L. Beethoven "Moonlight Sonata": historie, indhold, video, interessante fakta

L. Beethoven "Moonlight Sonata"

I dag er der næppe en person, der aldrig har hørt om "Moonlight Sonata" L.V. Beethoven, fordi dette er en af ​​de mest berømte og elskede værker i musikalsk kulturhistorie. Musikkritikeren Ludwig Relstamp gav en så smuk og poetisk titel til stykket efter komponistens død. Og for at være mere præcis, ikke hele arbejdet, men kun dets første del.

Oprettelseshistorie

Hvis der er et problem med andre populære værker af Beethoven "Til Elise", når du forsøger at finde ud af, hvem der netop var dedikeret til, så er alt meget enkelt. Sonata til klaver No14 i C sharp minor, skrevet i 1800-1801, var dedikeret til Juliet Guchchardi. Maestroen var forelsket i hende og drømte om at blive gift.

Det er værd at bemærke, at komponisten i denne periode begyndte at mærke høretab mere og mere, men han var stadig populær i Wien og fortsatte med at undervise i aristokratiske kredse. For første gang om denne pige, skrev han sin elev, "der elsker mig og er elsket af mig", i november 1801 til Franz Vegeler. Den 17-årige grevinde Juliet Guicciardi og Beethoven mødte i slutningen af ​​1800'erne. Beethoven lærte hende musikens kunst og tog ikke engang penge til det. I taknemmelighed broderede pigen sin skjorte. Det syntes at lykke venter på dem, fordi deres følelser er gensidige. Imidlertid blev Beethovens planer ikke gå i opfyldelse: den unge grevinde foretrak ham en fremtrædende person, komponisten Wenzel Gallenberg. Tabet af den kvinde, han elskede, den voksende døvhed, de sammenfaldne kreative planer - alt dette faldt på fattige Beethoven. Og sonaten, som komponisten begyndte at skrive i en atmosfære af inspirerende lykke og ærbødigt håb, sluttede i vrede og vrede.

Det er kendt, at det var i 1802, at komponisten skrev selve "Gailigenstadt testamentet". I dette dokument fusionerede og desperate tanker om forestående døvhed og uberettiget, bedraget kærlighed.

Overraskende nok var navnet "Moonlight" fast knyttet til sonata takket være Berlin digteren, der sammenlignede den første del af arbejdet med den smukke natur af Lake Eiwald på månens lysede nat. Mærkeligt nok har mange komponister, musikkritikere, modsat sig et sådant navn. A. Rubinstein bemærkede, at den første del af sonata er dybt tragisk og højst sandsynligt viser himlen med tykke skyer, men ikke måneskinnet, som i teorien skal udtrykke drømme og ømhed. Kun anden del af arbejdet kan med en strækning kaldes månens skinne. Kritiker Alexander Maykapar gav udtryk for, at Sonata ikke har det meget "måneskin", som Relshsta talte om. Desuden blev han enig med Hector Berlioz 'erklæring om, at den første del minder mere om den "solrige dag" end natten. Trods kritikernes protester var det det navn, der blev tildelt arbejdet.

Komponisten selv gav sin sammensætning navnet "sonata i fantasiens ånd". Dette skyldes det faktum, at formen for dette arbejde var brudt, og delene ændrede deres rækkefølge. I stedet for den sædvanlige "fast-slow-fast" sonata udvikler sig fra den langsommere del til den mere mobile.

Interessante fakta

• Det er kendt, at kun to navne på Beethovens sonater tilhører komponisten selv - disse er "patetiske" og "farvel".
• Forfatteren bemærkede selv, at den første del af "Månen" kræver den mest delikate præstation fra musikken.
• Den anden del af sonaten sammenlignes sædvanligvis med elvenes dans fra Shakespeare's Midsommernats søvn.
• Alle tre dele af sonata er forenet med det fineste motiverende arbejde: Det andet motiv fra hovedtemaet fra første del lyder i første del af anden del. Derudover reflekteres mange ekspressive elementer fra første del og udvikles præcist i den tredje.
• Det er nysgerrig, at der er mange varianter af plotfortolkning af sonata. Billedet af Relshtab modtog den største popularitet.
• Nogle forskere i hans arbejde mener, at Beethoven i dette arbejde havde forventet det senere værk af komponisterne af romantikerne og kaldte sonata den første nocturne.
• Den berømte komponist F. Liszt kaldte den anden del af sonata "Blomst blandt afgrunden." Faktisk synes nogle lyttere at indledningen ligner en knap åbnet knopp, og den anden del er selve blomstringen.

• Derudover producerede et amerikansk smykkeselskab en fantastisk halskæde lavet af ferskvandsperler kaldet Moon Sonata. Og hvordan kan du lide kaffe med et sådant poetisk navn? Det giver sine besøgende et kendt udenlandsk selskab. Og endelig giver selv dyr nogle gange sådanne kælenavne. Så hingsten, opdrættet i Amerika, modtog et så usædvanligt og smukt kaldenavn som "Moonlight Sonata".
• Navnet "Moonlight Sonata" var så populært, at det til tider blev anvendt til ting, der var helt langt fra musik. For eksempel var denne velkendte og velkendte for enhver musikalsk frase en code nightingale til et luftangreb i 1945, begået af Coventry (England) af de tyske angribere.

indhold

I "Moon" Sonata er alle funktionerne i komposition og dramaturgi afhængige af den poetiske ide. I midten af ​​arbejdet er et åndeligt drama, hvis indflydelse ændrer stemningen fra sorgløs selvabsorption, bundet af tristhed i refleksion over for voldelig aktivitet. Det var i sidste ende, at den åbne konflikt rejste sig for at vise det, det var nødvendigt at omarrangere delene for at øge effekten og dramaet.

Den første del er lyrisk, den er helt fokuseret på komposistens følelser og tanker. Forskerne bemærker, at den måde, hvorpå Beethoven afslører dette tragiske billede, bringer denne del af sonaten til Bachs korpreludier. Lyt til den første del, hvilket billede ønskede Beethoven at formidle til offentligheden? Selvfølgelig er teksterne, men det er ikke lys, men lidt dækket af sorg. Kunne det være komponistens tanker om hans uopfyldte følelser? Lyttere ligner et øjeblik i at springe ind i en andens drømme.

Den første del præsenteres på en improvisationsmæssig måde. Det er bemærkelsesværdigt, at der i hele denne del kun findes et billede, men det er så stærkt og koncist, hvilket ikke kræver nogen forklaring, kun selvfokusering. Hovedmelodien kan kaldes skarp-ekspressiv. Det kan synes, at det er ret simpelt, men det er det ikke. Melodisk kompleks intonationslager. Det er bemærkelsesværdigt, at denne version af første del er meget forskellig fra alle de andre første dele, da den mangler skarpe kontraster, overgange, kun en rolig og uhyggelig tankegang.

Lad os dog vende tilbage til billedet af første del, dets sorgfulde løsrivelse er kun en midlertidig stat. Den utroligt intense harmoniske bevægelse, opdateringen af ​​melodien selv taler om et aktivt indre liv. Hvordan kan Beethoven være i sorgstil så længe og blive husket? Den oprørske ånd må stadig gøre sig kendt og smide alle de raserende følelser ud udenfor.

Den næste del er ret lille og er bygget på lyse intonationer, såvel som i lys og skygge. Hvad er bag denne musik? Måske komponisten ønskede at fortælle om de ændringer, der skete i hans liv på grund af bekendtskab med en smuk pige. Uden tvivl var komponisten i denne periode en rigtig kærlighed, oprigtig og lyst, glad. Men denne lykke varede ikke længe, ​​for den anden del af sonata opfattes som en lille pusterum for at forbedre effekten af ​​finalen, som briste ind med hele sin følelsesmængde. Det er i denne del af den utroligt store varme af følelser. Det er bemærkelsesværdigt, at den tematiske materiale af finalen indirekte er forbundet med den første del. Hvilke følelser ligner denne musik? Selvfølgelig er der ingen lidelse og sorg. Det er en eksplosion af vrede, der dækker alle andre følelser og følelser. Først i slutningen, i koden, er alt det erfarne drama flyttet tilbage i dybet med en utrolig viljeindsats. Og det ligner allerede Beethoven selv. I en hurtig, lidenskabelig impuls trænger truende, sørgende, agiterede intonationer til. Hele rækken af ​​følelser af den menneskelige sjæl har oplevet et så stort chok. Det er sikkert at sige, at det virkelige drama udfolder sig for publikum.

fortolkning

For hele tiden af ​​dets eksistens har sonata altid forårsaget uvældet glæde ikke kun blandt lytterne, men også blandt kunstnerne. Hun blev meget værdsat af så berømte musikere som Chopin, Liszt, Berlioz. Mange musikkritikere karakteriserer sonata som "en af ​​de mest inspirerede", der besidder "de sjældne og smukkeste privilegier - som de indviede og de profane." Det er ikke overraskende, at der for hele tiden af ​​dets eksistens fremkom mange fortolkninger og usædvanlige forestillinger.

Så skabte den berømte guitarist Marcel Robinson et arrangement til guitaren. Glenn Miller's arrangement for jazz orkester har fået meget popularitet.

"Moonlight Sonata" i den moderne behandling af Glenn Miller (lytte)

Desuden blev den 14. Sonata inkluderet i russisk fiktion takket være Leo Tolstoy ("Family Happiness"). Hendes studie involverede sådanne berømte kritikere som Stasov og Serov. Romain Rolland viet også mange inspirerende ordsprog til hende, når han studerede Beethovens værker. Og hvordan viser du en sonata i skulpturen? Dette viste sig også at være muligt, takket være Paul Blochs arbejde, der i 1995 præsenterede sin marmorskulptur med samme navn. I maleriet fik også arbejdet sin refleksion takket være Ralph Harris Houstons arbejde og hans maleri "Moonlight Sonata".

Finalen af ​​"Moonlight Sonata" - et raserende hav af følelser i komponistens sjæl - vi vil høre. Til at begynde med - den originale lyd af stykket udført af den tyske pianist Wilhelm Kempf. Bare se, hvordan Beethovens sårede stolthed og impotente raseri er udformet i passagerne, der skyder op på tastaturet ...

Og forestil dig nu et øjeblik, hvis Beethoven levede i vores dage, og at genskabe disse følelser ville vælge et andet musikinstrument. Hvad spørger du? Den, der i dag er leder i udførelsen af ​​følelsesmæssigt tung musik, overfyldes med følelser og koger med lidenskaber, er en elektrisk guitar. Intet andet værktøj viser så hurtigt og præcist en hurtig orkan, der fejer alle følelser og minder i sin vej. Hvad ville komme af det - se for dig selv.

Moderne guitar behandling

Beethovens Moonlight Sonata er uden tvivl en af ​​de mest populære værker af komponisten. Desuden er det en af ​​de lyseste kompositioner af verdensmusik. Alle tre dele af dette værk er en uadskillelig følelse, der vokser op til den mest virkelige frygtelige storm. Hjertene i dette drama og deres følelser lever stadig i dag takket være denne vidunderlige musik og udødelige kunstværk, skabt af en af ​​de største komponister.