PI Tchaikovsky Serenade for strengorkester: historie, video, indhold, interessante fakta

PI Tchaikovsky Serenade for strengorkester

Pyotr Ilyich Tchaikovsky er en fremragende russisk komponist, der med sit kreative arbejde lavede et uvurderligt bidrag til verdensmusikkulturen. Hans kompositioner forbløffer med uudtømmelige melodiske rigdomme, storslået begejstring af orkestration og naturlig opfindsomhed. Et godt eksempel på dette er Serenade for Stringorkester. I dette lille stykke skabte maestroen kun brug af strengeinstrumenter en lydpalet med lyse farver. Musik med den maksimale effekt påvirker lytterne, først fortryllende dem, og så er de helt glade for at lytte til den store mesters vidunderlige skabelse.

Oprettelseshistorie

I biografien Peter Ilyich Tchaikovsky perioden fra slutningen af ​​70'erne til midten af ​​firserne er markeret som en periode med konstant vandring. Komponisten rejste gennem Frankrig, Østrig, Italien, og boede også i Schweiz i lang tid. I foråret 1880 bosatte han sig fra Rom til sit hjemland midlertidigt i Kamenka, hans elskede yngre søster Alexandra Ilyinichna Davydova. Tchaikovsky besluttede at hvile der for lidt, så han havde ikke lyst til at engagere sig i komponerende aktiviteter. Men efter at have modtaget en ordre fra Nikolai Grigorievich Rubinstein blev han interesseret i at skrive Højtidelig Overture "1812". Sammen med dette begyndte maestro at have nye ideer om at skabe en symfoni eller i ekstreme tilfælde nogle kammerarbejde. Som følge heraf valgte Tchaikovsky en kort sammensætning for strengorkester, især da han var tilbage på mode på det tidspunkt. serenade genresom var meget populær blandt det 18. århundredes komponister.

Peter Ilyich besluttede at skabe et arbejde, der afspejler traditionerne i de tidligere og nuværende århundreder samt europæisk og russisk musik. Desuden ønskede komponisten at udtrykke sin ærbødighed for geni med dette arbejde. Mozart og endda lagt ud det musikalske materiale fra den første del på den måde som den store østrigske. Arbejdet gik hurtigt: i efteråret blev Serenade færdiggjort og dedikeret til den tyske musiker Karl Karlovich Albrecht. Lidt senere, på anmodning af venner, lavede maestroen en transkription af hans næste skabelse for to klaverartister. Petersborgere med en præmiereudførelse af arbejdet har haft glæde i et år: i oktober 1881. Orkesteret blev udført af Edward Frantsevich Napravnik. Muscovites hørte først "Serenade" i næste 1882. Bag dirigentens stand var en tysk dirigent Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.

Interessante fakta

• Tchaikovsky dedikerede sin "Serenade" til Karl Karlovich Albrecht, en cellist, kordirigent, komponist og lærer. Fra den tidlige barndom boede denne tysk i Rusland, og fra 1883 til 1885 fungerede han som direktør for Moskvas konservatorium.
• I tredje del af "Serenade" - Elegies er der et emne, som Peter Ilyich brugte igen ti år senere, men allerede i sin anden strålende skabelse - opera "Queen of Spades". I dette værk tog motivet fra Elegy et centralt sted, da komponisten byggede en af ​​de vigtigste scener i operaen på den: Herman nær grevinde i soveværelset beder hende om at afsløre hemmeligheden ved de tre kort.
• Mange koreografer brugte den fantastiske musik af "Serenade" i deres koreografiske produktioner. De mest berømte er sådanne forestillinger som "Eros" af M. Fokin, "Serenade" af D. Balanchine og "Anna Karenina" af B. Eifman.
• Pyotr Ilyichens Serenade er inkluderet i repertoiret fra mange kendte orkestre, og i øjeblikket er der et stort antal optagelser af dette fantastiske arbejde, blandt hvilke jeg især vil fremhæve udførelsen af ​​Wien Philharmonic (1950) stat. Sovjetuniversitetets orkester (1975), Moskvas solistorkester (1990), Moskva Virtuosi-orkesteret (1992), Luftvåbenorkesteret (2009).

Indholdet

"Serenade" omfatter fire dele, hvoraf hver især Peter Ilyich Tchaikovsky har ret på italiensk.

Første del (C-dur) - Pezzo i forma di sonatina (Et spil i form af en sonatina). Baseret på navnet på komponenten skrev komponisten det i sonatform, som ikke indeholder et sådant afsnit som udvikling. Det hele starter med en lille statelig indgang i et rolig tempo Andante non troppo. Den næste hoveddel af intonationen ligger meget tæt på indledningen, men tempoet Allegro moderato udpeget af Pyotr Ilyich giver ikke kun genoplivningen af ​​det musikalske materiale, men også dets energiske udvikling, som så fører til en temperamentær sekundær parti. Den livsførende første del slutter med introduktionens højtidelige tema, præsenteret i forkortet form.

Anden del (G-dur) - Valse (Waltz). Normalt i de instrumentale serenader i det XVIII århundrede, blev den anden del altid præsenteret som galant menuet, men Tchaikovsky brød denne tradition og erstattede den med vals (Moderat, dolce e molto grazioso). Allerede af forfatterens notat kan du bestemme, at det er blid og yndefuld musik. Men det er i øvrigt sikkert at sige, at den melodiske danselinje, der forbløffer med sin ekstraordinære skønhed, formidler en tilstand af glad uforsigtighed og entusiastisk livsglæde.

Tredje del (D-dur) - Elegia (ELEGIYA). Da den elegante musik typisk er karakteriseret som tankevækkende og trist, begynder Peter Ilyich det med et motiv, der på trods af den opadgående bevægelse ligner meget kirkekange. Desuden kan det sjælfulde musikalske materiale, der præsenteres af komponisten, ikke kaldes noget andet end en romantik eller en "sang uden ord". Under udviklingens udvikling er den sensuelle musik i Elegia omdannet, og den får en dramatisk og lige tragisk karakter.

Fjerde del (C-dur) - Finale. Tema russo (Finaler om det russiske tema). Som angivet af komponisten i den endelige indholdsfortegnelse, er musikalske temaet i dette afsnit baseret på folkemotiver. Finalen, indesluttet i en sonatform med en detaljeret udvikling, begynder med en introduktion til temaet for en uddragen runde dansemodi "Som i en eng, en eng". Dernæst fyldes hoveddelen, hvor Tchaikovsky brugte temaet for den glædelige dansesang "Under æbletræet", fylder musikken med munter sjov. Den fremmende melodiske sidedel ændrer ikke partiets lyststemning, men introducerer kun nogle tekster i den. I udviklingen af ​​alle emner modtager intensiv udvikling, hvilket som følge heraf fører til en triumferende finale.

Serenade for strengorkester er et stykke til hvilket Peter Ilyich Tchaikovsky han behandlede sig selv med stor sympati. Efter at have fængslet lytterne fra det øjeblik, det er udseende, er det stadig meget populært for tiden, for udover den musik, der fascinerer med sin skønhed, har maestroet i vid udstrækning demonstreret de ubegrænsede udtryksfulde muligheder, som er forbundet med et strengorkester.