​​et harmonisk grundlag, opretholder en rytme eller spiller sine egne melodiske sætninger. Udførelse på værktøjet på grund af størrelsen er meget vanskelig og kræver indsats og erfaring. Basen spænder fra "fa" af den lille oktav til "saltet" af den anden oktave.

Det skal også bemærkes, at der udover de vigtigste, der hovedsagelig anvendes, er fem andre typer optagere, såsom garklein, grandbasse, kontrabas, sub-bas, subcontrabass.

Ansøgning og Repertoire

Ualmindeligt populær i renæssancen, men derefter erstattet af den tværgående fløjte og glemt for øjeblikket, er optageren igen i stor efterspørgsel i dag.

Værktøjet finder i øjeblikket meget bred anvendelse. Autentisk musik, etno, rock, pop, blues - dette er kun en lille liste over musikalske stilarter, hvor optageren bruges aktivt.

Det er nemt at lære, det er et glimrende forberedende værktøj til at starte musikundervisning.

Instrumentet blev på grund af sin lave pris sammen med guitaren meget populær blandt unge.

Recorder i renæssancen og i vores tid tiltrukket og tiltrækker komponisternes opmærksomhed, som komponerede til instrumentet ikke kun solo, men også ensemble værker. En sådan stor maestro fra fortiden, som G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz forlod et rigt repertoire til deres efterkommere. Blandt nutidige komponister, der har udvidet bibliografien væsentligt, er L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel og E. Rabbr.

kunstnere

Optageren, som på det tidspunkt lækker kongernes ører og i øjeblikket er efterspurgt blandt unge, ifølge autentiske musikere, modtager ikke behørig opmærksomhed fra akademiske musikere. På trods af dette er der i vores land og i udlandet mange fantastiske kunstnere, der gør meget for at opretholde instrumentets popularitet, med deres kunst, der glæder publikum. Blandt dem: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen og andre. Men jeg vil især gerne fremhæve sådanne musikere som:

• M. Steiger er en virtuos optager fra Tyskland, en af ​​verdens bedste kunstnere. Hans repertoire omfatter værker af komponister af forskellige epoker og stilarter;
• M. Petri er en dansk optager, der erobrer en europæisk lytter som soloartist, samt som medlem af de største orkestre;
• I. Stevin er en tjekkisk musiker med speciale i fri jazzmusik. Instrumentet i hans hænder lyder usædvanligt livligt og højt.

historie

Begyndelsen af ​​recorderens historie, som mange andre musikinstrumenter, er gået tabt i århundrederne. Da det oprindeligt udviklede sig, er det ikke kendt, fordi de første oplysninger om instrumentet kun nåede os fra middelalderen. Det er i mellemtiden, at hans tidligste billeder er dateret. Optagere var derefter uafhængige instrumenter og blev primært brugt af vandrende musikere til at ledsage sang og dans. De havde en blød fløjlsagtig lyd, hvorfor i Italien blev de kaldt "blide fløjter". Nem at lære og have en behagelig timbre-optagere i XIV århundrede bliver de vigtigste vindinstrumenter fra gruppen af ​​træ. Ved at analysere billederne i malerierne i XV århundrede kan vi konkludere, at optagere af denne periode, lavet af professionelle herrer, var af forskellig størrelse, men af ​​et bestemt design og brugt til at spille musik i konsortensembler. Udviklingen af ​​optageren i det XVI århundrede fortsætter intensivt. De første musikalske udgaver vises, og derefter tutorial. Fløjten på dette tidspunkt gennemgår en række strukturelle ændringer. Værktøjets krop, inde i kegleformen, består nu af tre dele. Lydhuller nærmede sig, et ekstra hul optrådte på bagsiden. Recorderens timbre er blevet lysere og mere mættet. På det tidspunkt blev der især brugt tre typer instrumenter: "Rafi", "Ganassi" og konsortfløjter.

Toppen af ​​blomstrende optageren kommer i det 17. århundrede. Det var på nuværende tidspunkt, at de største komponister, som G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Shikkard, I. Quanz Instrumentets repertoire blev beriget med storslåede værker indeholdt i statskassen for musikalsk litteratur. Optageren havde så meget efterspørgsel, at dens dele efterfølgende svarede til en tværgående fløjte.

I 1700-tallet blev værktøjet let modificeret, gradvist nærmer sig den der eksisterer på nuværende tidspunkt.

Siden anden halvdel af det 18. århundrede har joyløse tider begyndt til optagere, den tværgående fløjte erstatter den som et instrument med en lysere og stærkere lyd med større tekniske evner. Den tværgående fløjte havde også et større område og var mere stabil intonation.

Indtil slutningen af ​​XIX århundrede blev optageren helt glemt og husket, da lidenskaben for autentisk musik blev født, og følgelig blev der fundet ensembler bestående af gamle instrumenter. For redskabet begyndte sin egen renæssance. Særlig fortjeneste i genoprettelsen af ​​optageren hører til de musikalske herrer: englænderen A. Dolmechu og den tyske P. Harlan. Siden 20'erne i det sidste århundrede er autentisk kunst, og med det har udførelsen på en optager udviklet sig intensivt og fortsætter med at blive forbedret til denne dag.

Blokleyta, som har en rig historie, der har mange hundrede år, har stadig et stort antal fans. Hun modtog ikke intensive forbedringer som en tværgående fløjte og forblev et simpelt men meget melodisk instrument. Folk spiller optageren uden at have mistanke om, at de har et stykke historie i deres hænder, og at selv konger kunne lide at spille musik på den.