F. Schubert "Ufærdig Symphony": historie, interessante fakta, indhold, video

Franz Schubert "Ufærdig Symphony"

Få mennesker ved, men et af Schubert mest genkendelige værker fik ikke anerkendelse i løbet af hans levetid. I essayets musiktekst krypteres alle de mest karakteristiske træk ved den romantiske periode. Fantastisk eftersmag forlader musikken. Der er et mysterium i det, fordi det ikke passer ind i standarderne. Efter at have læst siden kan alle lære interessante fakta, historie og indhold samt nyde den smukke præstation.

Oprettelseshistorie

Komponisten arbejdede aktivt på arbejdet fra 1822 til 1823. Oprindeligt var klaverversionen komponeret, så blev to af de tre dele orkestreret. Scherzo forblev i omridset. Musikologer foreslår, at forfatterens beslutning om, at fortsættelsen af ​​tanker ville være overflødig og føre til tab af ideologisk indhold, men denne kendsgerning er ikke bekræftet. Indtil nu ved ingen, hvorfor han blev tvunget til at opgive den klassiske form.

Ikke desto mindre er det forhold, at kompositionen ikke er afsluttet, helt afvist, da Schubert var aktivt involveret i andre projekter, da arbejdet var færdigt. Som bemærket af sine venner gik han ikke videre til nye værker, før han fuldførte den gamle. Desuden gav han scoren til Anselm Hüttenbrenner, som selv var en temmelig kendt musiker med speciale i symfonisk genre. Men han frygtede, at en ven ville blive skændt, ignoreret scoren. Snart og Franz glemte sit eget arbejde.

Selv efter Schuberts død samledes manuskriptet støv fra Huttenbrenner. En fin dag i 1865 udvalgte den østrigske dirigent Gerbek ikke-udleverede noter. Han ledte efter interessante værker til en koncert dedikeret til den tidligere wienske musik. Så posten var stadig ukendt. I samme år blev præmieren afholdt, hvilket var en rungende succes med offentligheden.

Et år senere blev symfonien trykt og begyndte at blive udført over hele verden. Så kom geniets herlighed til Franz Schubert.

Interessante fakta

• Der er en version, at del III og IV gik tabt, da de ikke blev holdt med nære venner, som forfatteren ofte viste sine egne kreationer.
• Dirigent Johann Gerbeck, der først udførte symfonien, opdagede det helt ved et uheld.
• Schubert glemte hele tiden sine egne værker. Så han kunne improvisere i timevis og skabe sande mesterværker. Da Franz bragte sine værker, sagde han altid det samme: "Hvilken vidunderlig ting! Og hvem er forfatteren?"
• Nogle musikere forsøgte at afslutte færdiggørelsen. Disse omfatter engelsk musikolog Brian Newbould og russisk videnskabsmand Anton Safronov.
• Ved første præstation som et supplement blev finalen fra "Third Symphony" udført.
• Dette er et helt færdigt arbejde, siden to år er gået siden oprettelsen, da det alligevel besluttede at vise symfoni til sin nærmeste ven.
• Præsentationen fandt sted kun fyrre år efter den første romantiske døds død.
• De uudgivne musikalske noter blev fundet Scherzos skitser.
• Venner Schubert troede helt ærligt, at han ikke fik en stor form i essayet. De grinede ofte på Franz for hans forsøg på at skabe en komplet symfonisk cyklus.
• Det antages, at forfatteren ikke havde tid til at fuldføre sammensætningen på grund af døden, hvilket selvfølgelig er en myte.

ledere

Det er ingen hemmelighed, at sammensætningen er ret berømt i musikcirkler. Det udføres på den store scene af de bedste symfoniorkestre. Men det lykkes ikke alle at bringe lytteren tættere på den sande intonationale lydkarakteristik af den æra.

Eksempler på forestillinger anses for at være:

• Nikolaus Harnoncourt understregede gennemsigtighed og lethed. Dynamisk præcis musik gjorde musikken mere sofistikeret og elegant.
• Leonard Bernstein har synspunkter, der adskiller sig fra den tidligere musiker. Drama og varme er afgørende for hans fortolkning.
• Herbert von Karajan udpeger emnet for introduktion og definerer hovedstedet for hende.

indhold

Den "ufærdige" symfoni er færdig, siger indholdet. Komponisten rejser evige spørgsmål om menneskets skæbne. I todelt cyklus, som om spørgsmålet er desperat stillet: "Hvad er forskellen mellem fiktion og fantasi, hvor skal man finde virkelighedsgrænserne?"

Symphonyen består af to dele, mens de ikke er imod hinanden, men supplerer hinanden. Det eneste, der skal bemærkes, er forskellen i stemningen i teksterne:

• I. Lyriske oplevelser.
• II. Overvejelse, oplyst drømmelighed.

Igennem I dele helten er på udkig efter det ideelle. Han skynder sig om, hans sjæl er plaget af vage tvivl, han mister sin tro på at finde lykke. Derudover er der en forståelse for, at lykke er inde, det behøver ikke at søges rundt om i verden. Du skal bare leve og nyde hver given dag. Livet er smukt i kontemplation.

Cyklen er åbnet af den dystre introduktion, som opsummerer hele komplekset af billeder, der er karakteristiske for romantik: evighed, angst, sløvhed. Melodien er faldende, skaber smag af midnat tågen. Dette er den luriske heltes uklare bevidsthed, hvor alt er i kaos. Indførelsens tema spiller en formativ rolle, den bærer også hovedidéen i arbejdet. I fremtiden vil det ses før udvikling og kode. Det er bemærkelsesværdigt, at den musikalske episode er i modsætning til det intonationsmateriale, der følger efter det.

I hovedpartiet kommer stemmen til helten. Dette mindre sangtema i et fløjte med en oboe er en klar indikator for Schubers kompositionsperspektivitet. Tekst af sangen giver dig mulighed for at udtrykke al den følelsesmæssige varme. Det karakteristiske akkompagnement tilføjer spændingen og spændingen. Pendulet begynder at svinge. Stemningen er omgivet af elegy og nocturne.

Et mere aktivt billede spores i sidespillet. En synkoperet rytme, et simpelt harmonisk lagringssted - alt dette er også sangattributter, men tegnet er ændret til en mere positiv og munter. Tonaliteten i G major, er i et tertiært forhold, formidler perfekt stemningen. Desuden vil komponisten aktivt spille med stemningen i festen og derefter overskygge den og derefter gøre den igen energisk.

Dynamikken øges gradvist, sonoriteten øges. Den stiplede rytme personificerer ujævn hjerterytme. Musik mister lekenhed og begynder at underkaste sig atmosfæren af ​​tragedie og drama. Pludselig invaderer en ny episode nøglen i C minor. Dette er et gennembrud. Generelt pause. Ikke flere ord. Men du skal stå op og gå videre. Bestemmelsen om at fortsætte stien er afspejlet i dynamikken i forte, men den blev undertrykt af det tragiske symbol - akkordet af den ændrede subdominant. Efter følelsesmæssige udråbninger er materialet fra den sekundære parti genoprettet.

Udviklingen består af to sektioner. Det går forud for det indledende materiale, hvis tema bliver til arious sang på baggrund af akkompagnementet. Temaet lyder på climax-punktet i akkordtekstur. Det har udtømt alle forhørlige intonationer, det lyder bekræftende. Der er opstået en semantisk metamorfose. Temaet materialiserede fra tanke til virkelighed. Konflikt er åbnet gennem transformation.

I en gengivelse vil der ikke være dramatiske kollisioner, alting er sket. Koden er fokuseret på intonationen af ​​posten, hvilket skaber indtryk af en bue.

II del. Andante con moto er personificeringen af ​​trist løsrivelse. Gentle harmoniske farver har usædvanlige tonale overgange. Ændringen af ​​store og mindre giver anledning til ideen om ændringer i livet af den lyriske helt. Mest lyse lydende strenggruppe i kombination med blæseinstrumenter. Denne orkestrationsmetode giver os mulighed for at udtrykke poesien og det kontemplative humør, der er forbundet med at være i naturen. Den lyriske helt fandt endelig sin lystbådehavn, som giver ham fred og balance. Intet mere forstyrrer, mørkker ikke hans sind. Helden blev fri.

Arbejdet er blevet innovativt i denne genre og blev en model for romantikken. De nye karakteristiske træk omfatter følgende kvaliteter:

• Drama forbedring;
• Fremkomsten af ​​en anden om konfliktens struktur;
• Karakteristika;
• Til programmet;
• En anden visning;
• Ny stil;
• Intern og ekstern skalaændring;
• Øg formularen af ​​udsagn;
• Afvisning af en cyklisk struktur;
• Opdateret sammensætning.

Hovedforskellen i Schuberts værker i en stor form er den ydre bevarelse af den traditionelle struktur med alvorlige ændringer i tematikken. I romantikernes æra var det ikke almindeligt at skjule deres egne følelser, de kunne ikke længere passe ind i klassicismens standarder.

Man bør ikke undervurdere den kunstneriske betydning af dette symfoniske arbejde. Takket være komponisten fremkom en ny lyrisk og dramatisk type symfoni i instrumentmusik. I fremtiden brugte mange genier arbejdet som en model til opbygning af den korrekte dramaturgiske linje.

"Ufærdig Symphony" i biografen

Symfoni nummer 8 - en prøve af det romantiske kig på det sædvanlige. Mange filmbrugere brugte musik i deres egne film til at formidle stemningen og stemningen.

• Mozart i junglen (2015)
• Kærlighed er den perfekte forbrydelse (2013)
• Siciliansk akkord (2012)
• Amerikansk far (2010)
• Kyster af Agnès (2008)
• Indløsning ved middagstidspunktet (2005)
• The Ghost Adventures of Casper og Wendy (2002)
• War of Foyle (2002)
• Minoritetsrapport (2002)
• Naughty Anime (1993)
• For smukt for dig (1989)
• Pingu (1986)
• Detektiv (1985)
• Doctor Who (1981)

Franz Schubert's musik dekorerede ikke kun de ovennævnte film, men også bragt film til den største biografarena. Filmene modtog priser for musikalsk arrangement.

Schuberts ottende symfoni fader ikke væk, men skønhed, der har blomstret gennem årene. Lyrisk intonation, magisk lyd, harmoni i kombination med nyhed - det er det, der vil blive uendeligt værdsat af lytteren.