Romæner af Alyabyev
Vidste Alexander Alyabyev, at kun en romantik ville bringe ham verdensomspændende berømmelse og udødelighed? Det handler selvfølgelig om den berømte "Nightingale", som var så meget elsket af et bredt publikum, at det endda fortsatte i sammensætningen "Farvel til Nightingale". Antallet af transkriptioner og forfatterens læsninger af denne berømte romantik er simpelthen ikke at blive overvejet; vers er dedikeret til ham, han er stadig lyttet til og rost over hele verden.
Komponistens sangkreativitet
På trods af den enorme kreative arv var vokalteksterne de reelle elementer af komponisten. Det var her, at han viste hans talent i større grad, fordi Alyabyev allerede i modne kompositioner ser ud til offentligheden som en musiker med en meget lys personlighed. Det er sikkert at sige, at Alexander Alexandrovich er en af de mest talentfulde og berømte komponister fra første halvdel af XIX århundrede. På dette tidspunkt var hans kammer-vokal arbejde på toppen af popularitet.
Hvorfor præcis romantik? Faktum er, at denne særlige genre af musik var bedst egnet til at reflektere ideer og evaluere begivenheder. Teksten og miniaturen gjorde den tilgængelig for enhver lytter. Derudover var det den vokalske kreativitet, der blev til Alexander Alexandrovich en slags laboratorium, hvor han var engageret i søgningen efter de nyeste udtryksfulde teknikker og midler i søgen efter sig selv.
Komponisten skrev sin første romantik tilbage i 1810, men kun en essay fra 1815 nåede os - dette er en hussar sang "En ekstra dag"Det er nysgerrigt, at manuskriptet, som mere ligner en skitse, ikke blev optaget overalt. På det tidspunkt havde ingen af komponisterne afklaret sig. Den berømte Verstovsky begyndte ikke engang at komponere, og N. Titov præsenterede sine første værker først i 1820 for ikke at nævne M. Glinka, A. Varlamov og A. Gurilev.
Derefter var hans selvbiografiske træk mere udtalt i hans kammer-vokaltekster. Værkerne blev gennemsyret af motivet om lidelse, ensomhed og hjemløshed.
Historie og indhold
Den første halvdel af XIX århundrede var præget af en hurtig vækst af interesse for kammermusik, især udviklingen af den russiske romantik. Bidraget til denne indflydelse af sentimentalisme og romantik på musikernes arbejde. Komponisten bruger i vid udstrækning tekster af sentimentalister i hans værker. Dette er især bemærkelsesværdigt på eksemplet af det musikalske og litterære sprog i Alyabyevs romancer "Tro til graven"Og"rejsende"skrevet i 1818. I senere år fortsætter komponisten med at henvise til poesi fra sentimentalister, for eksempel i en romantik"Jeg ser en sommerfugl, der flyver"skrevet på vers af P. Shalikov (1823) eller skriver til ordene fra Delvig"Enlig måned sejlede"(1839).
Nærhed til sentimentalisme er imidlertid kun karakteristisk for komponistens tidlige værker, for romantikken har i 1820'erne et fast sted i sit arbejde og tvinger ud alt andet. Dette er især mærkbart i hans romancer skrevet i 1829 og 1830: "Circassian sang"på Pushkin's verses"kiste"(vers af P. Obodovsky),"Irtysh"(I. Vetter).
"Circassian sang" er udstyret med de vigtigste tegn på romantik, som kan findes både i selve teksten og på det musikalske sprog. I A. Pushkin's digt er hovedpersonen en typisk romantisk karakter, en eksil. Også i teksten er der billeder af en turbulent strøm, en appel til den eksotiske - til Kaukasus natur og andre verdenskrig. I det musikalske sprog er der ikke direkte brug af kaukasiske folkesang, men komponisten har meget præcist overdraget stemningen selv ved hjælp af det udtryksfulde middel til musik. Således forstås ordene "tjetjenske vandreture over floden" af orgelpunktet i basen, der lunker denne gang.
Romantik "The Coffin" ligner "Thinker" Franz Liszt. Alyabyev bruger også processionens rytme. Styrker spænding og udbredelse af lave registre i musikalsk stof.
Alexander Alexandrovich søgte altid at opnå et tæt forhold mellem musik og litterær tekst. Denne tendens ses i mange af hans værker. For eksempel i romantikken "Irtysh" eller "Jeg elskede dig"Den sidste af disse forskere sammenlignes ofte med værkerne B. Sheremetyevo og A. Dargomyzhsky. Hver af disse komponister understreger forskelligt linjen" Jeg elskede dig. "Hvis Dargomyzhskii sætter en stærk andel i begyndelsen af takt, fremhæver den oprindelige "jeg", så lægger Alyabiev på ordet "dig" og udtrykker denne sætning med en lidt anden betydning.
Siden 1827 har Alyabyev været særlig opmærksom på den romanske lyriske poesi. Det var i denne periode, at det største antal værker i genren af kammer-vokal lyricisme dukkede op. I værkerne i denne periode vises nye stilarter, stilistiske træk. Komponisten udvider rækken af emner til hans kompositioner. Mest sandsynligt bidrog det link, hvortil han blev sendt i 1828 til dette. Den anden faktor var fremkomsten i 1840'erne af en ny bevægelse i litteratur, hvor skarpe sociale temaer og satire kom frem i forgrunden. Alyabyev retter sin opmærksomhed netop på et socialt tema for romantikker.
Forud for hans tilhænger Dargomyzhskys kammer-vokale arbejde indeholder Alyabyev temaet social ulighed i hans romancer. Mange af disse værker blev skrevet på versene af N. Ogarev "pub", "sommerhus", "Village Watchman"Det er interessant, hvad Alyabyev bruger i disse værker til" billedet "af hvad der sker. I Kabak romantik er indholdet udtrykt gennem dans, og det er ikke noget vals som det var sædvanligt. Alyabyev vælger en meget usædvanlig dansedans, som bringer ham tættere på billederne Mussorgsky. Et lignende eksempel findes allerede i hans arbejde tidligere. I 1833 bruger Alyabyev også dans i romantikken "Alas, hvorfor skinner hun" tekster af А.S. Pushkin.
"Nightingale" - skabelsen af et mesterværk
Ved valget af poetiske linjer til sine romancer og sange viste Alyabyev altid særlige krav, idet han holdt meget opmærksom på tekstens semantiske belastning. Kreativiteten af nogle digtere, han altid udpeget på en særlig måde. For eksempel tiltrak Delvigs poesi ham for sin renhed, slimhed, melodiøsitet og vigtigst af alt, musikalitet. Alyabyev skrev mange smukke romancer til digterens digter, men en af dem skiller sig ud, som er blevet et rigtigt mesterværk af verdensmusik. Det handler om romantik "nattergal". Meget snart opnåede han national anerkendelse og kærlighed, og han modstod stødigt testen af tiden og tabte ikke kraften til nu, takket være sin oprigtighed og friske tekster.
"Nightingale" - lyt
Oprindelsen af "Nightingale" Delvig går tilbage århundreder, for i den populære poetiske tradition blev billedet af nattergalen åbenbaret som en sand ven, rådgiver. I folklore repræsenterede han et symbol på lydhørhed og empati mod andres sorg. Desuden blev dette billede (af en vandrer, sanger af kærlighed) engang sunget af mange berømte digtere og komponister.
Romans præmiere fandt sted den 7. januar 1827 på Bolshoi Theater. Det blev udført af den populære vokalist PA på det tidspunkt. Bulakhov. Vi kan antage, at det var fra den dag, at den ekstraordinære popularitet af arbejdet begyndte. Bogstaveligt set i den nærmeste fremtid udførte Nightingale på forskellige koncerter ikke kun i provinserne, men også i hovedstæderne.
Forskere i Alyabyevs kreativitet kalder forskellige datoer for at skrive romantikken selv, det er kun kendt, at det blev skabt under komponentens treårige fængsel.
I romantikken fandt Alyabyevs melodiske gave et meget rigt og lystest udtryk. En overraskende plastmelodi (med bløde intonationer) er sammenvævet med en aktiv sang. Alt dette gør sammensætningen endnu mere udtryksfuld og poetisk. Det fokuserer de vigtigste træk ved den russiske romantik. Sammensætningen melodieres mærkbart af sjælens bredde, chanting, blødhed og ømhed. Samtidig har hun fantastisk integritet, enhed og koncentration. Melodiets musikalske udseende er unikt særligt, hvilket gør det simpelthen umuligt at forvirre det med ethvert andet arbejde. I romantikken af romantikken er det meget præcist, at den modale variabilitet overføres: "Min nattergale, nattergalen" begynder i D-minor og lige der i den næste sætning F-major hovedpassagen "The Nightingale Nightingale".
For hele tiden blev Alyabyevs romantik "The Nightingale" udsat for et utallige antal arrangementer og behandlinger. Selv komponisten selv lavede flere behandlinger af sammensætningen: for en stemme med et kor og et orkester og et kor. I det berømte tredje kvartet brugte Aleksandr Aleksandrovich variationer på temaet "The Nightingale" i den langsomme del.
M. Glinka flere gange i sit arbejde appellerede til denne romantik. Mens han i Berlin i 1833 skrev han variationer for klaver på temaet "Nightingale", og efter 23 år blev der lavet ordninger for stemme og orkester.
Franz Liszt også opmærksom på "Nightingale", da han var i St. Petersburg i 1842. Den ungarske mester af parafrase komponerede en klavertransskription, som straks fik ekstraordinær popularitet ikke kun i Rusland, men også i udlandet.
berømt PI Tjajkovskij Han sagde gentagne gange, at hans barndomsminder er tæt forbundet med Alyabyevs romantik, og han bevarede sin kærlighed til dette værk i hele sit liv. Desuden indrømmede han, at han ikke kunne lytte til dette værk uden tårer.
Interessante fakta
- Den velkendte sovjetiske musikolog B. Steinpress skrev, at Alyabyev med sine romantiske værker havde lagt en bred vej over hele landet.
- På eksilstidspunktet blev Alyabievs værker trykt under navnet "nordsanger".
- Fra en alder af 14 studerede Aleksandr Aleksandrovich musik fra den berømte lærer I. Miller, der lærte mange berømte musikere.
- Komponistens skæbne, der var uretfærdigt anklaget, er meget dramatisk og trist. Det bogstaveligt delte sit liv i to kontrastperioder. Det efterlod et aftryk på sit arbejde.
- I 1810'erne skrev Alyabyev sine første kompositioner (skuespil, vokalværk og strygekvartet), og de blev de første eksempler på russisk kammermusik.
- Det største svar fra den unge komponist blev forårsaget af V. Zhukovskys poesi, da han blev tiltrukket af værkerne A. Pushkin, A. Delvig og N. Ogarev.
- Den berømte romantik "The Nightingale" blev udgivet i 1843, 16 år efter premieren på Bolshoi Theatre.
- Teksten til sangen "Nightingale" blev skrevet på vegne af pigen, men den udføres bredt af mænd. Det er kendt, at han for første gang blev henrettet af repræsentanten for det modsatte køn - P. Bulakhov.
- I 1812 deltog Alyabyev i fjendtligheder og slog sammen med den berømte Denis Davydov. Han ventede på en strålende militærkarriere, men han foretrak at vende tilbage til kunst.
- Asafiev talte om Alexander Aleksandrovich som en meget følsom og begavet lyric, hvis romantikker er en betydelig oplevelse af romantisk lyricisme.
- Mødet og efterfølgende venskab med den berømte komponist A. Verstovsky, der først begyndte at komponere musik i 20'erne, var meget vigtig for Alyabyevs værk. Gennem Alexander Alexandrovits liv levede dette venskab. Det er takket være sin ven, han gjorde opmærksom på teatergenrer og begyndte at arbejde på operaer og vaudeville. Nogle af dem Alyabyev sammensatte samvittighedsfuldt med Verstovsky.
- Et andet vigtigt arbejde af Alyabyev hedder samlingen "Voices of Ukrainian Songs", som han kompilerede og optaget sammen med den berømte ukrainske forsker M. Maksimovich. Denne publikation har spillet en afgørende rolle i udviklingen af musik i hele Ukraine.
- For længe siden forskede forskere, der ejer teksten til sangen "Farvel til Nattergalen." Så blev han fejlagtigt tilskrevet Delwig. Det blev imidlertid kendt, at diktet faktisk blev skrevet af N. Kashintsov, der specielt sammensatte sit værk i efterligning af med digteren Delvig.
Alyabyevs kreative måde
Alyabievs værk er meget omfattende og indeholder flere hundrede værker - det er instrumentale kompositioner, operaer, dansemusik, vokal og musik til forestillinger. Kammermusik og kompositioner til kor er bredt repræsenteret. Alyabyev blev skrevet omkring 200 sange og romancer. Det er kendt, at komponisten på eksilstidspunktet har været særlig opmærksom på vokale og orkester- og symfoniske værker. Forskere af Alyabyevs kreativitet bemærker, at det var i denne periode, at han opstod som en stor symfonist. Disse år er også præget af komponistens nye kreative søgen, især hans interesse for Ruslands folkeslag.
Den omfattende kreative arv Alyabiev blev forenet takket være nogle fælles træk. Så reflekterede hans skrifter livets vej. Det er nysgerrig, at forskerne afslørede brugen af forskellige udførende strukturer: teatralske genrer relateret til liv i hovedstaden, kor fra tider med kirkeomvendelse, koncertorkestermusik fra at være i Sibirien, kammerværker (udført af venner i Orenburg). Specielt vejledende er "geografi" af hans rejser i vokal opuses. I særdeleshed brugte Alyabyev aktivt Bashkir, Kirgisistan og kaukasisk folklore i folkemusik sang temaer (perioder af sit liv i Sibirien og derefter i Kaukasus).
I Alexander Alexandrovits arbejde afslørede hans indre verden. I værkerne er der temaer af dysterhed (link), følelser for de elskede, håb og ønsket om frihed. Alle disse temaer, på en eller anden måde, lyder i komponistens værker.
Blandt alle hans samtidige står Alexander Alyabyev tydeligt ud for sit alsidige talent, individualisme og dybden af kreativitet. Komponisten var grundlæggeren af den russiske lyriske romantik og i almindelighed kammerinstrumentalmusik havde hans arbejde en enorm indflydelse på al romansk lyricisme og introducerede nye funktioner i den.
I hans værker berører Alyabyev ofte filosofiske og sociale temaer, som ingen har brugt hidtil, men den melodiske bestand af hans kompositioner er tæt forbundet med folklore. Selvfølgelig spænder den russiske musiks ægte perle blandt alle sine værker betydeligt - romantikken "The Nightingale", som med rette hører til de kunstneriske værker, der kaldes udødelige.
Efterlad Din Kommentar