Astor Piazzolla: biografi, interessante fakta, kreativitet

Astor Piazzolla

Den piercing, sensuelle melodi af "Libertango" med triste, næsten kedelige noter giver plads til eksplosive akkorder på kanten af ​​anstændighed, livet lyder i fantastisk musik, hvilket gør at du vil have det umulige og tro på opfyldelsen af ​​en drøm. Dette legendariske værk af Astor Piazzolla minder om komponistens livshistorie, den revolutionære kamp mod de fordrevne fordomme ved traditionel præstation, offer i form af formål og tro på fremtidige ændringer - hans Nuevo tango.

En kort biografi af Astor Piazzolla og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Piazzolla

11. marts 1921 i familien af ​​arvelige emigranter Asunta Mannetti og Vicente Piazzolla blev født en søn, drengen blev kaldt Astor Pantaleon Piazzolla. Den argentinske udvej Mar del Plateau blev fødestedet for den fremtidige komponist. Det var der, at de første frø af tango rytmerne blev sådd i drengens dystende sjæl, kærligheden af ​​brændende melodi fulgte Astor hele sit liv.

På udkig efter en bedre skæbne flyttede Vicente sammen med sin kone og fireårige søn til New York, hvor familien bosætter sig i et fattigt område på Manhattan omgivet af de samme indvandrere fra Italien. Astor lærer at tjene penge, hjælper i den nærliggende synagoge og lytter til de originale melodier af jødisk musik, samtidig med at man er i stand til at deltage i det lille kriminelle liv i "lille Italien". Fra ægte problemer med loven er gutten reddet af sin far: Vicente køber den otteårige Astor den første i hans livsbandoneon, med hvem han ikke vil dele til sin ende af livet. Den store depression tvinger familien til at vende tilbage til Argentina i kort tid, men manglen på arbejde og det generelle nedslag i landet giver intet valg, Piazzolla vender tilbage til Amerika.

Faderen indgiver en teenager til en koncertopførelse, opmuntrende offentlige forestillinger, hvor unge Astor demonstrerer sine præstationer. Forsøg på at systematisere musikalsk uddannelse medfører ikke succes, drengen lærer fra Andreas d'Aquila til besiddelse af bandoneon i et år, tager undervisning fra Bela Wilda, en ungarsk pianist (Rachmaninovs elev), gennem hvilken han blev forelsket i Bach. Fornyet venskab med venner fra et ugunstigt stillet område fører til naturlige konsekvenser, Astor er sparket ud af en anden skole, i en alder af tretten ophører han med at modtage en klassisk uddannelse. Der er en fritid, som den unge mand bruger i Harlems musikklubber, lytter til jazz udført af D. Ellington og C. Calloway, absorberer nye lyde og rytmer som en svamp og opdager mulighederne for at arrangere.

Et milepælsmøde i 1931 med den argentinske legende Carlos Gardel fastslog for evigt stien efterfulgt af Astor, landets nationale symbol - lykkedes Gardel at hæve folkedans til rangen af ​​ægte kunst. Indtrykket af, at den store kunstner lavet på den unge musiker bidrog til at definere målet, samlede den spredte viden og viste virkeligheden af ​​realiseringen af ​​en dristig drøm. Drengen blev forelsket i tango, ikke oplevet den fanatiske tilbedelse af sine landsmænd, afstanden fra hans hjemland hjalp ham med at undgå den traditionelle ærefrygt, så de blandede stilarter, eksperimenterede med retninger og forsøgte at bringe dansen til det akademiske præstationsniveau. I en alder af sytten går Piazzolla tilbage til Argentina, sextetten af ​​Elvino Vardaro med en original tango performance, hørt på radioen, inspirerer fyren til at udvikle en musikalsk karriere som bandoneonist. Takket være lejligheden går han ind i det berømte landets orkester Anibal Troilo, som giver ham mulighed for at optræde i Buenos Aires mest berømte koncertsale og forbedre spillet af bandoneon, der lærer fra maestro Troilo.

Biografien om Piazzolla siger, at han har fået finansiel stabilitet, Astor giftet sig med Dada Wolf, børn optrådte i ægteskabet, Diana i 1943 og Daniel Hugo i 1945. Årene i Troilo-teamet hjalp komponisten til grundigt at studere argentinsk tango stil, men det er ikke nok til et krævende sind. rammen af ​​den traditionelle præstation forhindrer gennemførelsen. Et møde med Arthur Rubinstein i 1940, som Astor demonstrerede sine værker, førte til en bekendtskab med den argentinske komponist Alberta Hinaster. Piazzolla har studeret kompositionsoprettelse i 6 år med maestroen, og dræber stadig dybere ind i verden med symfonisk musik og akademisk præstation. I 1943 tog han yderligere klaverundervisning, Raul Spivak blev lærer, de første klassiske værker dukkede op, begyndelsen af ​​den første fase af kreativitet - den "traditionelle".

Første skridt mod skæbnen

Astor anvender den nye viden i Troilo's orkester og skaber usædvanlige arrangementer for den sædvanlige tango. Der opstod en illustrativ begivenhed på stedet for Boca Juniors fodboldklub, hvor den næste dansfestival blev afholdt. Udførelsen af ​​orkesteret Troylo traditionelt tango "Inspiracion" i behandlingen af ​​Piazzolla, virkede som en bombehul, danserne og publikum opdelt i to uforsonlige lejre, man forlod lokalet i vrede, andre kom tættere på at lytte til usædvanlig musik. "Den store transformation af tango" begyndte sammen med flere andre musikere, Astor forlader Triplet orkesteret, de unge skaber deres eget band "Francisco Fiorentino og hans orkester." I efteråret 1944 blev de første studio værker optaget og udført offentligt, Piazzolla var aktivt involveret i arbejdet og overtog snart forvaltningen af ​​orkesteret. Her forsøger han at realisere sin vision om tango performance, skaber originale arrangementer ved hjælp af komplekse rytmer, usædvanlige fortolkninger af dele til forskellige instrumenter og obligatorisk tilstedeværelse af en bandoneon. Piazzollas progressive metoder fremkalder negative følelser i musikernes kollektive situation, situationen er opvarmning, og Astor er nødt til at forlade orkesteret for at skabe sit eget ensemble. Publikum, der var uddannet i dans tango i årtier, var ikke klar til at acceptere innovative ideer fra Piazzolla, holdet blev afbrudt af ulige job, og selv at skrive deres egen tango "El Desbande" lagrede ikke situationen. Astor skriver musik til film, forsøger at tjene penge, bliver mere og mere skuffet over tango, og i 1949 afviser han holdet, kaster en bandoneon og en urolig dans i 10 lange år.

Manglen på musikuddannelse skubber Astor for at søge efter ny viden, forsøger at finde sin stil, Piazzolla komponerer stykker til kammerpræstationer, studerer sammensætningerne af Stravinsky og Bartók, lærer at udføre med Eraman Sherchen, lytter til jazz. Astor-værkerne fra de tidlige halvtredserne, tættere på den symfoniske musik, er den argentinske tango næsten forsvundet, men den unikke stil i fremtiden "Great Astor" er allerede synlig. År 1953 bragte musikken en efterlænget mulighed for at gøre op for fejl i uddannelsen: Hinaster tvang ham bogstaveligt talt til at deltage i en konkurrence blandt unge kunstnere, hvor Piazzolla præsenterede sin "Buenos Aires" jury. Stykket vandt førstepræmien, og den vingerforfatter udførte den med "Radio del Estado" symfoniorkester udført af Sevitsky og et par inviterede bandoneonister. Inddragelsen af ​​et fælles instrument i akademiske orkester chokerede offentligheden, historien om den uaccepterede tango truede med at gentage sig selv, men den snævre træghed var ikke noget for Astor. Den unikke måde udøvende kunstner blev anerkendt af en professionel jury, og som en ekstra præmie fik Piazzolla mulighed for at studere komposition fra den berømte franske lærer Nadia Boulanger.

I sommeren 1954 sluttede Piazzolla's ægtefæller i Europa. Astor mindede hendes bekendtskab med Nadia med skræmme og sammenlignede hende med FBI-agenten. Hun trak musikeren ud af detaljerne i sit personlige liv, karriere og fremtidige planer med fantastisk indsigt. Behovet for at vælge en af ​​vejledningen eksisterer ikke længere, Piazzolla vender tilbage til bandoneon, skriver akademisk musik, der er baseret på argentinsk tango. Han skriver flere værker tilbage i Paris, laver studiooptagelser af tango, ledsaget af et snororkester, sætter sin fod på stolen under optagelse og fastgør sit scenebillede, kendt for hele verden, med en usædvanlig pose.

Opstandelig ånd som uundgåelig for sejr

Sikkert i sejr, inspireret af håb og med et ønske om hævn, i 1955 vender komponisten tilbage til Buenos Aires, hvor han skaber Octeto Buenos Aires for at oversætte sine ideer. Astor inviterer jazz guitarist Horacio Malvisino til kollektivet, og at arbejde sammen med ham vil blive et karakteristisk træk i mange kompositioner af maestro orkestrene. Lyden af ​​den elektriske guitar i rytmerne af tango blev et originalt fund. Piazzolla fortsætter med at eksperimentere med arrangementer, blive udsat for nådeløs kritik og irriterende traditionelle kunstnere. Trusler om fysisk vold, studiets afvisning af at skrive ned og hysterien af ​​aviserne tvinger ham til at forlade moderlandet igen, midt i 1958 forlod Piazzolla Buenos Aires og haste til Amerika. Astor samler sin første kvintet, forsøger at kombinere tango og jazz. Musikeren laver bekendtskab med berømte jazzartister fra holdene Glenn Miller og Tom Dorsey, samarbejder med den legendariske Dizzy Gillespie, skaber nye arrangementer og forsøger at erobre publikum med usædvanlige fortolkninger af tango. Endnu en gang er kunstneren skuffet, han er tydeligt forud for sin tid, Amerika er omfavnet af bebop, komplicerede jazz improvisationer udelukker melodien, uden hvilken Piazzolla tango er utænkelig. I slutningen af ​​efteråret 1959 dør faderen til komponisten Vicente Nonino. Astor skaber et mindeværdigt spil "Adios Nonino" og vender tilbage til sit hjemland.

Den længe ventede succes og anerkendelse af offentligheden

Det tredje forsøg er vellykket, Piazzolla udgør et hold, der opfylder alle sine krav, bandoneon, violin, elektrisk guitar, klaver og kontrabas. Sammen med kvintetten implementerer han sine ideer, udfører med koncerter, ture landet, vellykkede ture i Brasilien og staterne. I 1963 blev han tildelt "Hirsch" til udførelsen af ​​"Tre Symphonic Tangos", han skriver og skriver ned "El Tango" og "Piazzolla på Philarmonic Hall New York" til teksterne til Luis Borges. Konfrontationen mellem fans og modstandere af Piazzolla øger situationen, offentlige konflikter fører til familiens opsplitning, i 1966 bryder parret op. Personlig tragedie forstyrrer ikke kreativiteten, Horacio Ferrer inspirerer Astor med sine digte til at oprette operetten Maria of Buenos Aires, maestro arbejder på at skabe sin egen "Nuevo Tango", har en lidenskabelig affære med A. Baltar, en berømt folklore sanger. I 1969 vandt The Madman Ballad, skabt af medforfattere og udført af Amelita til akkompagnement af et orkester, der blev udført af Astor, den anden pris på den første iberoamerikanske musikfestival og hjertet af taknemmelige lyttere. Den triumferende procession fortsætter, i 1971 introducerer Piazzolla "Orangerio", der er oprettet i samarbejde med Ferrero, til det tyske publikum og samtidig fornyer Conjunto 9-linjen, som den toårige kontrakt er underskrevet af byens myndigheder i Buenos Aires.

Personligt drama og oprettelsen af ​​den legendariske "Libertango"

Nonet succesfuldt ture de latinamerikanske lande, er fjernet for italiensk tv, det nye orkester tillader maestro at opfylde sine vildeste drømme, men den pludselige ophør af finansiering til ensemblet medfører en tvungen reduktion i antallet af deltagere. Piazzolla vender tilbage til den sædvanlige kvintet, Amelitas karriere ryster op, Astor er åbenly jaloux over hendes præstationer, og uenighed er modning i forholdet. Retur hjem bringer skør stabilitet, Piazzolla bosætter sig i hovedstaden "Colon", hvor han regelmæssigt optræder med koncerter, skaber musik til filmene "Penultimate" og "Jean and Paul", udgiver disken "Popular Modern Music of Buenos Aires." I sommeren 1972 fandt den berømte Pearl Concert sted, som blev en legende. Svære forhold til Amelita førte til afsked og et pludseligt hjerteanfald, som kortvarigt suspenderede udviklingen af ​​kreativitet. Følelser Astor ødelagde sjælen og forsøger at glemme, i 1973 går en mand til Italien, hvor han optager en række værker på studiet, hvoriblandt den verdensberømte sammensætning "Libertango" lyder for første gang. På samme sted møder han den unge gruppe "Conjunto Electronico", som han eksperimenterer med nye funktioner i elektronisk musik.

Sidste år af livet

Ifølge biografi af Piazzolla, i 1978, vender Astor tilbage til hans yndlingssammensætning af de fem. Holdet er nu efterspurgt i Europa, Sydamerika, giver koncerter i Japan og USA, seerne er glade for at acceptere den oprindelige form for ydeevne og anerkender forfatteren af ​​det nye koncept i Piazzolla. Den musikalske elite tog Astor i deres rækker, hans samfund leder efter anerkendte jazz legender og autoritative klassiske stjerner til ære for den legendariske cellist Mstislav Rostropovich i 1982, Astor fødte den store tango til klaver med en cello. I 1983 foregik en vigtig begivenhed, udførte Piazzolla i Buenos Aires med sit Nuevo Tango-program, der demonstrerede sin revolutionerende tango i sit hjemland. Astor forelagde offentligheden "Concerto for Bandoneon med orkester", hvor han var solist til akkompagnement af det klassiske hold ledet af Pedro Caldorone, for denne begivenhed genoplivede han "Conjunto 9". Men den fulde anerkendelse af landsmænd kom i 1985, da Astor Piazzolla blev udnævnt til æresborger i Buenos Aires, bøjede Argentina sig for talentet hos maestroen.

Piazzollas livstid blev holdt under offentlighedens uophørlige bifald: Konstant touring, endeløse koncerter med verdensjazzstjerner, den prestigefyldte Cesarpris, dåb på Broadway-scenen og studietid på gamle optagelser. I 1987 applaudede maestroen New York, og der blev afholdt en mindeværdig koncertopførelse i centralparken. Byen blev beundret af en komponist, der voksede op her, elskede jazz og Bach, erkendte bitterheden af ​​nederlaget og lykkedes stadig at opnå succes. 1988 skød kreativitetens fans, Astor afviste sin kvintet og optagede "La Camorra", så han i begyndelsen af ​​næste år ville skabe sit sidste band "The New Tango Sextet". Sammen med den fornyede sextet demonstrerer Piazzolla resultater i Colon Theatre, hvorefter han går på turné i USA, England, Holland og Tyskland. Ved årets afslutning opbryder hun igen gruppen, og indtil slutningen af ​​hendes liv udfører hun solo, ledsaget af strygekvartetter og symfoniorkestre. Den store komponist blev ikke den 4. juli 1992 på grund af et omfattende slagtilfælde, der var blevet udskudt to år før, den voldsomme oprør kunne ikke overvinde de fatale konsekvenser af sygdommen.

Interessante fakta om Piazzolla

• Fra biosiden af ​​Piazzolla lærer vi, at det første musikinstrument, som lille Astor mestrer, var mundorganet, præsenteret af sin far i en alder af 4 år;

• Maestro drømte om at gøre bandoneon et akademisk instrument til et symfoniorkester: en ide, som han med succes implementerede, skabte stykker til hans yndlings- og symfoniorkestre;
• Sønnen til Piazzolla, Daniel Hugo, efter hans fars død genoprettede sit berømte ensemble, hvor han selv spillede med glæde (synthesizer) og henviste til ham sin søn Daniel Astor (trommer);
• Mstislav Rostropovich spillede den store tango, skrevet til hans ære af Piazzollo, i New Orleans i 1990, og også i 1994 på scenen af ​​Colon Theatre i Buenos Aires til ære for den store musikers hukommelse;
• Komponistens arbejde "Oblivion" i 1993 blev annonceret af en kandidat til en Grammy blandt de bedste instrumentelle kompositioner;
• Under den sidste Piazzolla tour i staterne kaldte det verdensberømte jazzmagasin "Down Beat" maestroen en af ​​verdens førende musikere;
• I midten af ​​det sidste århundrede, da intensiviteten af ​​tango lidenskab var særlig høj, irriterede Astor om lytternes inerti: "... I Argentina kan du ændre hundrede præsidenter, skifte en religion til en anden, men tango er ukrænkelig ...";
• I 1972 mistede Astor på grund af de intense øvelser inden Pearl Concerten muligheden for at komponere lydsporet til filmen "The Last Tango in Paris" af den berømte Bertolucci;

• Piazzolla er en af ​​de sjældne heldige på den musikalske Olympus, han formåede at spille næsten alle sine kompositioner i løbet af hans levetid;
• I løbet af sit liv bestod Piazzolla omkring 750 stykker: tango, suiter, koncerter til symfoniorkester, musik til film og mange andre.

Piazzolla musik i biografen

Astor Piazzollas musik er verdensberømt: i moderne biograf høres de lidenskabelige melodier af maestroen i et stort antal billeder. Kun i hans levetid komponerede komponisten mere end 50 værker til film, lad os tage som et eksempel kun de mest berømte film.

• "Lumiere" (2016)
• Gardel's Link (2010)
• Farvel (2007)
• "Breath Lessons" (2006)
• "Eventuelle spørgsmål" (1996)
• "Løve i et gråt skæg" (1995)
• True Lies (1994)
• "Lugt af en kvinde" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Måske er det grunden til at lytte til Astor Piazzolla's oprørske tango, du vil være trist alene, lidenskabeligt beundre musikken og leve på trods af alt, som El Gran Astor gjorde.