Russisk kirke musik begyndte med Znamenny chant, der opstod under dåben i Rusland. Hans navn er forbundet med brugen af specielle noteringsskilte til hans skrivning - "bannere". Deres indviklede navne er forbundet med et grafisk billede: en bænk, min kære dreng, en kop, to til kanoen osv. Visuelt er bannere (med andre ord kroge) en kombination af linjer, punkter og kommaer.
Hvert banner indeholder oplysninger om lydens varighed, deres nummer i det givne motiv, retningen af lyden af melodien og egenskaberne ved forestillingen.
Znamenny-sangens intonation blev assimileret af kirkens sangere og sognebørn ved øre fra znamenny-mesterens sang, da bannerne ikke fik rettet lydens nøjagtige tonehøjde. Kun i det XVII århundrede. Udseendet i teksten af specielt cinnabar (rødt) kuld gjorde det muligt at betegne hakernes tonehøjde.
Den åndelige komponent af znamenny chant
Det er ikke muligt at forstå, hvad en znamenny chant er og evaluere sin skønhed uden at ty til den åndelige betydning af sang i den russisk-ortodokse kultur. Prøver af znamenny melodier er frugterne af deres højeste åndelige kontemplation af deres skabere. Betydningen af znamenny-sang er den samme som ikonet - sjælens befrielse fra lidenskaber, løsrivelse fra den synlige materielle verden, derfor er den gamle russiske kirkeunion blottet for de kromatiske intonationer, der er nødvendige for at udtrykke menneskelige lidenskaber.
På grund af den diatoniske skala lyder znamenny-sangen majestætisk, lidenskabsløst, strengt. Melodien af den monofoniske bønnesang er præget af glat bevægelse, intimitetens enkle enkelhed, klart defineret rytme og fuldstændighed af konstruktionen. Sangen er i perfekt harmoni med den udførte åndelige tekst, og sang i harmoni fokuserer sangernes og lytternes opmærksomhed på bønens ord.
Fra historien om znamenny chant
Et eksempel på znamenny notation
Fuldstændigt afsløre, hvad znamenny chant er, der vil appellere til sine kilder. Znamenny kirke sang stammer fra den antikke byzantinske liturgiske praksis, hvorfra den årlige cirkel af osmoglasii (fordelingen af kirkekanter på otte sang stemmer) lånes fra russisk ortodoksi. Hver stemme har sine egne lyse melodiske sving, hver stemme er designet til at vise forskellige øjeblikke i en persons åndelige tilstande: omvendelse, ydmyghed, ømhed, glæde. Hver melodi er forbundet med en bestemt liturgisk tekst og er bundet til en bestemt tid på dagen, ugen og året.
I Rusland ændrede sangene af græske sangere gradvist, med inddragelse af kirkens slaviske sprog, russiske musikalske intonationer og metrorytmer, hvor man opnåede store melodier og flydende.
Typer af znamenny chant
Spørger hvad znamenny chant er og hvad dets variationer er kendt for, bør du se på det som et enkelt musikalsk system, der omfatter den faktiske Znamenny, eller søjle (otte stemmer udgør en søjle sæt melodier, cyklisk gentagelse hver 8. uge), rejse og demestvenny chant. Alt dette musikalske spørgsmål er forenet af en struktur baseret på popevok - korte melodiske sving. Lydmateriale er bygget på baggrund af den liturgiske rite og kirkekalenderen.
Rejsesang er en højtidelig, festlig sang, som er en kompliceret og transformeret type søjle sang. Rejser chant iboende sværhedsgrad, hårdhed, rytmisk virtuositet.
Af disse stiliserede sorter af znamenny sang er demestvenny chant ikke inkluderet i Octoechos bog ("otte-grader"). Det skelnes af lydens højtidelige karakter, den festlige stil præsenteres, de synger de vigtigste liturgiske tekster, biskopens tilbedelse, bryllupsceremonien og kirkens indvielse.
I slutningen af det XVI århundrede. den "big znamenny chant" er født, som er blevet det højeste punkt i udviklingen af russisk znamenny sang. Lang og melodisk, glat, uhyggelig, udstyret med en overflod af omfattende melismatiske konstruktioner med rige stavelser, den "store znamenny" lød på de mest betydningsfulde øjeblikke af tjenesten.
Efterlad Din Kommentar