Dagens elever af musikskoler, især grundskoler, er stærkt belastede med forskellige ekstra klasser og cirkler. Forældre, der ønsker at lette deres barns skole i børnenes musikskole, forsøger at forbinde nogle uddannelsesmæssige discipliner eller erstatte en med en anden. Rytmen på musikskolen er ofte undervurderet af deres side.
Hvorfor ikke erstatte rytmen af et andet objekt?
Hvorfor er det umuligt at erstatte dette emne med koreografi, aerobic eller gymnastik? Svaret giver det oprindelige navn - rytmisk solfeggio.
Under lærdom af gymnastik og koreografi mester eleverne deres plasticitet i deres krop. Rytmens disciplin afslører det større potentiale hos den studerende, giver ham et bredt omfang af viden, der er nødvendig for den unge musiker.
Åbning af en lektion ved opvarmning nedsætter læreren gradvist eleverne i teorien og øvelsen af forskellige typer musikalske aktiviteter.
Hvad giver rytmisk solfege?
Rytme til børn er blevet en slags hjælp til at løse problemer i forbindelse med hovedteoretisk disciplin - solfege. Det er på grund af kompleksiteten af dette emne, at børn ofte falder uden for skolen, og musikuddannelsen forbliver ufærdig. I klasseværelset skærper rytmestudenterne deres rytmiske tilbøjeligheder, lærer at koordinere de forskellige bevægelser i deres krop. Tross alt er følelsen af metrorytmen ekstremt vigtig, når man spiller hvert musikinstrument (vokal er ingen undtagelse)!
Et sådant koncept som "varighed" (varighed af musikalsk lyd) er meget bedre og hurtigere absorberet gennem kropsbevægelser. En række koordineringsopgaver hjælper med at realisere den samtidige bevægelse af forskellige varigheder, hvilket ofte forekommer i musik.
Evnen til at stoppe i tide, se en pause i noterne, i tide for at starte forestillingen om et musikalsk arbejde fra den indledende del og meget mere, fastsætter eleverne på rytmeundervisning.
Som det fremgår af musikskoler, kan børn med en problematisk rytmemønstre marchere efter et år, og efter to års klasser handler de samtidigt med en hånd, viser sætninger / sætninger med den anden og udfører melodiets rytme med deres fødder!
At studere former for musikalske værker i rytmens lektioner
For børn, rytmik, eller rettere hendes lektioner, bliver det normalt ikke kun en spændende aktivitet, men også en slags sparsommelighed med viden og færdigheder. Pointe er dette: eleverne begynder at arbejde med form af små spiller fra de første lektioner af rytmisk solfeggio. At høre, definere og korrekt gengive sætninger, sætninger, føle perioden - alt dette er meget vigtigt for enhver musikalsk udøver.
Elementer af musikalsk litteratur om rytme
I løbet af klasserne genopfyldes børnenes spidser med viden med musikalsk litteratur, med andre ord, mængden af musik, som de husker for livet, vokser gradvist. Studerende lærer komponister og husker deres arbejde ved at gentage det samme musikalske materiale i klasseværelset flere gange, men med forskellige opgaver. Derudover lærer de at tale om musik, om karakter, genrer, stilarter, for at høre sine specielle udtryksfulde midler. Ved at forbinde deres fantasi, viser børn sjælen af et stykke musik og passerer det gennem deres krop. Alt dette udvider usædvanligt de intellektuelle horisonter, og så vil det komme til nytte ved videreuddannelse i musikskolen.
Arbejdet med specialundervisningen er individuel. I gruppeklasser lukker nogle børn, ikke engang indrømmer en lærer. Og kun rytmen i musikskolen udføres i en mindre formel indstilling og kan derfor befri studerende og hjælpe med at deltage i en ny gruppe for dem. Det er ikke for ingenting, at disse lektioner udfylder en celle i tidsplanen præcist i de første to studieår.
Efterlad Din Kommentar