Frederick Chopins Ballads: Indhold, Interessante Fakta, Betydning, Lyt

The Ballads of Frederic Chopin

Balladen til komponister fra den romantiske æra var en af ​​yndlingsgenrene. Gennem et stort arsenal af kunstneriske og figurative midler, som balladen har, kunne musikerne udtrykke hele rækken af ​​følelser, fra tekster til epics. For geni Chopin var den musikalske genre personificeringen af ​​gamle legender og legender. Du kan finde ud af, hvilken betydning Chopins ballader spillede i musikhistorie, læs interessante fakta og lyt til musikværker på vores side.

Værdi i musikhistorie

For første gang blev balladgenren brugt af den berømte komponist Franz Schubert i vokalmusik. Det første arbejde kan betragtes som balladen "Forest King". I instrumental musik blev Frederic Chopin opdagelsesgener af genren.

Det var i musikens arbejde, at hovedtrækene blev dannet:

• Sammenligning af episke og dramatiske billeder;
• Tilstedeværelsen af ​​et indirekte eller direkte litterært program, en lys forbindelse med den episke;
• Relativt fri (blandet) form for musikalsk præsentation;
• Narrativ, som en metode til præsentation af materialet;
• Hurtig udvikling af begivenheder;
• én bevægelse;
• Den tragiske løsning af konflikten.

Efter Chopin blev balladen populær i værkerne Franz Liszt, Johannes Brahms og Anatoly Lyadov.

Interessante fakta

• Genren "Ballad" kom til musik fra litteraturen. Det tilhører det episke slægt. Dette er en historie, legende, legende eller legende, som i sig selv er en historisk baggrund.
• Det fjerde essay i denne genre blev oprindeligt skrevet i meter 6/4. Først da lavede Chopin kompositionen og omskrev den i 6/8 meter. Den første version af forfatterens manuskript blev solgt på auktion i Lucerne i 1933.
• Den første ballad blev skrevet samtidig med den berømte "Revolutionære Etude". Så komponisten ønskede at støtte sin oprindelige Polen i en vanskelig historisk periode.
• Den anden ballad er dedikeret til Robert Schumann.
• Den tredje ballad er ofte forbundet med to litterære værker: "Svitezianka" af Adam Mitskevich og "Lorelei" Heine. Men det tragiske indhold modsiger det lyse billede af sammensætningen.
• Robert Schumann, glad for den polske komponists værker, efter at have lyttet til den første ballad, skrev et brev til forfatteren. Ifølge Schumann er dette det bedste arbejde, der blev skrevet af Chopin. Komponisten svarede, at sammensætningen for ham ikke er mindre vigtig.
• Mange forskere hævder at ballad nummer et blev oprettet efter at have læst digtet "Konrad Wallenrod", der er skrevet af Chopins nære ven Adam Mickiewicz. Men der er ingen præcise oplysninger om denne kendsgerning.

Indholdet af Chopins ballader

For komponistens liv består 4 ballader, hvoraf hver er et mesterværk.

Ballad №1

Skriften blev skrevet af forfatteren i 1835. Kun et par år gik efter undertrykkelsen af ​​oprøret i Polen. Under arbejdet med kompositionen har komponistens erfaringer om temaet for moderlandet endnu ikke mistet deres smerte og skarphed. Det er måske derfor, at musikken er følelsesmæssigt fyldt, og til en vis grad dramatisk spændt. I den heroiske og tragiske karakter føler man sig ikke ligegyldig for skæbnen for sit lands hjem.

Tonalitet - i G mindre. For at formidle dramaet refererer forfatteren til sonataformen. Det er denne musikalske form, som kan manifestere musikalsk konflikt. Under den romantiske indflydelse af designet bliver mere fri. Indførelsen er en udtalt recitativ, som om fortælleren begynder sin egen fortælling. Begyndelsens arkaiske karakter hjælper lytteren til mentalt at komme ind i en helt anden verden, hvor historiske begivenheder finder sted.

Dette arbejde har ikke mistet sin relevans i dag. Det udføres ofte på verdens største stadier og er en af ​​toppe i klaver scenekunst. Glat, røgfyldt tema lyder afslappet, noget som en vals. Som om minder fra tidligere år dukker op. Dette er en verden, der er fyldt med varme, venlighed. Gradvist begynder maling at erhverve en mørkere karakter. Som om solen var gået bag skyerne. Forbindelsen mellem de to konstruktionstemaer bidrager til obscuration. De svage løber er accentueret, hvilket giver spænding. Men spænding er erstattet af et poetisk og ømt tema skrevet i nøglen til E-flad hoved, nøglen til lys og harmoni. Figurativ naturlighed er karakteristisk for denne musikalske struktur.

Udviklingen åbner for os en anden side og giver os mulighed for at udvikle en dramatisk konflikt. Atmosfæren injiceres. I festen vises hurtige passager. Climaxet er baseret på en figurativ ændring i det andet tema. Kraftig dynamik og akkordstruktur understreger den episke karakter. Lydstrømmen rushes med en fantastisk hastighed. Det andet tema vender igen og sikrer et nyt heroisk billede. Det første tema vises mørkt. Hun ændrede sig også og erhvervede funktionerne i lidenskabelige patos.

I koden slutter handlingen. Spændingen falder ind i baggrunden, erstattet af sorg og en umættelig tristhed om den fredfyldte fortid. Den erklærende epilog summerer den dramatiske kollision. Tragedien er sket, intet er ændret.

Ballad №2

Teatralsk, figurativ lysstyrke - det er det andet arbejde i denne genre består af. Mange forbinder dette arbejde med den berømte litterære skabelse af Mickiewicz, men Chopin selv angav ikke plotprogrammet.

Den gratis rondeaformede form giver mulighed for at bruge billeder, der er forskellige i humør og maling. Emnerne indbyrdes forbundes af toneplanen ifølge tertz-forholdet. Den konstante ændring af større og mindre skaber en følelsesmæssig sving fra sorg til sjov og glæde. Den musikalske sammensætning begynder med et rent folketema. Objektivitet og lyshed er tydeligt sporet i den. Pludselig er der et kontrasterende tema på fanfare intonationen. Musikens karakter ændrer sig konstant. Afsnittene er modsat af temaet, men refrain'ens musik ændres og udvikles. Det viser sig en endeløs musikalsk strøm, der fører til et lyst og farverigt climax. Kromatiske intonationer giver det originale emne en infernal karakter. Hun blev mere dystre. Dens genreudseende er ændret, det er blevet det onde personifiering.

I koden er der en sensuel sammenbrud. I en mindre nøgle lyder et kort uddrag af det første tema. Ikke desto mindre formåede komponisten at vende balladen fra en subjektiv oplevelse til en objektiv opfattelse af verden, som gjorde det muligt at færdiggøre kompositionen ved hjælp af folkloriske intonationer.

Ballad №3

Tonaliteten er lige så stor, selvom der er markante tonale afvigelser. Samlet i årene 1840-1841. Det betragtes som et af de bedste og karakteristiske for de modne værker af Chopin-værker.

På trods af at balladen blev skrevet til klaver, kan man spore orkestrets sammensætning, som er udtrykt i registerruller. Tæt tekstur erstattes af solosektioner. Formularen er ret fri, hvilket er typisk for genren. En typisk begyndelse er fortællerens recitative, et objektivt syn på verdenen, en fortælling. Temaet er lyst, det er baseret på dans. Dynamikken øges gradvis, hvilket fører til en lokal klimaks og recession. Det andet tema er rytmisk ligner det foregående, men i modsætning til det har temaet et internt potentiale for udvikling. Gradvist fremstår counterpoint i et af de mest dramatiske emner. Hun har tendens til det andet tema, forvrider og forgifter hende. Det skaber spændinger, som erstattes af et roligt humør. Gradvist bliver bevægelsen mere tæt og hurtig. Farve mørkere, domineret af dramatisk intonation. Kromatiske intonationer giver mere tragisk klimaks. Men lyset vender tilbage og produktet slutter ekstremt optimistisk.

Sammensætningen belyser processen med at bekæmpe mørke og lys. Resultatet er sejren til det gode over det onde.

Ballad №4

Et år efter oprettelsen af ​​den tredje ballad optager Chopin igen en komposition i denne genre. Denne gang bliver det tragiske koncept realiseret.

Tonaliteten af ​​F-mindre, men toneplanen er ret kompleks og indeholder en lys farverig udvikling. Blandet form: rondo sonata. I modsætning til tidligere værker i denne genre har essayet en lys og rolig begyndelse. Tonal introduktion har en vag fortolkning, der giver dig mulighed for at skabe vægtløshed, ustabilitet og airiness musik. Indleder relief temaet. Hovedintonationen er dissonans (triton), som gentages mange gange og understreger den vage og dystre stemning. Rhythmic pulsation skaber en særlig arytmi. Flere bølger af udvikling, en konstant ændring i tempoet kan kulminere på en logisk og lysende. Det er domineret af et ændret tema. Tekstur bliver mere tæt og kraftig. Der er en følelsesmæssig sammenbrud af passagen. Skarpt fra forte dynamikken falder til pianissimo. Alt opløses i kromatiske intonationer, passagerbevægelsen hersker.

Der er et andet tema, som er præget af tekster og lysstyrke. Lys kontrast i forhold til den foregående. Improvisation som grundlag. Temaet udvikles aktivt ved at forbinde materialet fra den første melodi. Indgang indtrænger, sektion ender med passage i mindre nøgle.

Det var det rolige før stormen. Kanoniske bevægelses rolle øges gradvist, hvilket fører til udseendet af det første tema i en lettere forstand. Et yderligere farverigt element i dette afsnit kan betragtes som det andet emne. Hun syntes at løfte os op. Føler romantisk indflydelse. Det generelle klimaks er skrevet i lys tonalitet - Des-dur. Men lyset giver vej til mørke, ødelægger akkordlyden idyllen. Alt falder sammen. Lavine fejer alt i sin vej. Således slutter den fjerde ballad af Chopin.

Det er i 4. ballad, at komponistens evolutionære vækst er mærkbar. Arbejdet belyser alle egenskaber for hans arbejde.

Brugen af ​​musik i biografen

Frederic Chopins værker kan ofte høres i film. Ballader er ingen undtagelse. Musik kan findes både i moderne biograf og i filmiske klassikere.

Chopins ballader kan kaldes toppen af ​​komponistens instrumentelle arbejde. Bright dramaturgi, mangfoldighed af billeder og endeløs hav af interessante melodier. 4 ballader - 4 romantiske verdener.