Etudes Liste: historie, video, indhold, interessante fakta, lyt

Etudes Liszt

Hele hans liv Frederic List forsøgte at bringe sit tekniske apparat i højeste grad af perfektion. Imidlertid understregede denne strålende ungarske pianist, der kastede sine samtidige i chok med hans virtuositet og de nyeste pianistiske teknikker, altid at han behøvede teknikken ikke til ære - han betragtede det kun som et middel til at udføre et musikalsk arbejde i al sin pragt, som han havde til hensigt hans kunstner. Derfor var Liszt så ærbødig over de etudes, hvoraf der er 55 i hans kreative arv - han skrev dem gennem hele sin kreative rejse.

Oprettelseshistorie

For første gang om at skrive etudes, tænkte F. List tilbage i 1826 under den anden koncertur til Paris. Han planlagde at han ville skabe et etude i form af 48 øvelser i alle større og mindre nøgler. Imidlertid var denne ide ikke bestemt til at gå i opfyldelse - Liszt komponerede kun 12 øvelser. De var endnu ikke uafhængige og blev skrevet på grundlag af etudes op. 740 af hans mentor K. Cerny. Den unge komponist dedikeret cyklen af ​​disse øvelser til Mademoiselle Lydia Garella, som han mødte i Marseille på vej til den franske hovedstad, hvor han måtte sidde i flere dage. Unge mennesker brugte meget tid sammen og spillede ofte musik i fire hænder. Historikere mener, at Liszts sympati for Garella ikke kan kaldes kærlighed, og derfor er dette engagement dedikeret af en almindelig venlig gestus.

12 år senere, i 1838, vender Liszt tilbage til sine første etudier og skriver på grundlag af dem nye. Fra enkle tekniske øvelser skaber han ganske vanskelige detaljerede stykker, fulde af nye teknikker af virtuositet. Etudes i denne udgave kaldes "Big." Men maestroen stoppede ikke der og i 1851 forarbejdede dem igen. Denne gang beholdt Liszt etudes udseende og fjernede nogle virtuøse fragmenter, der syntes at være overflødige. Men den lette præsentation gjorde ikke hans kompositioner enklere at udføre - komponisten formåede at bevare og på nogle steder stærkt styrke den virtuøse effekt. Værkerne i denne udgave blev kaldt "Etudes of Transcendental Performance", mange af dem modtog programtitler. Begge udgaver er afsat til Liszt K. Chernis lærer.

En anden cyklus af Liszt's etudes er forbundet med hans interesse for spillet Niccolò Paganini, som han først hørte i 1831. Han var så glad for den italienske violinists perfekte teknik, at han besluttede at genskabe violin piano spilteknikker. Den første udgave af Great Paganini Etudes, der er baseret på caprices, dukkede op i 1838, blev den endelige Liszt kun lavet i 1851. Samlingen indeholder 6 værker, og hans komponist dedikeret Clara Schumann.

Udover de nævnte cykler skrev Liszt også koncert etudes med programtitler ("Klagen", "Ease", "Sigh", "Dwarfdansdans", "Forest Noise") samt det tekniske "Salon Piece", som blev skabt af komponisten for en grandiøs pædagogisk Labor F. Fetis og I. Mosheles "Metode metoder til klaver", senere behandlet til en undersøgelse med titlen "In anger." Det endelige værk i denne genre er "Tekniske øvelser", som blev offentliggjort i 1886 efter komponistens død.

Interessante fakta

• I begyndelsen af ​​Liszt's studier opdagede K. Cherni den fuldstændige mangel på nogen skole i ham og begyndte aktivt at fjerne denne mangel og tvang ham regelmæssigt til at spille forskellige øvelser til udvikling af teknologi. Den unge pianist kunne ikke lide dette, og han klagede hele tiden til sin far om, at læreren udmattede ham med skalaer og især etudes, men han fandt ikke støtte fra ham. Adam Liszt var helt på siden af ​​Cherni, og Ferenc var nødt til at komme til udtryk med sin mentors metode.
• I litteraturen fra XIX århundrede blev mange samtidige husket om Liszts koncerter. Hvis du tror på dem, under komponistenes udførelse af hans etudes, svigtede damerne i salen, ekstatisk fra hans fænomenale virtuositet.
• Mange pianister i XIX-XX århundreder udførte arkværker med improvisationsændringer af teksten. Og denne tendens syntes på grund af Liszt selv, som gerne kunne frit bruge teksten til musikværker og tillod sine elever at gøre dette med sine egne kreationer. Sådanne "medforfattere" af Liszt omfatter A. Siloti, I. Paderevsky og F. Busoni. Blandt sidstnævntes arkivoptagelser betragtes Campanella som et af de bedste - det udføres af Busoni i sit redaktionskontor og fylder hende med endeløs energi og en kraftig rytme.
• Liszt forsøgte at gøre sine lektioner i at spille piano fascinerende og signifikant i indhold, og han diskuterede forskellige spørgsmål om videnskab, kunst og endda filosofi med sine studerende. I bogen A. Boissier "The Lessons of Liszt" er der en beskrivelse af hans erhverv med en elev, der ikke korrekt kunne udføre Moscheles etude. For at tilpasse hende til den ønskede bølge og for at vække en poetisk følelse i hende læste Liszt hende en ode til V. Hugo.
• En af de vigtigste tolke af Liszts musik er F. Busoni. Han gav ofte koncerter, hvis program bestod udelukkende af arkværker. Overraskende nok har den berømte pianist i de sidste år af sit liv ikke tydeliggjort sig til forte, som var så glad for Liszt, og alle hans kompositioner blev spillet med tilbageholdenhed med hensyn til dynamik. På grund af dette kaldte kritikere på det tidspunkt ofte ham en uinteressant og kedelig performer, og nogle beundrede hans spillestil. Blandt sidstnævnte blev nævnt G. Neuhaus.
• Når man lavede den tredje udgave af "Etudes of Transcendental Execution", blev to spiller nr. 2 og nr. 10 efterladt uden en programmatisk undertekst. F. Busoni kom senere op med sit eget navn - Fusees for nr. 2 og appassionata for nr. 10, men i dag bliver de meget sjældent brugt. Overskrifterne foreslået af den tyske forlægger G. Henle Verlag. Er mere almindelige i moderne litteratur. Forlagene foreslog, at etudes skulle kaldes i overensstemmelse med det tempo, som komponisten havde angivet - Molto vivace (# 2) og Allegro agitato molto (# 10).
• Som allerede nævnt blev Liszt oprindeligt opfattet i sine skitser for at dække alle de store og mindre nøgler, men han stoppede halvvejs ned. Denne idé blev besluttet at færdiggøre af den russiske komponist S. Lyapunov. I slutningen af ​​1800-tallet skrev han sine 12 transcendentale etudes, hvor han fortsatte logikken med at følge tonaliteter - lige fra det øjeblik, hvor det største ungarske geni for et halvt århundrede siden havde afgjort. Lyapunovs kompositioner skabte ikke nogen interesse blandt kunstnere i lang tid, men de senere år er de begyndt at lyde mere og mere i koncertsale.
• Transcendental etudes er i den kreative arv fra britiske komponister. Således skrev den velkendte pianist og musikkritiker Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee 100 klaverstykker fra 1940-1944 og kombinerede dem med en sådan titel. Men Brian Fernyhou i 1982-1985. Han skabte transcendentale etudes for stemme og et helt ensemble af instrumenter - fløjte, obo, cembalo og cello.
• Etudes Liszt blev udtænkt af dem som en cyklus, han antog ikke deres holistiske udførelse. En af de første, der turde spille konserten helt to cykler af hans etudes (Transcendental og Paganini), var F. Busoni. I dag kan du regne med de kunstnere, der tager risikoen for en sådan koncert. Og alt fordi det er meget svært at udføre alt på én gang, da det kræver betydelig styrke og udholdenhed fra pianisten.
• I litteraturen hedder navnet Liszts "Transcendental Etudes" meget ofte, men teoretikere insisterer på, at det er forkert, da det ændrer den oprindelig definerede betydning i komponistens navn. Faktum er, at Liszt selv betegnede sine kompositioner på en anden måde - "Etudes of Transcendental Performance", og fokuserer derfor ikke på selve arbejdet, men på at spille af en pianist.
• På trods af at Liszt beundrede Paganinis leg og selv baseret på hans værker skabte han sine egne etudes, komponisterne kommunikerede næsten ikke med hinanden. De var bekendt, mødtes ofte i parisiske huse, men søgte ikke at skabe venskab. Historikere mener, at grunden til dette var for forskellige synspunkter på genier på kunst.

Tekniske opgaver og musikalsk indhold

F. Liszt skabte sin egen klassificering af tekniske vanskeligheder: der er 4 typer af dem - oktaver og akkorder, tremolo, dobbelt noter og også skalaer og arpeggioer. Alle er repræsenteret i hans etudes. Desuden kombinerer komponisten harmonisk en række teknikker og typer af teknologi i en sammensætning, der gør det til det sværeste virtuos koncertarbejde. For eksempel i Etude nr. 1 C-dur erstatter han frit gamma-lignende passager med brede arpeggier, og i Etude nr. 4 d-moll kombineres dobbelt noter og brudte arpeggier.

Alle arkets etudes er forskellige i indhold. Nogle af stykkerne har endda links til litterære kilder eller historiske begivenheder.

"Etudes of transcendent execution"

Etude nr. 3 (F-dur) med titlen "Landskab", ifølge Liszts biografer, blev skabt under indtryk af den inspirerende lyriske ode af V. Hugo. Digtet "Mazepa" af den samme fremragende franske dramatiker inspirerede komponisten til at skrive Etude nr. 4 (d-moll), som har samme navn. Etude nr. 5 "Wandering Lights" (B-dur) genskaber fantastiske bizarre billeder, karakteristiske ikke kun for Liszt selv, men for romantikens kunst generelt. Forskere fra den legendariske maestro mener, at Liszt i studie nr. 6 "Vision" (g-moll) forsøgte at skildre kejseren Napoleon Bonapartes begravelse scene i nr. 7 "Heroic" (Es-dur) for at legemliggøre de lyse heroiske billeder, han allerede havde adresseret i dens grandiose symfoniske digte, og i nr. 8 "Wild Hunt" (c-moll) indfanger den gamle germanske myter af jægere. Forbindelsen med poetiske billeder findes også i nr. 9 "Remembrance" (As-dur), nr. 11 "Evening Harmony" (Des-dur) og No. 12 "Metel" (b-moll).

Etude nummer 7 (lyt)

"Store etudes på Paganini"

Spil i denne cyklus har ikke programtitler. Som grundlag for tematisk materiale i disse studier valgte Liszt nogle caprices fra den berømte cyklus af N. Paganini til violinsolo ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Han slog sig ned på nr. 1, nr. 5-6, nr. 9, nr. 17, nr. 24 og brugte også rundo-temaet fra paganini violinkoncert nr. 2 (h-moll).

Studienummer 6 (lyt)

Brug i biografen

Etudes F. Liszt er ikke så populær blandt filmdirektører, i modsætning til for eksempel fra hans rhapsody. Ikke desto mindre lyder nogle af dem stadig i film af forskellige år.

Det ville ikke være en overdrivelse at sige, at efter genstanden for Franz Liszt's etudes var denne genres opdeling opdelt i "før" og "efter". Den berømte komponist lykkedes at skabe en standard for en fundamentalt ny genre - en koncert etude med højt kunstneriske billeder og dybe filosofiske betydninger, som tog et af hovedpunkterne i det nittende århundredes genresystem.