Hvad er en musikalsk, musikalsk historie

Hvad er en musikalsk, musikalsk historie

Musikteater som en speciel kunstform blev dannet ved at blande flere områder af kreativitet. Musicals kan fortælle en klassisk historie på en helt ny måde, mere piercing og dyb, og gøre forfatterens moderne spil populært på et øjeblik. I forbindelse med prosaisk virkelighed er dette ikke et mirakel, der frembringes af musik, farver, stemme og en stærk følelsesmæssig besked fra hjertet til hjertet?

Historien om den musikalske og en masse interessante fakta læses på vores side.

Hvad er en musikalsk

Dette er et teatralsk show, hvor der er ud over dialogerne mellem performanceens helte, vokal og danseventyr. Enhver musikalsk er en form for fortælling. Historien kan have et rent dramatisk eller historisk grundlag, tale om kærlighed, oprigtige følelser eller indeholde dybe politiske, filosofiske eller sociale overtoner. Uanset plottet skal den være udformet på en sådan måde, at offentligheden har mulighed for at nyde en fantastisk spektakulær præstation, som kan fremkalde et ægte følelsesmæssigt svar.

Genre tog endelig form i USA. I 30'erne af det sidste århundrede dræbte en demokratisk enheds højborg i den såkaldte store depression. I de vanskelige tider fik musikalske, farverige, dynamiske "live" status for ventilationskanaler for mennesker, der var i konstant bekymring for deres fremtid. Denne omstændighed hjælper med at forstå, hvor vidtrækkende virkningen af ​​kunst er på en persons psykologiske tilstand. Den musikalske i denne vene er den mest enkle, overkommelige, "lette" form.

Et betinget højdepunkt for succesfulde musikaler betragtes som Broadway. Teatre på denne gade i New York kan prale af et misundelsesværdigt repertoire, samt titlen på premiere mødested for forestillinger, som senere blev den højest voksende og vandt fænomenal popularitet. I den nuværende virkelighed koster produktionen af ​​en musikalsk musik, der er inkluderet i Broadway-repertoaren flere millioner dollars.

Musicals er altid spektakulære og spændende. Den utrolige virkning af visning med hensyn til visninger opnås gennem et omhyggeligt og tidskrævende arbejde, som altid er "bag kulisserne". Tilskueren får en chance for kun at se resultatet. Det er vanskeligt at installere multi-ton sceneri (nogle gange er skaberne tilfredse med en meget beskeden scene) og produktion af tricks, men også arbejdet med makeup kunstnere, kostume designere, alle medlemmer af det kreative team, der skaber en anden fascinerende og "smuk" virkelighed.

Populære musikaler

De mest eftertragtede og anerkendte musikaler af offentligheden er hovedsagelig baseret på udødelige litterære værker af anerkendte genier. Der er undtagelser, fordi de sætter tegn på inspirerende uforudsigelighed og forventning med et usikkert humør. At tage film som grundlag for en musikalsk (eksempel - "Lyde af musik"), original autentisk livshistorie ("Chicago"), børns digte ("katte") eller historier om nutidige forfattere (" The Cabaret "), er producenterne i fare, men de entusiastiske tilskuers ovationer er endnu sødere. Listen over de mest populære musikaler bliver løbende opdateret, men der er forestillinger, der allerede er blevet uforlignelige legender.

"Min Fair Lady"

Historien om transformationen af ​​en beskeden pige ved navn Eliza Dolittle, som tilfældigvis var i professorens hus, kom til offentligheden. Produktionen selv var meget værdsat af kritikere. Musicalen har vundet en række prestigefyldte priser. I 1964 blev en film med et lignende navn udgivet, hovedrollen blev givet til den smukke Audrey Hepburn, et ikon for stilen i hendes tid.

"Jesus Kristus er en superstjerne"

Et særpræg ved musikken er manglen på dansenumre. Et uforglemmeligt bibelsk billede, der skildrer forholdene i Jesu Nazareths sidste uge, blev genskabt på teaterfasen i New York i 1971. Produktionen blev en kult, ikke kun på grund af de berørte religiøse aspekter, men også på grund af den succesfulde integration i fortællingens lærred af musikalske ballader i rock stil. En interessant omstændighed var, at Kristi liv og lære blev beskrevet af hans tilhængers, Judas øjne, hvis mentale plager og kaster først ledte til skuffelse og derefter til forræderi, men blev ikke løst ved omvendelse.

"Mamma Mia"

Den musikalske, skabt med inddragelsen af ​​22 sange fra den svenske kvartet "ABBA", var først og fremmest dømt til popularitet. I 1999 blev præmierepræsten organiseret, efter 9 år blev filmen i fuld længde frigivet, en anden 10 - efterfølgeren. Dette er en historie om en ung pige, der søger kærlighed, og efter at have fundet det, søger at dele glæde med de nærmeste mennesker. Skæbnen har imidlertid forberedt sig på de unge forsøg, der vil hjælpe med at finde deres vej og skelne hvede fra køben.

"Fiddler på taget"

Den musikalske debunks stereotypen, at musikalsk teater er bestemt en ekstravaganza, maskerade, underholdning og en glad slutning. En musikalsk forestilling om ægte, stærk kærlighed uden en romantisk flair og overdreven sentimentalitet kan have en tragisk, "smertefuld" ende. Det skal bare tages som det så meget i det virkelige liv, hvorfra kunst går side om side.

"katte"

Eksistensen af ​​disse musikalske kendetegnere af genren er forpligtet af Mr. Andrew L. Webbers kærlighed til børns poesi. Spillet blev først præsenteret i 1981 i London, og dets litterære base var en bog for børn i verserne af T. Eliot under overskriften "The book of the old possum on practical cats." Den unikke musikalitet ligger i det mest komplekse, multi-trins arbejde med make-up kunstnere og scenekunstnere. Samtidig er det kreative rum, hvor handlingen udfolder sig, ingen afgrænset grænse med hallen. En sådan beslutning skaber en følelse af utroligt nærhed og realisme af, hvad der sker på scenen, som fremstår som en losseplads, hvor hjemløse samles, men som ikke mister deres værdighed.

"Operaens Phantom"

Infernal mystik og oprigtige følelser - en musikalsk baseret på romanen af ​​G. Leroux er bygget på displayet af disse efemere forhold. Det mystiske spøgelse, der bor i katakombernes labyrint under operaen af ​​Opera Theatre i Paris, er gennemsyret af ømme følelser for Christine, skuespillerinden, der skinner på scenen. Spøgelsen søger at beskytte sin elskede og hjælpe hende med at opfylde sine drømme, men hans egne ønsker om den smukke kvindes stilling bør forblive fængslet i de dystre hjørner af hendes bevidsthed.

Til filmdirektører opnår vellykkede musikaler status for manna fra himlen, hvilket gør det muligt at drage fordel af en priori vellykket plotoversigt: den skal kun "poleres" af det tilgængelige spektrum af ekspressive midler og talentfulde aktørers skuespil. For skaberne af musicalerne selv i en vilkårlig "menu", der genererer inspiration, er klassiske stykker, hvor interessen ikke falmer væk, et velsmagende stykke.

Historien om den musikalske

Genren stammer fra USA, men et historisk retrospektiv er umuligt uden hensyn til europæisk indflydelse. I det 18. århundrede voksede opera hurtigt i udvikling for at kunne præsentere sig som en vigtig teatral form ved begyndelsen af ​​1800-tallet. Imidlertid indsamlede forestillinger i Italien, Frankrig og Wien i salerne hovedsageligt aristokrati, repræsentanter for privilegerede sociale lag. Opera blev betragtet som underholdning "for de udvalgtes". Amerika forsøgte tværtimod at give samfundet sådan kunst, der var tilgængelig for massepublikummet, uanset dets sociale status og økonomiske stilling, hvad angår indhold, præsentation og design.

Overraskende var det i det åndelige aspekt, at amerikanerne gjorde et forsøg på at flytte væk fra klassens og stereotypens tendens. Desværre kun i spørgsmålet om at bestemme publikum. Med hensyn til plotterne fik forfatterne fuldstændig frihed: indholdet af forestillingerne var ofte beregnet til at latterliggøre et bestemt fænomen eller en person.

Musikkens forløber anses for at være minstrels 'show, som blev populær i slutningen af ​​80'erne af det nittende århundrede. Komedieshowet var en fejlindstilling i en satirisk vene, hvor tegnene på tegnene blev overført i en noget grotesk stil. Strukturen af ​​forestillingen indebar 3 handlinger, i hver af dem blev plottet udviklet gennem sange og danser. Minstrels 'show ændrede sig over tid, omdannet til en vaudeville, burlesk og selvfølgelig en musikalsk. Allerede på det tidspunkt skulle kunstnere, der deltager i sådanne scener, være universelle med hensyn til kreative evner: de var dansere, sangere og kunstnere.

I den nuværende tid er musicals ekstremt populære. De bliver en del af repertoaret af berømte teatre, og de kan placeres på perifere platforme. Elever og studerende vender sig til denne genre, når de organiserer deres egne arrangementer inden for grænserne for de enkelte uddannelsesinstitutioner. Amatørforestillinger er organiseret i kirker og på spontant installerede gadefaser.

Tony Award - en pris, der hvert år tildeles succes og præstation i værkerne inden for grænserne af den amerikanske musikteater. Hvert år bliver prisuddelingen et vartegn, opsummering af arrangementet i kultur, samling i en festlig atmosfære et stort antal fremragende talentfulde kunstnere.

Interessante fakta om musikalsk

• Den første forestilling, der minder om en musikalsk, var "Tiggers Opera". Forestillingen blev udgivet i 1728 i den britiske hovedstad. Handlingen i 3 handlinger var præget af et tegneserie, som ifølge ideen skulle være en parodi af den italienske dramatiske opera. I løbet af handlingen blev livet af de marginale lag belagt: røvere, hofter, tyve. Den første musikalske i den form, hvor den er mest i overensstemmelse med konceptet, kan med rimelighed betragtes som produktionen af ​​"Show Boat". Premieren fandt sted i 1927 i USA.
• To musikaler, der viste sig for at være "champions" hvad angår box office, i musikalsk aspekt er skabelsen af ​​Andrew Lloyd Webber. Vi taler om de legendariske "Cats", som har samlet mere end to milliarder dollars for hele tiden for forestillinger, og den musikalske "Operaens Phantom", der rammer den luksuriøse natur og spændende spænding. Psykologisk stress understøttes af specielle effekter, der er værdige for deltagelse i den filmiske action-thriller. På trods af de enorme omkostninger ved reproduktion af natur og stunts blev "Operaens Phantom" sat på gang igen og regelmæssigt samlet offentligheden på Broadway, der startede i 1988. Den samlede fortjeneste var omkring 5 mia.

• Det mest kommercielt mislykkede projekt i den musikalske genre hedder "Spiderman". Forestillingen, på trods af den episke historie fra tegneserien, blev kendt. Arbejdet begyndte i det fjerne 2007 år, men det blev konstant suspenderet på grund af manglen på budgetmidler til gennemførelse af den grandiose idé. I 2009 var projektgælden ca. 25 millioner amerikanske dollars. Men skaberne er ikke afskrækket og tror på, at gebyrerne vil tilbagebetale driftsomkostningerne. Håb opstod ikke. Premiere showet blev afsløret for verden i 2011, men efter to år blev det indlysende: der kan ikke være nogen fremtid for musikalen, offentligheden accepterede ikke showet, værdsatte ikke det, på trods af de investeringer, der ikke var ringere i skala til plottens omfang.
• Overraskende nok tog den amerikanske offentlighed ikke musicalen og historien om Stephen King. Bøger og filmversioner af forfatterens romaner er i øjeblikket ekstremt populære blandt læsere og beundrere af "King of Horrors" talent over hele verden. Dog blev 1988-produktionen af ​​"Carrie" holdt på scenen kun 5 gange. Historien om en ulykkelig og brutal pige med telekinesis evner, fortalt fra et stadium på Broadway, havde ikke nogen succes med offentligheden, selvom processen med at forberede legetøjet kostede skaberne $ 7.000.000.
• Den mest kendte indenlandske produktion i musikalens genre er "Juno og Avos". En gennemtrængende kærlighedshistorie, der ikke kender nogen grænser, blev legemliggjort på scenen af ​​Mark Zakharov. Premieren fandt sted i 1981.

• Den musikalske tilhører de genrer, der enten anerkendes og lidenskabeligt adored, eller anses for at være lavprægede skuespil, idet de understreger, at produktionerne sættes på kommercielle skinner. Fransk chanson Charles Aznaur definerede musikken som en musikalsk genre for dem, der ikke har færdighederne i scenetal og samtaleværdier - for dem der ikke har evnen til at synge. Den amerikanske komponist Frederick Lowe indrømmede ærligt, at han ikke kan lide den musik, han skaber. Samtidig bemærkede han ironisk, at hans mening ikke betyder noget i sammenligning med publikums dom. Lowe er forfatteren af ​​musikken baseret på skuespillet af B. Shaw om blomsterleverandøren "My Fair Lady", som er blevet et ornament af genren.
• Hovedforskellen mellem musikken i teatret og biografen er, at biografformatet giver større frihed til at udforme baggrundsdekorationerne, inden for hvis grænser handlingen udspilles. I filmen kan man observere storslåede naturlandskaber eller andre omgivelser, der ikke teknisk set kan gengives i et teater. Samtidig er musikken en speciel genre i biografen, som gør det muligt for skuespillerne at se direkte ind i kameraet under filmen (hvilket er svært at forestille sig i traditionel biograf). På denne måde opnås teatralitetens virkning: gennem et blik rettet mod scenen ind i hallen finder der en imitation af dialogen mellem kunstneren og publikum sted.
• Det er en fejl at tro på, at enhver musikalsk indebærer både danser og sange. Der er udtrykket "musikalsk staging", som beskriver det implicitte resultat af direktørens arbejde. For eksempel kan i musikalen ikke være nogen danse, ikke en, men koreografens arbejde vil være kolossalt, som vil blive udformet i enhver bevægelse, en forbigående gestus af en kunstner.

I en konsekvent populær sovjetfilm udtalte et af tegnene en sætning, der i den nærmeste fremtid vil tv erstatte biograf, teater og bøger. Hvor fejlagtigt og latterligt synes denne mening at være i det 21. århundrede, da musikalske teatralske forestillinger erhvervet status som et spektakulært show, der er i stand til at fange fantasien hos selv den mest krævende seer!