Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck er et musikalsk geni, hvis arbejde i verdensmusikhistorien er svært at overvurdere. Hans reformeringsaktivitet kan kaldes en revolution, der omvendte de tidligere fundamenter, der eksisterede i opera kunst. Efter at have skabt en ny opera stil definerede han den videre udvikling af europæisk opera kunst og havde en betydelig indflydelse på arbejdet med sådanne musikalske genier som L. Beethoven, G. Berlioz og R. Wagner.
En kort biografi af Christoph Willibald Gluck og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.
Kort biografi af Gluck
I 1714 fandt den 2. juli en glædelig begivenhed sted i familien Alexander Gluck og hans kone Maria, der bor i byen Erasbach, ikke langt fra den bayerske by Berching, det første barn født af de lykkelige forældre ved navn Christoph Willibald. Ældste Gluck, som tjente i hæren i sin ungdom og derefter valgte en skovhugger som sin hovedbeskæftigelse, havde oprindeligt ingen held med beskæftigelsen, og derfor måtte hele familien flytte sig og skifte bopæl, indtil de i 1717 skulle flytte til tjekkiet Bohemia.
Biografi Gluck siger, at forældrene fra en tidlig alder begyndte at lægge mærke til sin søn Christophe specielle musikalske evner og interesse for udviklingen af forskellige slags musikinstrumenter. Alexander var kategorisk imod drengens lignende entusiasme, da den førstefødte i hans tanker måtte fortsætte familiebranchen. Så snart Christoph voksede op, begyndte hans far at tiltrække ham til sit arbejde, og da han var tolv år gammel, gav hans forældre ham til et jesuit-kollegium i den tjekkiske by Chomutov. I skolen mester Christophe latin og græsk sprog og studerede også gammel litteratur, historie, matematik og naturvidenskab. Udover de vigtigste emner mesterede han entusiastisk musikinstrumenter: violin, cello, klaver, orgel og, med en god stemme, sang i kirkens kor. På college studerede Gluck i mere end fem år, og trods det faktum, at forældrene var ivrige efter at vende hans søn tilbage til sit hjem, besluttede den unge, i modsætning til deres vilje, at fortsætte sin uddannelse.
I 1732 kom Christoph ind på universitetet i Prag ved Filosofiske Fakultet, og efter at have mistet hans slægtninges materielle støtte på grund af sin ulydighed, tjente han sit liv ved at spille violin og cello som en del af en rejsegruppe. Derudover fungerede Gluck som koror i koret i St. Jakobs Kirke, hvor han mødtes med komponisten Bohuslav Montenegrin, som var musiklærer for Gluck, som introducerede den unge mand til kompositionens grundlæggende. På dette tidspunkt begynder Christoph gradvist at komponere, og derefter vedvarende forbedre sin komponist viden erhvervet fra en fremragende maestro.
Begyndelse af kreativ aktivitet
I Prag levede den unge mand kun to år efter forsoning med sin far, han blev introduceret til prins Philip von Lobkowitz (han havde en højtstående Gluck på det tidspunkt). En fremragende grandee, der værdsatte Christophs musikalske professionalisme, gjorde ham et tilbud, som den unge mand ikke kunne nægte. I 1736 bliver Gluck en koror i kapellet og en kammermusiker i Wiener-paladset Prins Lobkowitz.
I Christophes liv begyndte en ny periode, som kan betegnes som begyndelsen på hans kreative vej. På trods af at den østrigske hovedstad altid har tiltrukket en ung mand, da der var en særlig musikalsk atmosfære her, var hans ophold i Wien ikke længe. En aften blev en italiensk magnat og filantropist A. Melzi inviteret til prinsene Lobkowitz 'palads. Glædeligt med Glucks talent, opfordrede tælleren den unge mand til at gå til Milano og tage stilling til en kammermusiker i sit hjemkapel. Prins Lobkowitz, der er en ægte kunstner, er ikke kun enig med denne hensigt, men også støttet ham. Allerede i 1937 tog Christophe i Milano sin stilling i sin nye stilling. Tiden i Italien var meget frugtbar for Gluck. Han mødtes og blev derefter venner med en fremtrædende italiensk komponist Giovanni Sammartini, der i fire år lærte Christophe sammensætningen så effektivt, at i slutningen af 1741 kunne ungdommens musikalske uddannelse anses for fuldt ud afsluttet. Dette år i Glucks liv blev også meget vigtigt, fordi det markerede starten på hans karriere som komponist. Det var da, at Christophe skrev sine første opera Artaxerxes, der præsterede succes på Reggio-Doucal-teatret i Milano og bragte anerkendelse til den unge komponist, som resulterede i ordrer til musikalske forestillinger fra teatre i forskellige italienske byer: Torino, Venedig, Cremona og Milano .
Christophe begyndte et aktivt liv som komponist. I fire år skrev han ti operaer, hvis produktioner var vellykkede og bragte ham anerkendelse fra den sofistikerede italienske offentlighed. Glucks berømmelse voksede med hver ny premiere, og nu er han begyndt at modtage kreative tilbud fra andre lande. For eksempel inviterede Lord Mildron, leder af den italienske opera af det berømte Royal Theatre Haymarket i 1745, komponisten til at besøge den engelske hovedstad, så London-offentligheden kunne blive bekendt med værkerne i maestroen, som blev meget populær i Italien. Denne tur blev meget vigtig for Gluck, da det havde en betydelig indflydelse på hans fremtidige arbejde. Christoph i London mødtes med Handel, som var den mest populære opera komponist på det tidspunkt og for første gang lyttede til hans monumentale oratorier, hvilket gav et stærkt indtryk på Gluck. Ifølge kontrakten med Londons kongelige teater fremlagde Gluck to pastichchoes til offentligheden: "The Giants Fall" og "Artamena", men begge forestillinger med stor succes med engelske musikelskere havde ikke.
Efter turné i England var Glucks kreative tur en anden seks år. I sin position som leder af italienernes opera troupe Mingotti rejste han rundt i europæiske byer, hvor han ikke kun iscenesatte, men også komponerede nye operaer. Hans navn blev gradvis mere og mere berømt i byer som Hamburg, Dresden, København, Napoli og Prag. Her blev han bekendt med interessante kreative mennesker og beriget hans lager af musikalske indtryk. I Dresden i 1749 arrangerede Gluck det nyligt skrevne musikspil "Heracles og Hebes Bryllup" og i Wien i 1748 til åbningen af den rekonstruerede Burgtheater, komponerede han en ny opera kaldet The Semiramide Recognized. Præmiens storslåede storhed, rettet til fødselsdagen for konge Maria Theresas kone og med stor succes markerede begyndelsen af en række efterfølgende wienske triumfer af komponisten. I samme periode var der en god ændring i Christophs personlige liv. Han mødte en charmerende pige, Maria Pergin, med hvem han trådte lovligt ægteskab to år senere.
I 1751 accepterer komponisten et tilbud fra iværksætteren Giovanni Locatelli til at blive dirigent for hans tropper og modtager desuden en ordre om at oprette en ny opera "Ezio". Efter at have lavet denne musikalske forestilling i Prag, sendte Gluck til Napoli i 1752, hvor premieren til den næste nye Gluck opera Titus 'Barmhjertighed blev afholdt på San Carlo Theatre.
Wien periode
Den ændrede ægteskabsstatus tvang Christoph til at tænke på et permanent opholdssted, og uden tvivl faldt valget på Wien, en by, som komponisten havde meget at gøre. I 1752 vedtog den østrigske hovedstad Gluck, så var der allerede en anerkendt mester i den italienske opera med stor hjertelighed. Efter præsident Josef Saxe-Guildburggauzensky, en stor musik elsker, foreslog maestroen at tage stilling til dirigent på hans orkesterpalads, begyndte Christoph ugentligt at organisere "akademier", såkaldte koncerter, der snart blev så populære, at de mest fremtrædende solister og vokalister betragtes som en ære at modtage en invitation til at tale ved en sådan begivenhed. I 1754 besatte komponisten en anden solid position: direktøren for teatrene i Wien, grev Giacomo Durazzo, udpegede ham som dirigent for opera-troppen i Rettens Burgtheater.
Glucks liv i denne periode var meget spændt: Udover aktive koncertaktiviteter brugte han meget tid på at skabe nye værker, skrive ikke kun opera, men også teater og akademisk musik. Men i denne periode begyndte komponisten gradvist at blive desillusioneret med denne genre, mens han arbejdede intensivt på operaserien. Han var ikke tilfreds med det faktum, at musikken slet ikke adlyder den dramatiske handling, men kun hjulpet med at vise sangerne deres vokal. En sådan utilfredshed tvang Gluck til at vende sig til andre genrer, for eksempel på råd fra Count Durazzo, der skrev flere scenarier fra Paris, han komponerede en række franske komiske operaer samt flere balletter, herunder hans berømte "Don Juan". Denne koreografiske ydeevne, skabt af komponisten i 1761 i et kreativt samarbejde med fremtrædende italienere - librettist R. Calzabiji og koreograf G. Angiolini, blev forløberen for Glucks efterfølgende transformationer i operatisk kunst. Et år senere, i Wien, blev præmien for operaen Orpheus og Eurydice, som stadig betragtes som komponistens bedste reformatoriske musikalske præstation, heldigvis afholdt. Begyndelsen af en ny periode i udviklingen af musikteateret Gluk blev bekræftet af to operaer: "Alcesta", præsenteret i den østrigske hovedstad i 1767 og "Paris og Elena", skrevet i 1770. Desværre blev begge disse operaer ikke korrekt anerkendt af den wienske offentlighed.
Paris og de sidste år af livet
I 1773 modtog Gluck en invitation fra sin tidligere elev, den unge ærkehertuginden Marie-Antoinette, som blev dronning af Frankrig i 1770 og flyttede med glæde til Paris. Han stolte på, at hans transformationer i operatiske kunst ville blive mere værdsat netop i den franske hovedstad, som på det tidspunkt var centrum for den avancerede kultur. Glucks tid i Paris er markeret som perioden for hans største kreative aktivitet. Så tidligt som næste år i 1774 var teatret, som i dag kaldes Grand Opera, vært vært for premieren for operaen Iphigenia i Aulis, skrevet i Paris. Staging provokerede voldelige kontroverser i pressen mellem tilhængere og modstandere af Glucov-reformen og uønskede selv indkaldt fra Italien N. Piccinni, en talentfuld komponist, der personificerede den traditionelle opera. Konfrontation opstod, som varede næsten fem år og sluttede med Glucks triumfsejr. Premieren af hans opera "Iphigenia in Tauris" i 1779 var en stor succes. Men i samme år forværredes komponistens helbredstilstand kraftigt, og han vendte derfor tilbage til Wien, hvorfra han ikke længere rejste til slutningen af sit liv, og hvor han døde i 1787 den 15. november.
Interessante fakta om Christoph Willibald Gluck
- Glucks fordele inden for musikalsk kunst har altid været tilstrækkeligt betalt. Archduchess Marie-Antoinette, som blev dronning af Frankrig, gav generøst belønnet komponisten til operaerne Orpheus og Eurydice og Iphigenia i Aulis: for hver havde han en gave på 20.000 livres. Og moren til Marie-Antoinette - den østrigske ærkehertuginden Maria Theresia, byggede maestroet i titlen "Real Imperial og Royal Composer" med en årlig vederlag på 2.000 guilders.
- Et særskilt tegn på komponistenes musikalske præstationer var hans ridderskab og den gyldne spires orden tildelt af paven Benedikt XIV. Denne pris var meget vanskelig for Gluck, og den er forbundet med rækkefølgen af det romerske teater "Argentina". Komponisten skrev operaen "Antigone", som heldigvis for ham virkelig kunne lide den sofistikerede publikum af den italienske hovedstad. Resultatet af en sådan succes var en høj belønning, efter at besiddelsen af hvilken maestro begyndte at blive kaldt ingen anden end "Gavar Gruck".
- Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, en vidunderlig tysk romantisk forfatter og komponist, gav sin første litterære sammensætning viet musik og musikere, tilfældigt hedde "Cavalier Gluck". Denne poetiske historie fortæller om en ukendt tysk musiker, der ser ud til at være Gluck og betragter sig som bevarer af den uvurderlige arv, som den store maestro efterlader. I romanen synes han at være en levende udførelsesform for Gluck, hans geni og udødelighed.
- Christoph Willibald Gluck forlod en rig kunstnerisk arv til sine efterkommere. Han skrev værker i forskellige genrer, men han foretrak opera. Kritikere argumenterer stadig om, hvor mange operaer kom fra komponistens pen, men nogle kilder indikerer, at der var mere end hundrede af dem.
- Giovanni Battista Lokatelli - en iværksætter, med hvis troup Gluck fungerede som dirigent i Prag i 1751, bidrog væsentligt til dannelsen af russisk musikalsk kultur. I 1757, hvor han ankom til St. Petersborg med sin troup på opfordring af kejserinde Elizabeth I, begyndte Locatelli at organisere teaterforestillinger for suverænen og hendes tilhørsforhold. Og som følge af sådanne aktiviteter blev hans troppe en del af de russiske teatre.
- Under hans touring til London mødte Gluck den fremtrædende engelske komponist Handel, hvis arbejde han talte med stor beundring. Glucks skrifter lignede dog slet ikke den britiske englænder, og han foragtede sin mening om dem, idet han sagde, at hans kok var bedre end Gluck i modsætningspunkt.
- Gluck var en meget begavet person, som ikke kun komponerede musik med stort talent, men også forsøgte sig i opfindelsen af musikinstrumenter.
- Det er velkendt, at komponisten i løbet af sin rundtur i den tåget Albion på en af koncerterne udførte musikstykker på glasmønsteret af sit eget design. Instrumentet var meget ejendommeligt, og dets originalitet var, at det bestod af 26 briller, der hver især blev justeret til en vis tone ved hjælp af en vis mængde vand.
- Fra Glucks biografi lærer vi, at Christophe var en meget heldig mand og ikke kun i sit arbejde, men også i hans personlige liv. I 1748 mødte komponisten, som var 34 år gammel, mens han arbejdede i Wien på operaen "Recognized Semiramide", datteren til en velhavende wienske købmand, den sexten årige Marianne Pergin. Der opstod en oprigtig følelse mellem komponisten og pigen, som blev fastsat ved bryllup ceremoni i september 1750. Ægteskab Gluck og Marianne, på trods af at de ikke havde børn, var meget glade. Den unge kone, der omringede sin mand med kærlighed og omsorg, fulgte ham på alle touringture, og den imponerende stat, der blev arvet efter faders død, tillod Gluck at være engageret i kreativt arbejde uden at tænke på materielt velvære.
- Maestro havde mange studerende, men komponisten selv troede at de bedste af dem var den berømte Antonio Salieri.
Kreativitet Gluck
Alt arbejdet i Gluck har spillet en meget vigtig rolle i udviklingen af verdensopera kunst. I musikalsk drama skabte han en helt ny stil og introducerede alle sine æstetiske idealer og former for musikalsk udtryk ind i det. Det antages, at Gluck som komponist begyndte sin karriere ret sent: maestroen var 27 år gammel da han skrev sine første opera Artaxerxes. På den alder lykkedes andre musikalske komponister (hans samtidige) at vinde berømmelse i alle europæiske lande, selvom Gluck så meget og alvorligt skrev, at han forlod en meget rig kunstnerisk arv. Hvor mange operaer komponisten har skrevet, ingen kan sige sikkert i dag, oplysningerne er meget forskellige, men hans tyske biografer tilbyder os en liste over 50 værker.
Udover operaerne i komponistens kreative bagage mødes 9 balletter, samt instrumentelle værker, som en koncert til fløjte, en trio sonata til en duet af violiner og bas, flere små symfonier, der ligner mere overtures.
Af vokalsammensætningerne er de mest populære sammensætningen for kor og orkester "De profundis clamavi", samt odes og sange for ordene fra en samtidskunstner, en populær digter F.G. Klopstock.
Biografen af Gluck Conditional Composers kreative karriere er opdelt i tre faser. Første periode, som hedder pre-reform, begyndte med en sammensætning i 1741 af opera Artaxerxes og varede tyve år. I løbet af denne tid virker sådanne som Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue triumfer over kærlighed og hader, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". En væsentlig del af komponistens første musikalske forestillinger var sammensat af teksterne til den berømte italienske dramatiker Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Desuden har komponisten skabt mange forskellige genreoperationer, herunder værker i stil med den italienske opera- seria: "Recognized Semiramide", "The Hercules and Eba's Wedding", "Ezio", "Guds Konflikt", "Mercy of Titus", "Issipille", "Chinese Women" , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" og andre. Derudover skrev han med glæde musik i genren i den franske musikalske komedie - disse er musikalske forestillinger "Island of Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Citer", "Forfalsket Guardian", "Revised Drunkard", "Frowned Caddy ".
Ifølge Glucks biografi var den næste fase af komponistens kreative rejse, kaldet "Viennese Reformist", i otte år: fra 1762 til 1770. Denne periode var meget vigtig i Glucks liv, da han blandt de ti operaer skrevet denne gang skabte de første reformatoriske operaer: "Orpheus og Eurydice", "Alceste" og "Paris og Elena". Komponisten fortsatte sine operatiske transformationer i fremtiden, bor og arbejder i Paris. Der skrev han sine sidste musikalske forestillinger "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Iphigenia in Tauris", "Echo and Narcissus".
Gluck Opera Reform
Gluck trådte ind i verdenshistorien om musik som en fremragende komponist, der opnåede betydelige ændringer i opera kunst i det 18. århundrede, hvilket havde stor indflydelse på den videre udvikling af det europæiske musikteater. De vigtigste bestemmelser i hans reform er reduceret til, at alle komponenter i en operaforestilling: solo-sang, kor, orkester og balletnumre skal sammenkobles og underkastes et enkelt begreb, dvs. at afsløre det dramatiske indhold af arbejdet så fuldt som muligt. Kernen i transformationen var som følger:
- For mere tydeligt at afsløre heltenes følelser og oplevelser må musik og poesi være uløseligt forbundet,
- Aria er ikke et koncertnummer, hvor sangeren forsøgte at vise sin vokalteknik, men udførelsen af følelser udtrykt og udtrykt af en eller anden dramahelt. Sangteknikken er naturlig, uden virtuositet.
- Opera recitativer, så handlingen ikke virker afbrudt, bør ikke være tør. Sondringen mellem dem og arierne bør gøres mere afslappet.
- Overture er en prolog - et forord til handling, der vil udfolde sig på scenen. I hendes musikalske sprog skal der laves en indledende oversigt over indholdet af arbejdet.
- Orkestrets rolle er stærkt forøget. Han er aktivt involveret i karakteriseringen af tegnene samt i udviklingen af hele handlingen.
- Koret bliver en aktiv deltager i de begivenheder, der finder sted på scenen. Det er som et folkeslag, der reagerer meget følsomt over det, der er sket.
Christoph Willibald von Gluck er en fremragende komponist, der kom ind i verdensmusikkulturens historie som en stor operaforbedrer. Musikken, skrevet af den geniale maestro for to og et halvt århundrede siden, fanger stadig lyttere med ekstraordinær højde og udtryksevne, og hans operaer er inkluderet i repertoaren for de største musikalske teatre rundt om i verden.
Efterlad Din Kommentar