Musical "Cabaret": indhold, video, interessante fakta, historie

Musical "Cabaret"

"Velkommen til Cabaret!" - for en sætning, der starter og slutter en legendarisk musikalsk forestilling, er mere værd end en højtidelig invitation til at fordybe sig i en enkelt kornvirksomheders historie. Bag simple ord er der et forslag om at springe ind i verden, uholdbart balancere på randen af ​​en moralsk apokalypse, som Tyskland var i 1930'erne. Efter at være blevet en af ​​de mest populære i historien om den musikalske "Cabaret" - scenemetafor, der viser en mørk side af verdenshistorien gennem prisme for menneskelige relationer.

Sammendrag af den musikalske "Cabaret" og en masse interessante fakta om dette værk, læs på vores side.

Oversigt over "Cabaret"

Cliff ankommer til hovedstaden i Tyskland. Han har til hensigt at blive i byen for et stykke tid for at få inspiration og begynde at skrive en roman. Næsten straks mødte forfatteren Ernst. Tysk hjælper ham med at bosætte sig i et billigt pensionat. Værelserne på værelserne giver gæsterne en lille rabat og noterer sig hans dårlige økonomiske situation.

En aften går Cliff til en kabaret. Der opdager han i en uforglemmelig atmosfære en attraktiv pige, solist af troppen, og tilbyder at holde hende efter forestillingen. Men skønheden nægter at forklare, at hendes kæreste Max, institutionens ejer, er yderst jaloux. Allerede den næste dag kommer hun til Cliffords tærskel og spørger ham om at lade hende leve: Max skød hende og fratog hende arbejde. Bradshaw accepterer at lade pigen og forhandle med værtinden.

Det tager en måned. Clifford blev forelsket i Sally og var glad for at de boede sammen. Pludselig meddeler pigen, at hun er gravid, men skal have en abort. Cliff overbeviser hendes ven for at redde barnet. I et forsøg på at tjene flere penge, accepterer amerikaneren at opfylde Ernsts instruktioner for at levere pakken fra Paris til Berlin.

På dette tidspunkt bemærker Freulein Schneider, at hendes gæst førte sejleren ind i lokalet. At vide om det tvivlsomme ry fra Fraulein Coast, værtsmanden, under trussel om udvisning, forbyder strengt pigen at køre mænd ind i huset. I gengældelse accepterede hun at afprøve ejeren af ​​oplysninger, som hun angiveligt hemmeligt mødte med en jøde, ejer af en frugtbutik. Mr. Schulz står op for damen og åbner åbenlyst, at han er parat til at gifte sig. Courtesan tager hævn og fortæller Ernst, som længe har sluttet sig til nazistpartiet, at pensionatets værtinde har til hensigt at gifte sig med en jøde.

Situationen i samfundet er opvarmning: den antisemitiske bevægelse får fart. Fraulein Schneider har til hensigt at opsige engagementet: hun er bange. Clifford er også bekymret for den politiske situation. Han overtaler Sallie til at rejse til Frankrig, men hun nægter at ikke forlade det sædvanlige liv. Efter et skænderi med sin elskede forlader Cliff Ernst. Et skænderi opstår mellem tidligere kamerater over politiske synspunkter og uretfærdig behandling af hr. Schulz, argumentet slutter med en kamp.

Den næste dag begynder Bradshaw at samle ting. Sally kommer ind og siger at hun slap af barnet, Clifford slaps hende og forlader. Sally vender tilbage til kabaretten, Clifford i toget tager til at skrive linjerne i den nye roman: "Der var en kabaret, og der var en emcee, og der var en by kaldet Berlin i et land kaldet Tyskland, og det var verdens ende ..."

foto:

Interessante fakta

• I den oprindelige produktion på Broadway gik hovedrollen til skuespillerinden Jill Hayworth. Pigen måtte kæmpe for retten til at blive en stjerne af musikalsk. Skaberne troede på, at billedet af den blonde, som på det tidspunkt var skuespillerinden, er mere egnet til scener af skolebolde. At omdanne sig til Sally farvede Gill håret mørkt: den dødelige danser måtte udelukkende være en brunette.
• Der er ingen overture i det musikalske indhold, men den oprindelige hensigt indebærer tilstedeværelsen af ​​en prolog bestående af separate skitser af Berlin-samfundets liv, præsenteret fra forskellige vinkler. Men senere var der en afvisning af en sådan beslutning til fordel for et mere præcist efterfølgende af historien.
• Heltene i Isherwoods arbejde har fundet en anden læsning. Hovedpersonen blev ikke kun en forfatter, men også en engelsklærer (han gav lektioner til hans nye bekendtskab Ernst). Ejeren af ​​pensionatet blev en tolerancemodel, ikke engang dristig til at udtrykke antisemitiske synspunkter. Den ekstra fortællingslinje var baseret på de nye helters handlinger og motiver: den ambitiøse unge nazist Ludwig og courtesan.
• "Hvor end mennesker er, kan forfærdelige ting altid ske potentielt!" - krævede producenten I bekræftelse af ordene gav han et billede fra bladet "Livet", hvor unge af ariske udseende, som de nazister blev fanget, råbte og krævede noget. Tidligere modtog direktøren et svar på spørgsmålet om, hvem amerikanerne blev filmet, og billedet refererer til illustrationerne af offentlige protester, der fandt sted på Chicago i 1965. Direktør Prince ønskede desperat at skabe en musikalsk, der ikke ville miste sin tætte forbindelse med virkeligheden ville være relevant og ikke begrænset til sammenhæng med en bestemt æra.

• Ved premieren, da gardinet lige var op, så publikum et stort spejl og fuldstændig fravær af andre dekorationer. I eftertanke så offentligheden sig. Først da fulgte kabarets åbning (i enhver forstand).
• Den mest provokerende sang var den, der blev medtaget i scenen for underholdende i den 2. handling. Indholdet af nummeret betyder følgende: Emsie danser med en gorilla, grimasser og udfører sangen "Hvis du kunne se hende". Den indeholder linjen "Hvis du kunne se på det med mine øjne, ville hun ikke ligne en jøde overhovedet." Filmskaberne ønskede at chokere offentligheden, vise folk, hvor let tyske aktivister og propagandister opfattede og spredte ideen om antisemitisme og bragte det senere til et fatalt, katastrofalt absolutte. Men i Amerika, efter de første forestillinger, begyndte uro, ledet af lederne af de jødiske samfund. Linjen fra sangen er forsvundet, men er til stede i filmen.

Bedste tal

"Willkommen"- Sammensætningen af ​​cabaret-ensemblet, der udføres i første og anden handling. I slutningen lyder musikken anderledes: Der er noter af truende selvstyrkelse. Marchens genkendelige rytme, inddragelsen af ​​den vigtigste del af perkussionsinstrumenter fra orkesteret, udviklingen af ​​en melodi ved en permanent crescendo - alt dette bliver en drab af tragiske hændelser, der er ved at overvælde Europa med en blodig bølge.

"Willkommen" (lytte)

"I morgen hører til mig"- en sang der starter en kapella med en kabaret tjenerens solo og slutter med et ensemble af kunstnere. En stemningsændring sker inden for samme nummer: en patriotisk sang bliver en salme til et radikalt parti, der øger indflydelse.

"I morgen hører til mig" (lyt)

"Pengesangen"- en sang af cabaret-deltagere, der lyder som en kommentar til Cliffords handlinger, der accepterede at udføre en opgave af tvivlsom kvalitet for penge. Sammensætningen er en af ​​de mest berømte, men det fremkom kun i en produktion i 1987. Indtil denne gang blev episoden dekoreret med et nummer med deltagelse af cabaret dansere "Sitting Pretty".

"The Money Song" (lytte)

"Cabaret"- Sallys sang, hvor pigen retter sin beslutning om at være tilfreds med imaginær, men sædvanlig og ønsket frihed for hende, har hun til hensigt at blive i kabaret, opgive et nyt liv med sin elsker i Paris.

"Cabaret" (hør)

Historien om den musikalske "Cabaret"

Christopher Isherwood skrev i 1939 en roman, som senere blev den litterære base for en populær musikalsk. Stykket blev kaldt "Farvel Berlin!". I 1951 udførte John Van Druten et spil baseret på denne roman og kaldte det "Jeg er kameraet".

Fred Ebb og Joe Masteroff arbejdede på versformen og libretto. Musikken blev skrevet af John Kander, som senere i 1975 formåede at lave musik til den næste forestilling, som senere blev legendarisk og talte om musikalsk "Chicago".

Teaterproducent Harold Prince fik rettighederne til at arrangere et drama af Van Druten, da den britiske komponist Alexander Wilson allerede arbejdede med at tilpasse arbejdet. På den tid skyldte englænderen sin kreative succes til den musikalske "The Boy Friend", der erobrede publikum i 1954.

Prins var den første til at invitere librettisten til hans hold. Sammen med at analysere Wilsons score besluttede de sig for ikke at overføre atmosfæren af ​​plottet og stemningen i Berlin i slutningen af ​​20'erne og begyndelsen af ​​30'erne tilstrækkeligt. Snart kom tilbuddet om at skrive musik til Kander, og han foretrak på sin side at arbejde sammen med Ebb. Denne kreative union har allerede formået at etablere sig som produktiv, da de i 1965 præsenterede deres skabelse i genren af ​​den musikalske "Flora - Red Threat".

Arbejdsprocessen blev præget af flere ændringer, forbedringer og ... en innovativ tilgang. Først og fremmest overgav komponisten den musikalske introduktion. Forestillingen begyndte med trommespil, som markerer begyndelsen af ​​det første nummer. Grundlaget for "Cabaret" var baseret på et fundamentalt nyt koncept: historien udviklet gennem de tal, der udgjorde klubbens program. Således opstod en slags fraktal, et kalejdoskop, hvor plotteshowet var en del af grundpræsentationen.

Produktionshistorie og skærmversion

Musikens premiere fandt sted på Broadway den 20. november 1966. Det var en fornemmelse, en øjeblikkelig succes besluttede produktionens videre skæbne: Det blev det dominerende repertoire af teatre i London og New York. Produktionen af ​​Prince overlevede 1165 hits og blev tildelt 8 Tony statuetter, hvoraf den ene blev tildelt for at vinde den bedste musikalske nominering. En anden Broadway-produktion, der først blev vist i 1998, blev genskabt 2.300 gange.

Robert Louis Voss skød i 1972 filmen Cabaret, hvor hovedrollen blev brilliantly udført af Liza Minnelli. I lang tid blev Sally forbundet med mange med denne amerikanske skuespillerinde. Filmen blev en kult, i 1973 modtog 8 Oscars fra Academy of American Cinema og 3 Golden Globes. Skaberne, mens de arbejder på billedet, fokuserede på at vise politiske overtoner, forsøger at give publikum et ægte decadence-stil drama, der gemmer sig bag et navn, der lovende lunefuld underholdning.

Tildelt mange prestigefyldte priser musikalske "Cabaret" "sikret" sin udødelighed i genren historie. Som i enhver anden musikalsk forestilling, der er bygget på musik- og koreografiske nummers rækkefølge, opstår plot, som kunstnerne udvikler ved hjælp af de tilgængelige ekspressionsmidler, altid på frontplanen. Historien fortalt i "Cabaret" er en slags vindue, der giver dig mulighed for at se på fortiden for at reflektere over nutiden.

Den engelske klassiker sammenlignede livet med et spil. Ville det ikke være berettiget at sammenligne det med en kabaret, hvor gæster, der ønsker at glemme sig selv, er bange for at møde virkeligheden og foretrækker at have det sjovt i barnets vices, forvirrende dag til nat, dyd med synder og medfølelse med svaghed?