Ballet "Giselle": indhold, interessante fakta, video, historie

A. Adan Ballet "Giselle"

I hjertet af værket "Giselle" af Adolph Adan er den gamle slaviske legende af villierne - de døde unge ugifte piger forrådte af deres elskere. Fra nu af er de tvunget til at hævne sig om natten at dræbe unge mænd og tegne dem i deres danser.

Forestillingen i sig selv er en lidt modificeret og suppleret fantastisk historie, på grund af hvilke tre librettister arbejdede.

Sammendrag af balletten Adana "Giselle" og en masse interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

resumé

Blikken af ​​balletten "Giselle" viser en blid og samtidig mystisk historie om en ung og naiv pige, der elsker med hele sit hjerte og har tillid til svaret på hendes valgte Albert. Men hendes beundrer af skovhuggeren åbner hendes kærligheds bedrageri, som et resultat af hvilket hun mister hendes tanker og dør, ude af stand til at udholde forraadet.

Nu er Giselle ikke en simpel bondepige, men voldsomme og grusomme, ligesom alle de jejre, hun tilslutter sig. Den første person de straffet var Foresteren, som kom til Giselles Grav. Det næste til dette sted var Count Albert, men pigens sjæl er stadig forsigtigt og hengivent kærlig over ham, beskytter hendes elsker fra den hævne jeep og redder ham fra døden. Med daggry forsvinder skyggerne hos alle pigerne og Giselle selv og efterlader kun et dybt spor i sjælen og hukommelsen til Albert som den evige beklagelse for en tabt kærlighed, der er stærkere end døden.

foto:

Interessante fakta

• En sådan populær præstation, som blev studeret af mange kunstnere, fortsætter med at holde mange tvetydigheder og udeladelser. Hvad betyder de fire ure, hvorfor gik Hans og Albert på kirkegården om natten, hvilket forbandt prinsen og mor Gisselle?
• Og hvad ved du om komponisten Adolf Adana, hvem skrev den legendariske ballet? Han var en munter og diversificeret mand, forskerne elsker at nævne i hans værker, at han uddannede sin frø, der bor på sit skrivebord i en bank og spændt hopper til akkompagnementet.
• Efter at have besøgt Petersborg og efter at have modtaget en opfordring fra kejseren til stillingen af ​​domstolskomponisten med en smuk løn, skyndte A. Adan sig til at nægte at finde vores land barbariske, fyldt med "vilde traditioner". Og han skrev sin ballet, der førte ham verdensomspændende anerkendelse på bare ti arbejdsdage.
• I den første produktion af "Giselle" (1841) optog dans og ansigtsudtryk næsten de samme aktier i forestillingen. For at formidle pantomimens følelser måtte danserne have betydelige handlinger. Dernæst begyndte dansen at give en ledende rolle i opgørelsen af ​​plottet.
• Spillets navn og hovedpersonens navn kommer fra det germanske ord "gisil", hvilket betyder "løfte", "løfte".
• Umiddelbart efter ballettens præmiere blev frisyret med en centerafskærmning slået af hovedpersonen et rigtigt hit blandt parisiske fashionistas.
• Det er bemærkelsesværdigt, at den berømte koreograf Jules Perrot arbejdede med sanger Giselle (hans kone) furtively, men efterhånden begyndte han at blive tiltrukket mere og mere for at arbejde på legen. Som følge heraf blev hele hovedpartiet fuldt udviklet af ham alene.
• Efter ballettens døvende succes i præmieren blev honoraret af Carlotta Grizi, hovedaktørens udøver, straks rejst.

• Ved premieren af ​​balletten Giselle var navnet Jules Perrot ikke angivet i plakaten, og kun få personer i forbindelse med skabelsen af ​​balletten var klar over hans store rolle i koreografien.
• En af forfatterne af libretto, Theophile Gautier, var relateret til den første sanger af Giselles parti, Carlotta Grisi. Han var gift med sin ældre søster Ernest.
• Det er bemærkelsesværdigt, at den vestlige balletkunst i begyndelsen af ​​1900-tallet næsten faldt i forfald, og Giselle blev kun bevaret takket være den russiske scene. Det var den version af M. Petipa, som hun med succes udførte i 1910 under de "russiske årstider i udlandet", som kunne forny sin interesse for ballet i hendes hjemland.
• Det faktum, at omdannelsen af ​​Giselles musik tilhører Minkus, nævnes kun få steder. Også komponisten Pugni er forfatteren af ​​den kvindelige variation, i indsatsen Pas de deux.

Oprettelseshistorie

I 1840 ankom Adolf Adan tilbage i Paris fra sin tur til Skt. Petersborg. I Rusland gik han til en danser Maria Taloni. Især for hende skrev komponisten balletten "The Sea Robber", og i Paris begyndte han et nyt spil "Giselle".

Det er baseret på en gammel legenden om jeepen, som Heinrich Heine genskabte i sin bog, På Tyskland. Det er kendt, at librettos hovedforfatter er den franske digter Theophile Gautier. Han kaldes også kritiker af den romantiske skole. Ud over hans passion for litteratur, var hans anden passion rejse rundt om i verden. Han besøgte endda Rusland, hvorefter han skrev "Journey to Russia" og "Treasures of Russian Art". Derudover har hans romantiske stil fundet anvendelse i vidunderlige ballet scenarier. Forskere i hans arbejde bemærker, at scener baseret på hans værker var særligt populære i Rusland.

Mens han arbejdede på balletten Giselle, foreslog Gauthier at ændre legenden, overføre handlingerne til et andet land, ændre titler, navne og skikke. Så hele handlingen foregår nu i Thüringen, og hovedpersonen, Albert, blev Hertugen af ​​Silesien (senere Earlen). Batildes far blev nu en prins (senere i hertugen på Courland). Udover Gauthier arbejdede også librettisten Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges og Jean Coralli (koreograf) på forestillingen. Det er bemærkelsesværdigt, at librettisterne kom op med det mest hensigtsmæssige plot på bare tre dage. Derudover bør balletten være aktivt involveret Jules Joseph Perrot - den mest talentfulde danser. Der er en version, han mødte i Italien med Carlotta Grisi, den fremtidige balletstjerne. Det var for hende, at han senere opfandt Giselles parti.

forestillinger

Premiere af forestillingen blev afholdt i juni 1841 på Royal Academy of Music. Gisselle blev spillet af Carlotta Grizi, og Lucien Petipa spillede Alberts rolle. Jean Coralli deltog også i denne produktion og spillede rollen som Hilarion.

Landskabet var mesterligt indrettet af Pierre Luc-Charles Siseri. Publikum fulgte meget entusiastisk legetøjet. Teaterkritikere roste utrætteligt komponisten, direktører, kunstnere og librettister i deres anmeldelser. Til fordel for den utvivlsomme succeshistorie fortæller det faktum, at kun en anden måned var Giselle på scenen i Parisoperaen. Så alene i et år var der 26 forestillinger. Den første udgave eksisterede på scenen i 18 år, og i løbet af denne tid blev balletten udført 150 gange.

Den næste produktion fandt sted i Storbritannien, hvor Carlotta Grizi gik efter sin mand Jules Perrot. Og i denne version har de allerede udført sammen, og på plakaten blev hans navn angivet som direktør for forestillingen. Derefter blev balletten gentagne gange med stor succes på forskellige verdensfaser: Østrig, Italien, Danmark og selvfølgelig Rusland.

For første gang værdsatte det russiske folk dette mesterværk i december 1842 på scenen på Bolshoi Kamenny Theatre under Antoine Tityus 'retning. Allerede i 1943 udførte P. Didier denne produktion i Moskva Bolshoi Theatre. En anden vidunderlig balletudgave blev udført af Marius Petipa på Mariinsky Theater. Herefter vendte mange andre koreografer til denne ballet og blev med succes udført i forskellige teatre. Interessant nok blev koreograferne bedt om at ændre plottet i sovjetiske tider. Ideologen kunne ikke lide det faktum, at den almindelige pige var betændt med følelser over for aristokraten og krævede, at forester Hans skulle være i hans sted. Og nogle figurer krævede endog, at balletten blev udelukket fra repertoaret, da det ikke er en sovjetisk ballet og det fremmer ikke helt etiske ting. På trods af alt dette var præstationen dog på scenen.

Blandt de originale produktioner er Mats Eks arbejde i 1982, hvor Ana Laguna dukkede op som Giselle. I denne version overføres den anden handling til et psykiatrisk hospital. Denne svenske koreograf har længe været berømt for netop usædvanlige forestillinger af klassiske scener. Det er nok at huske, at han i "Svanesøen" næppe går på skaldede fugle og Aurora fra "Sleeping Beauty" og helt falder i søvn på grund af misbrug af forbudte stoffer. I Giselle afviger den første handling næsten ikke fra den oprindelige version, kun hovedpersonen dør ikke, men begynder at slåss, og indbyggerne forsøger at berolige hende ned og trykke de skarpe gafler til jorden. Efter hun er i et psykiatrisk hospital. Det viser sig, at denne Giselle redder sin elskede slet ikke fra jeepen, men fra de raserende psykoer.

Det er bemærkelsesværdigt, at denne forestilling blev filmet i samme år. Ud over denne version er der en række andre film. Så i 1969 blev balletten filmet af amerikanske regissør Hugo Nibling, og David Blair blev balletmesteren. Emil Lothian's spillefilm "Anna Pavlova" med Galina Belyaev blev skudt i 1983. Derudover tiltrak en sådan interessant historie og regissør Gerbetta Ross, der skabte filmen "The Dancers" i 1987; Alexey Lærer, der er forfatteren af ​​maleriet "Mania Giselle", skudt i 1996. Denne version fortæller om livet til den store danser Olga Spesivtseva. I filmen er der et lille uddrag fra den første handling, hvor Gisels galskab er vist. Også dette billede er interessant, fordi det har unikke skud fra 1932 fra Giselle med Olga Spesyvtseva og Anton Dolin i hovedrolle.

I oktober 2015 kunne publikum i Israel sætte pris på koreografen Mikhail Lavrovskys strålende idé. I hans "Giselle" udføres alt der sker på scenen i henhold til det klassiske mønster, men selve scenariet var i 3D, hvilket førte til hele auditoriet til glæde. Det specielle design af de fem skærme tillades at ændre rummet, afsløre en utrolig historie på scenen og understrege dens fantastiske.

Måske kan et helt unikt projekt af Maria Sokolova henføres til helt usædvanlige produktioner. Dens kerne er, at alle, der er bekendt med det grundlæggende i balletchoreografi, kan deltage i opførelsen af ​​en klassisk forestilling. I slutningen af ​​2016 vil balletten "Giselle" blive vist på scenen i Moskva Teater.

Denne ballet er unik i sin slags. I centrum af forestillingen er historien om en stor og utrolig smuk sjæl fra en bondepige, der er imod et egoistisk aristokrati. Først senere kommer hovedideens forandring og hævn frem i lyset. Samtidig kan den musikalske tekst af en ballet ikke kaldes blot et akkompagnement til danserne. Det skiller sig ud for dets åndelighed og karakter. Alle billeder af tegnene og deres indre verden modtog en meget subtil udførelsesform i den romantiske balletdans. Derudover tillod det usædvanligt rige indhold af dramaet, en god ide og levende billeder, at han blev en af ​​de mest berømte og yndlingsballetter i mere end hundrede og halvfjerds år. Vi tilbyder dig lige nu at sætte pris på det og se "Giselle" i en storslået indstilling og fremragende kvalitet.

Vi er glade for at tilbyde balletdansere og et symfoniorkester til udførelsen af ​​tal og uddrag fra balletten "Giselle" på din begivenhed.