IS Bach Organ Toccata og Fugue (d-moll): historie, video, interessante fakta, musik, lyt

IS Bach Organ Toccata og Fugue (d-moll)

Orgel tokkata og fugue (D minor) er en opus af orgelmusik af Johann Sebastian Bach. Arbejdet er bredt kendt og populært blandt professionelle organister og blandt fans af klassisk musik. Du kan læse skabelsens historie, blive bekendt med interessante fakta og indhold, lytte til arbejdet i usædvanlige arrangementer og arrangementer på denne side.

Oprettelseshistorie

Musikologer og forskere har ikke enstemmig udtalelse om datoen for sammensætningen. Nogle hævder, at cyklussen for orgelet blev skabt i den tidlige kreative periode, andre som et år før døden. Konventionelt anses datoen for skrivning for perioden fra 1701 til 1740.

Det var ikke muligt at fastlægge den nøjagtige dato, da de originale noter ikke blev bevaret til næste generation. Det eneste manuskript, der har overlevet intakt, er en omskrevet version af den 12-årige Johannes Ringkom, en elev af Johann Peter Kellner, der på sin side lærte lydig polyfonisk færdighed fra den store Bach. Den musikalske notation blev kun udgivet et århundrede efter at skrive, nemlig i 1830. Populariteten af ​​stykket kom takket være den berømte musiker og komponist Felix Mendelssohn, der læste Bachs musik og var involveret i sin aktive propaganda.

En ny runde af Toccata popularitet og fugue blev takket være den berømte multiplikator Walt Disney. I 1940 brugte han musik i den animerede film "Fantasia", som tjente en stor mængde positive anmeldelser.

I dag betragtes cyklen for et organ som toppen af ​​orgelkreativitet. For at udføre et arbejde er det nødvendigt at besidde virtuos teknik og strålende færdighed i besiddelse af et organ.

Interessante fakta

  • For et bredt publikum blev arbejdet åbnet af den berømte komponist og populariserende barokmusik Felix Mendelssohn. Det var takket være ham, at offentligheden var i stand til at sætte pris på de glemte Bachs storslåede værker.
  • Mange musikologer bestrider Bachs forfatterskab, idet de tror, ​​at teknikkerne til udvikling af det polyfoniske lager ikke er karakteristisk for arbejdet i komponisten af ​​barokalderen. Så sjældent brugte Bach parallelle oktaver og et subdominant svar i fuglen.
  • Arbejdet kunne ikke nå afkommerne, hvis det ikke var for organist og komponist Johannes Ringk. Det oprindelige manuskript er desværre ikke bevaret. Der er en version, som Johannes Ringku fik det fra en elev af Bach Kellner.
  • Nøglen i D-minor i symbolikken for komponistens musik er personificeringen af ​​lidelse og forløsning. I denne nøgle skrev Johann Sebastian en anden Toccata og Fugue cyklus under nummeret BWV 538.

Usædvanlige arrangementer og arrangementer

I dag er der et stort antal pop og klassiske versioner af det berømte værk til orgel. På internettet kan du finde arrangementer til forskellige instrumenter og kompositioner, fra klaver og knap akkord til strenge og jazz kompositioner af orkesteret. De mest kendte arrangementer er:

  • Arrangement af Toccata's indledende recitative. Forfatteren er en fransk komponist Paul Mauriat. Denne version er beregnet til strengorkester, som blev udført af den berømte musiker. Det er kendt på grund af brugen i det nationale tv-program "Man and the Law", som blev udsendt på en af ​​de føderale kanaler fra 2002 til nutiden.

(Lyt)

  • I det 19. århundrede blev en interessant udgave skabt af Karl Tausig, han skiftede orgelkompositionen til klaver, og det blev straks populært blandt musikere.

(Lyt)

  • Den orkestriske transkription blev skabt af Stokowski i det 20. århundrede og blev brugt af Walt Disney til den fremragende animerede film "Fantasy".

(Lyt)

Indholdet

Cyclen af ​​toccats og fugues forbløffer med troens enhed og integritet. Den følelsesmæssigt rige musik ryster med uudtømmelig dybde fra de første søjler og holder lytteren i spænding indtil den sidste endelige akkord. Dette er styrken af ​​den strålende polyfonist Bach, der ved, hvordan man opretter en enkelt tematisk linje, der udvikler sig og ikke falmer væk inden for 10 minutter. Sammensætningen har en buet struktur, så motivet, der blev fremsat i introduktionen i en ændret version, fremgår af lytteren i fugekoden, lukker sløjfen og gør den logisk afsluttet.

Toccata

Tokkats patos opnås ved hjælp af dramatiske musikalske teknikker og elementer. Et rummeligt og lakonisk skrig er intet andet end et opkald, der tiltrækker opmærksomhed fra de første barer. Tre gange motivet, der udspilles i fællesskab, foregår i forskellige stemmer og hævder den grundlæggende musikalske tanke. Smykker retorik går tilbage til barok stil.

Toccata er bygget på et enkelt musikalsk tema, derfor er det introduktionen, der lægger genpuljen for den videre udvikling af arbejdet. Det dramatiske og hurtige tema er født fra en åbningsmonolog. Virtuøsitet og improvisation er grundlaget for sammensætningen. Hurtige passager, rettet, nu op og derefter ned skaber spændinger, som derefter falder, så får ny styrke, hvilket øger intensiteten af ​​følelser til et helt nyt niveau af dramatisk udvikling.

Høj følelsesmæssig temperatur når sit højeste punkt i koden som et symbol på en uforstyrret storm. Spids spændingen ligner den niende skaft. Den dybe lyd rammer lytteren med gigantisk kraft og lidenskab, der sætter scenen for fuguen at komme ind.

fuga Tematisk fortsætter med at udvikle det musikalske materiale af toccata, men har en klarere og klarere struktur. Fugue består af tre sektioner:

  1. I udstillingsafsnittet holdes fuglens emne skiftevis i tre stemmer. Det er værd at bemærke, at svaret ikke er typisk for Bachs arbejde og er skrevet i nøglen til underdominanten. Svaret er normalt skrevet i dominerende tonalitet.
  2. Mellemafsnittet har funktionen af ​​tonal udvikling, så musikalsk materiale transponeres i fjerne tonaliteter, hvilket skaber intern spænding og gør det muligt at udtrykke drama og til en vis grad musikens tragedie.
  3. Det sidste afsnit angiver ikke kun den grundlæggende tonalitet, men også den vigtigste ide om sammensætningen.

Cyklusens enhed opnås takket være fugles improvisationslager, dens livlighed og hurtighed. Nogle forskere ser at nøglen i D minor er karakteristisk for Bach, som lidelse og forsoning. I dette tilfælde er bæreren af ​​tanken om lidelse tokkata med sine dramatiske og patetiske udråb. Fugue lindrer for en tid den spænding, der er skabt i toccata, som karakteriserer musik som syndens forløsning.

Det er nødvendigt at tage højde for, at Johann Sebastian Bachs religion ikke er fremmed for religion, men tværtimod karakteristisk, fordi han levede i barokalderen, på et tidspunkt hvor musik var et hellig håndværk. Fremhæver den religiøse karakter og det monumentale og majestætiske timbre af orgelet. Det massive værktøj er kongen af ​​tastaturer. Orgelet er det eneste instrument, hvis lyd sammenlignes med det guddommelige og ikke er forbudt under katolske liturgier.

Brugen af ​​musik i film og tv

Musikken fra den store Johann Sebastian Bach var en rigtig frelse for direktører og animatorer allerede i begyndelsen af ​​biografen, da biografkunst kun tog de første skridt og syntes for offentligheden at være et rigtigt mirakel. I 1940 skabte den berømte animatør Walt Disney, der højt værdsatte klassisk musik, den animerede film "Fantasy". En af de førende roller som musikalsk akkompagnement blev modtaget af den berømte Toccata og Fugue af I.S. Bach. Efter filmen er tilpasningen af ​​arbejdet blevet endnu mere populær og berømt. For husholdnings-tv er en organsammensætning virkelig et vartegn, da programmet "The Man and the Law" begyndte med lyden af ​​den patetiske Toccata recitativ.

  • Første spiller til at gøre sig klar (2018)
  • The Wonderful World of Gumball (2017)
  • Lego Movie: Batman (2017)
  • Leder du efter den perfekte konsonans (2016)
  • Margarita (2015)
  • Uberettiget studie (2015)
  • Da jeg levede (2014)
  • Babaduk (2014)
  • End of the World 2013: Apokalypse i Hollywood (2013)
  • Kvartet (2012)
  • Top Gear (2007)
  • Mit hjerte stoppede at slå (2005)
  • Aviator (2004)
  • Riding the Giants (2004)
  • Mand og loven (1970)

Orgelforløb og tokkata i D minor af Johann Sebastian Bach - er den evige unshakable klassiker. Arbejdet beviser, at Bachs musik ubestrideligt kombinerer statisk og bevægelse, styrke og ydmyghed, skæbne og mand. Arkitektoniske og monumentale værker hjælper med at vise hele spektret af tekniske evner i kroppen.

Se videoen: Bach: Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050 Freiburger Barockorchester (Kan 2024).

Efterlad Din Kommentar