Vincenzo Bellini
"Svanen i Catania" og "Melankoliens mester" - det er navnene Vincenzo Bellini modtaget i bøhmiske cirkler. Årsagen til dette var de lange, glatte musikalske sætninger, der blev det oprindelige telefonkort af de italienske komponisters operatiske mesterværker. Giuseppe Verdi betragtes som en innovator og reformator i musik, og en medstudent og hengiven kammerat, Francesco Florimi, fremhævede ansigtets ædle træk og evnen til at holde fast ved uendelig værdighed, selv når han mødte vigtige mennesker, beundrede Wagner evnen til harmonisk at forbinde libretto, melodi og psykologi i billedet i en del. Efter at have levet et lyst og hurtigt liv, svarede Vincenzo Bellini til sjælen i hver af hans samtidige, der havde at gøre med kunst.
En kort biografi af Vincenzo Bellini og mange interessante fakta om komponisten læses på vores side.
Kort biografi af Bellini
Vincenzo blev født i den italienske havneby på øen Sicilien. Hans far tjente sin levetid ved at spille orgel i religiøse tjenester og undervise aristokrater til børnene. Catania, det sted, hvor den fremtidige talentfulde komponist blev født, ligger ved foden af vulkanen Etna.
Oprindelsen gav drengen mulighed for at lære musik fra barndommen. Men for at få en mere seriøs uddannelse blev der krævet penge. Fra Bellini's biografi lærer vi, at når den unge mand blev 17, var spørgsmålet om at flytte til Napoli statusen forrang, i en lille by var det simpelthen umuligt at udvikle sig yderligere i en kreativ vektor. På dette tidspunkt blev Duke Stefano Notabartolo udnævnt til chef for provinsen Catania. Han ankom til byen med sin kone, en ædle par lærte hurtigt om situationen, hvor Bellini fandt sig selv. I 1818 var han forfatter til flere stykker til orkester og havde ry for at være en dygtig ung mand. Hertuginden og hendes mand anbefalede Vincenzo at ansøge på anmodning fra byrådet. Den unge mands anmodning var tilfreds: han blev tildelt stipendium. De penge, som den nye studerende modtog i 4 år tillod ham at flytte til Napoli og komme ind i vinterhaven. Fra Catania Bellini forlod, indgik ikke kun økonomisk støtte, men også anbefalingsbrev fra bestyrelsesmedlemmer.
Studentårene gav en ung mand, fuld af styrke, håb og høje forventninger, to værdifulde bekendte. Den første fik os til at finde en åndelig far, en mentor, den anden voksede ind i et nært venskab, der overlevede indtil de sidste øjeblikke i Bellinis liv. Kunstnerisk instruktør Antonio Zingarelli har i kraft af en udviklet intuition og professionel flair hurtigt genkendt et stort kreativt potentiale hos en elev og trængt ind i Vincenzos fædrefølelser. Det var Zingarelli, der fortalte sin protege hemmeligheden for komponistens færdighed: "Hvis du lærer at høre melodierne, der kommer fra hjertet og optager dem i den mest forenklede form, vil der komme succes. Du bliver komponist. Hvis du ikke behersker denne færdighed, kan du altid blive en anstændig organist på landdistrikterne outback. " De efterfølgende værker af Bellini fra den tidlige og den sene periode viser tydeligt, at den dygtige studerende lærte disse ord og aldrig glemte. En tæt ven af Bellini blev Francesco Florimo, det var hos ham, at komponisten holdt en epistolær forbindelse med ham i hele sit liv ved forskellige drejninger.
Investeringerne, moralske og materielle, var fuldt berettiget, da Vincenzo i en alder af 24 præsenterede den første skabelse i den operative genre. Premieren af "Adelson og Salvini" blev afholdt på scenen i den indfødte vinterhave. Det er bemærkelsesværdigt, at der i undervisningen i uddannelsesinstitutionen blev mere opmærksom på værker til kirkekoret eller udelukkende til instrumentalspil, symfonier, suiter og sonater. Efter den triumfiske debut begyndte Bellini at modtage faste ordrer. Karrieren begyndte hurtigt at udvikle sig og gav offentligheden en grund til at diskutere det nye fænomenale talent inden for opera. Med glæde omfattede offentligheden skabelsen af Bianca og Gernando. Operaen, der fortæller om domstolskampen for magt, intriger og kærlighed, i modsætning til fordomme, indgår i teaterets "San Carlo" repertoire i Napoli.
Et år senere hævdede den fremtrædende teater i Milano, La Scala, retten til at sætte på scenen en ny operaoptræden af Bellini. For den legendariske troupe skrev forfatteren 1827 en opera på teksten af den romantiske tragedie af C. Matyurin "Pirate". I 1829 blev succesen cementeret af "Alien". Ved denne svimlende karriere blev afslutningen afsluttet.
Navnet Vincenzo Bellini var velkendt, men over tid ændrede holdningen mod maestroen sig. Kritikere skærpede fjer og begyndte at omhyggeligt søge efter fejl, sammenligne værker med kompositionens stil af andre komponister, der fik stor popularitet. Ny oprettelse "Zaire" modtog ekstremt negative anmeldelser og vurderinger. Forsøger at rehabilitere sig, giver Bellini til lytterne "Somnambulu", men her modtager han ikke tilfredsstillende og opmuntrende meninger. Tvunget kreativ krise komponist beslutter at overleve på et nyt sted. Han flytter til Paris for at genoverveje essensen og behovet for personlig selvudfoldelse.
Midlertidig hvile og ro blandt de parisiske landskaber hjalp maestroen til at vende tilbage til avantgarde-stillingerne i kreative kredse. "norm"Og"Puritanerne"- værker, der markerede komponistens tilbagevenden til succesens rødder og viste et ikke-trivielt potentiale. I 1835 blev det på det kulminerende store øjeblik af scoren, der kaldes liv, en pludselig og tragisk kode dannet. Bellini døde pludselig fra akut tarmsygdom, der fremkaldte purulent inflammation i leverenvæv.
På tidspunktet for Vincenzo's død var Bellini 33 år gammel, han døde i Paris og blev begravet oprindeligt i et af de mest berømte kirkegårde i Europa - Pierre-Lachaise. Den legendariske nekropolis var den sidste tilflugtssted for mange fremtrædende figurer inden for forskellige kunstområder. Først i 1876 blev komponisten aske transporteret til sit hjemland til Catania. I øjeblikket bevares den i katedralen i Agatha, den kristne martyr, der døde i Sicilien.
Hans livssti sluttede i en relativt ung alder, men i de sidste dage var der plads til både nederlag og fortryllende triumf. Vincenzo Bellini's musik fandt hendes taknemmelige lyttere i forfatterens liv. Opera forestillinger blev udført på stadierne i Napoli, Milano og Paris. Den talentfulde komponist modtog en misundelsesværdig andel af berømmelse og anerkendelse, hvilket sikrede hans udødelighed på trods af de fysiske love.
Bellinis personlige liv
I sin elev tid blev Bellini forelsket i en lærer datter. Den valgte var Maddalena Fumaroli. Pigens forældre modsatte sig stærkt forholdet mellem datteren og den fattige, unremarkable unge mand. Familiens far vendte engang tilbage til Vincenzo alle sine breve, som han sendte til sin elskede og i sin egen besked meddelte, at han aldrig ville gifte sig med sin datter til en fattig pianist.
Sanghis syn på senior tilbedelse ændrede sig, da udfordreren for pigens hånd og hjerte fik berømmelse og begyndte at høste med glæde i form af omfattende opmærksomhed, relevans og protektion fra bemærkelsesværdige repræsentanter for det høje samfund. Men de unge menneskers skæbne forbandt ikke. I et andet brev til Maddalena indrømmede Vincenzo, at han ikke kunne holde sine følelser på afstand, han blev også båret af kreativitet.
I 1828 var der et møde med en dødelig kvinde, romanen varede i 5 år. Forholdet med en gift respektabel dame ved navn Judith of Turin påvirket stærkt komponistens følelsesmæssige tilstand. I en forholdsvis kort periode lykkedes det at føle den mest glade og sindssyke ulykkelige mand. Analyserer fortiden er dette en mangesidig følelse baseret på lidenskab, attraktion og konstant drama, komponisten sammenlignet med helvede. Der blev en bekendtskab i Genova. Bellini indrømmede engang sin bedste ven Francesco Florimo, at han var helt tilfreds med den stilling, han fandt sig i. Den giftede status af sin elskerinde "fjernede" fra ham den uskrevne forpligtelse med hensyn til behovet for at gifte sig. Komponisten undgik officielle bånd på alle måder og noterede sig, at familielivet ikke ville tillade ham at helbrede sig helt til arbejde. Han giftede sig aldrig og forblev trofast over for sit kald indtil hans dage sluttede.
I foråret 1833 beskyldte sin mand Juditht hende for forræderi. Han havde ikke egentlige bekræftelser, men i hans hænder var en kærlighedsbesked rettet til sin kone. Den bedragerede mand besluttede at bryde op med det forkerte og begyndte at søge efter lettere måder, der ville give ham mulighed for taktmæssigt at sætte forræderen fra huset. Begivenheden ophidsede Vincenzo: hvad der skete betød, at elskerinden ville komme til ham i Paris og bosætte sig med ham, som komponisten lidenskabeligt ønskede at undgå. For at forhindre en sådan situation var Bellini klar til straks at forlade den franske hovedstad. Den romantiske forholdsflare forsvandt uigenkaldeligt, forbindelsen blev brudt.
Kompositørens død i 1835 bragte Juditht og Florimo tættere: begge mistede en elsket og havde brug for støtte. Venlige forhold mellem dem, baseret på minder og en slags åndelig intimitet, varede i mange år. Judith døde i 1871, hun overlevede Vincenzo med så meget som 36 år.
Interessante fakta om Vincenzo Bellini
- Geniens måder er aldrig enkle og forudsigelige; for nogle manifesterer talent sig i voksenalderen, for andre er det udtrykt fra en tidlig alder. For Vincenzo Bellini har Providence brugt en kort periode på jorden, og hans liv siden barndommen har været fyldt med begivenheder, der ikke er karakteriseret ved almindelighed. Belliniens biografi siger, at Vincenzos første værk skrev i en alder af 7 år. Det var en højtidelig salme, inspireret af hans bestefars indflydelse, der spillede orgelet i kirken sogn.
- Som belønning for akademisk ekspertise på Bellini Conservatory kunne han deltage i operaen 2 gange om ugen uden billet.
- Rossini blev den mand, der ubevidst kunne have frataget den musikalske kunst af navnet på den store Bellini. Efter at have lyttet til Gioacchinos værker mistede Vincenzo troen på sine egne evner, talent og endda tænkte på at forlade forsøg på at skabe musik for evigt.
- Ved premieren af hans anden opera, Bianca og Gernando, modtog forfatteren en ovation fra både siciliernes konge. Monark applauderede stående.
- Et sandt entusiastisk chok, som forårsagede en katarsis blandt offentligheden, som allerede begunstigede den krævede komponist i perioden 1829, blev til barcarole fra "Stranger Woman". Sangen, der er baseret på folkemotiver, nåede de mest skjulte åndelige strenge i det raffinerede aristokratiske samfund. Dette var et signal for maestro at finde sin egen vej i værkerne. Forfatteren demonstrerede sit engagement i brug af nationale motiver i senere perioder med arbejde.
- Det er bemærkelsesværdigt, at Normu, et fremragende mesterværk, ikke umiddelbart blev accepteret af offentligheden i første halvdel af det 19. århundrede. Det tog flere produktioner for arbejdet at blive anerkendt som symbolsk og værdig, selv om først i begyndelsen kun titlen aria blev hædret med sådanne "frodige" epithets. Føreren rewrote det 6 gange før stoppet på jagt efter den perfekte lyd.
- Hærenes Legionens Ordre fra Hænderne på Franskmesteren Bellini modtog efter præmiereproduktionen af "Puritans". Det var Maestros sidste store arbejde, men så gled han ikke engang om det.
- Kun en af de 11 operaer modtog ikke rave reviews. Dette er "Zaire". Årsagen til dette kunne have været det skynd, som Bellini arbejdede på, skrive for at bestille. Ifølge en anden version lyder den litterære libretto af V. Scott i den færdige version ikke harmonisk mod baggrunden for den præsenterede musik.
Kreativitet Vincenzo Bellini
Den fremherskende stemning i Vincenzo Bellini's musik er en vis melankoli, let tristhed. Komponisten arbejdede i genren af bel canto operaen og bragte komponenterne til grænsen, referencens perfektion. Melodier i værker viser sig ofte at være glatte, stikkende, udført på en dyb legato. Samtidig skelnes partierne for stemme med ekstrem ekspressivitet, som i nogle øjeblikke kan opfattes som en manifestation af patos, som ikke benægtes i bel canto og endog er velkomment.
Musikken, skrevet af Bellini, havde en enorm indflydelse på mange berømte komponisters arbejde, herunder den polske pianist og komponist. Frederic Chopin. Disse to ekstraordinære personligheder er relateret til ønsket om enkelhed og tilgængelighed af musikalsk indhold. Under hele processen med oprettelsen har Bellini til hensigt at sætte sine evner på den måde at skabe og udføre musikalske værker af hans samtidige. Han nægtede raffinerede komplekse teknikker, overdreven udsmykning, vanskeligheder til fordel for lyshed og nærhed til etniske motiver. Kritikere fordømte ofte sådanne kreative prioriteter og pegede på alt for overfladisk og ufattelig orkestral akkompagnement.
Vincenzo Bellini beundrede talent Gioacchino Rossinimen objektivt henvendte sig til sammenligningen, som ikke var muligt at undgå, fandt mødet af to komponister sted i 1829. På det tidspunkt operaen "Frisør af seville"Hørte i Italien og USA. Rossini erobrede offentligheden med en dynamisk, livlig handling med en højtidelig overture, der kunne sammenlignes med elegant bravado. Men ikke kun landets opererer inspirerede Vincenzo, men også hans kammerinstrumentlige værker, højtidelige masser.
Vincenzo forstod, at han kunne lære meget af geni-skaberen af uovertruffen musik, men samtidig forstod han, hvor forskellige deres stier var. Intuitivt var der en overbevisning: Det bedste, det kan oversætte til kunst, bør ikke være baseret på efterligning og med vilje skabt kompleksitet af former. Denne konklusion blev forudset af et forsøgstidspunkt. Tiden har tydeligt vist: Enkelhed og kortfattethed, som Rossini nægtede, er slet ikke synonymt med middelmådighed og stadiumfejl.
Ifølge Bellini's biografi, i 1831 gav maestro efter ønskerne til kunstnerens kunstneres ønsker, og skabte en opera, der skiller sig markant ud fra tidligere værker. "norm"- en ejendommelig gestus, der demonstrerede komponistens evne til at skabe komplekst akkompagnement og detaljerede dele til kunstnere. Operaen, som blev udført af den uovertrufne spanske diva Maria Malibran, var en glimrende succes og glædede sig over det kritiske samfund. Dengang havde Bellini-mesterværket næppe krydset tærsklen til 30-årsdagen. Iagttagelsen af det åbenlyse resultat af hans arbejde blandt bohemians kunne den italienske næppe have vovet at tyde på, at Norma ville blive en af de bedste operaer hele tiden og endog i det 21. århundrede beskytter relevansen. Cavatina "Casta Diva" fra "Norma" og er nu en seriøs test i vokalplanen, selv for de førende stjerner i verdensopera-scenen. Delen er skrevet til sopran og har næsten ingen analoger hvad angår kompleksitet.
Operaen er blevet en veltalende epilog af den kreative vejPuritanerne"fortæller om den gennemtrængende historie om kærlighed og svig, kampen om en følelse af pligt med ønsket om et ophidset hjerte."
Tvivl, bitterhed fra det umulige at nærme sig de ideelle, stædige kritikere, der ikke ønsker at anerkende en kreativ persons ret til originalitet - med negative omstændigheder Vincenzo Bellini jonglede som en virtuos cirkusartist i arenaen. Enhver hindring for harmoni vendte sig om til nye eksperimenter i kreativitet og uventede opdagelser fremlagt i en unik stil. Er dette ikke hemmeligheden om den udødelige musiks overlegenhed og majestæt over menneskets livs tålmodighed og skrøbelighed?
Efterlad Din Kommentar