Franz Schubert
En smuk stjerne i den berømte galakse, at det østrigske land var frugtbart på musikalske genier - Franz Schubert. En evigt ung romantiker, som har lidt meget i hans korte livssti, som formåede at udtrykke alle sine dybe følelser i musik og lærte lytterne at elske sådan "ikke perfekt", "ikke eksemplarisk" (klassisk) musik, fuld af åndelige plager. En af de lyseste grundlæggere af musikalsk romantik.
En kort biografi af Franz Schubert og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.
Kort biografi af Schubert
Franz Schuberts biografi er en af verdens korteste musicalkulturer. Efter at have boet kun 31 år, efterlod han et lyst spor, der ligner det, der er tilbage efter kometen. Født til at blive en anden wiensk klassiker, skabte Schubert på grund af hans lidelser og svagheder dybe personlige oplevelser til musikken. Så romantik blev født. De strenge klassiske regler, der kun genkender eksempelvis tilbageholdenhed, symmetri og rolige konsonanser, er blevet erstattet af protest, eksplosive rytmer, ekspressive melodier fulde af ægte følelser, spændte harmonier.
Han blev født i 1797 i en fattig familie af en skolelærer. Hans skæbne var forudbestemt - for at fortsætte sin fars håndværk, blev der heller ikke anerkendt berømmelse eller succes. Men i en tidlig alder viste han høje evner til musik. Efter at have modtaget sine første musikalske lektioner i hans hjem fortsatte han sine studier i sognskolen, og derefter i den wienske dommedag, en lukket boardeskole for kirkekorssangere. Ordren i skolen lignede hæren - eleverne skulle øve i timer og derefter udføre koncerter. Senere, Franz mindede med rædsel de år der blev brugt der, blev han skuffet i lang tid i kirke dogmer, selv om han vendte sig om til den åndelige genre i sit arbejde (skrev 6 masser). Den berømte "Ave Maria", uden hvilken ikke en eneste jul kan gøres, og som oftest er forbundet med det smukke billede af jomfru Maria, blev faktisk udtænkt af Schubert som en romantisk ballad baseret på teksterne af Walter Scott (oversat til tysk).
Han var en meget talentfuld elev, lærerne nægtede ham med ordene: "Gud lærte ham, jeg har intet at gøre med ham." Fra Schubert's biografi lærer vi, at hans første komponisteksperimenter begyndte i en alder af 13 år, og med 15 begyndte han at beskæftige sig med kontrapunkt og sammensætning af maestro Antonio Salieri selv.
Fra koret i hofkapellet ("Hofsengecnabe") blev han udsat, efter at hans stemme begyndte at bryde.. I denne periode var det allerede tid til at træffe beslutning om valg af erhverv. Min far insisterede på at tilmelde sig i en lærers seminarium. Udsigterne til at arbejde som musiker var meget vage, og at arbejde som lærer kunne i hvert fald være selvsikker i fremtiden. Franz gav måde, lærte og endda formået at arbejde i skole i 4 år.
Men så var alle aktiviteter og livsarrangementer ikke i overensstemmelse med de unge menneskers følelsesmæssige impulser - alle hans tanker drejede sig kun om musik. Han komponerede i sin fritid, spillede en masse musik i en snæver kreds af venner. Og engang besluttede at forlade et fast job og afsætte sig til musik. Det var et seriøst skridt - at give op til en garanteret, om end beskeden, indkomst og døm selv til sult.
I samme øjeblik faldt sammen første kærlighed. Følelsen var gensidig - ung Teresa Grob ventede tydeligt på tilbudet om en hånd og et hjerte, men det fulgte aldrig. Franz 'indkomst var ikke nok til sin egen eksistens, for ikke at nævne vedligeholdelsen af familien. Han forblev ensom, hans musikalske karriere blev aldrig udviklet. I modsætning til Liszt og Chopin virtuos pianister havde Schubert ikke enestående præstationsevner og kunne ikke vinde en performers berømmelse. I posten som dirigent i Laibach, som han forventede, blev han nægtet, og han modtog aldrig andre alvorlige forslag.
Udgivelsen af værker til ham gav næsten ikke penge. Udgivere var meget tilbageholdende med at udskrive værker af en lidt kendt komponist. Som de ville sige nu, blev han ikke "forfremmet" for masserne. Nogle gange blev han inviteret til at optræde i små saloner, hvis medlemmer følte sig mere som boheme end virkelig interesseret i hans musik. En lille kreds af Schuberts venner støttede den unge komponist økonomisk.
Men stort set var det til et stort publikum, som Schubert næsten aldrig talte. Han har aldrig hørt en stående ovation efter en vellykket slutning af arbejdet, og han følte ikke, hvad hans komponist "teknikker" oftest svarer publikum på. Jeg konsoliderede ikke succes i efterfølgende værker - han behøvede trods alt ikke at tænke på, hvordan man skulle samle en stor koncertsal, købe billetter, blive husket osv.
Faktisk er al sin musik en endeløs monolog med den mest subtile afspejling af en moden person. Der er ingen dialog med offentligheden, forsøger at glæde og give et indtryk. Hun er alle meget intime, selv intime i en vis forstand. Og fyldt med uendelige oprigtige følelser. Dybe oplevelser af sin jordiske ensomhed, deprivation, bitterhed af nederlag fyldte hans tanker dagligt. Og de fandt ingen anden vej ud, de udgjorde i værkerne.
Efter at have mødt med opera og kammersanger Johann Michael Voglem gik tingene lidt bedre. Kunstneren sang Schubert sange og ballader i wienske saloner, mens Franz selv optrådte som akkompagnist. I udførelsen af Vogl sange og romances of Schubert blev hurtigt populære. I 1825 foretog de en fælles rejserejse i Øvre Østrig. I provinsbyerne blev de grejeligt og med glæde hilst velkommen, men de kunne ikke tjene penge igen. Hvordan man bliver berømt.
Allerede i begyndelsen af 1820'erne begyndte Franz at forstyrre sit helbred. Det er autentisk kendt, at han kontrakterede sygdommen efter et besøg hos en kvinde, og denne ekstra frustration over for denne side af livet. Efter mindre forbedringer udviklede sygdommen immuniteten svækket. Selv forkølelsen var svært for ham at bære. Og i efteråret 1828 blev han syg med tyfusfeber, hvorfra han døde den 19. november 1828.
I modsætning til Mozart blev Schubert begravet i en separat grav. Men det var nødvendigt at betale for en så storslået begravelse med penge fra salget af hans klaver, købt efter den eneste store koncert. Anerkendelse kom ham posthumously, og meget senere - efter flere årtier. Faktum er, at hovedparten af essayet i den musikalske version blev holdt sammen med venner, slægtninge, i nogle skabe som ubrugelige. Kendt for sin glemsomhed holdt Schubert aldrig et katalog over sine værker (som Mozart), forsøgte ikke at systematisere dem på en eller anden måde eller i det mindste holde dem på ét sted.
Det meste af det håndskrevne musikmateriale blev fundet af George Grove og Arthur Sullivan i 1867. I 19 og 20 århundrede spillede vigtige musikere Schuberts musik, og sådanne komponister som Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten og Strauss anerkendte Schuberts absolutte indflydelse på hans arbejde. Under ledelse af Brahms i 1897 blev den første videnskabeligt verificerede udgave af alle Schubert's skrifter udgivet.
Interessante fakta om Franz Schubert
- Det er sikkert sikkert, at næsten alle de eksisterende portrætter af komponisten var ret smigret af ham. For eksempel bar han aldrig hvide kraver. Et direkte, målbevidst udseende var slet ikke karakteristisk for ham - selv tætte venner, der elskede ham kaldet Schumal Schwamal ("schwam" - i tysk "svamp") med henvisning til hans blide karakter.
- Mange minder om samtidige om komponentens unikke distraktion og glemsomhed er bevaret. Uddrag af musikalsk papir med skitser af essays kunne findes overalt. De siger endda, at når han så sedlerne i et spil, satte han sig straks ned og spillede det. "Hvilken dejlig lille ting!" Udbrød Franz, "hvem er hun?" Det viste sig, at skuespillet var skrevet af ham. Og manuskriptet til den berømte Big C Major Symphony blev ved et uheld opdaget 10 år efter hans død.
- Schubert skrev omkring 600 vokale værker, hvoraf to tredjedele var før 19, og det samlede antal af hans kompositioner overstiger 1000, det er umuligt at fastslå dette, da nogle af dem forblev ufærdige skitser, og nogle var sandsynligvis tabt. for evigt.
- Schubert skrev mange orkesterværker, men ingen af dem havde han hørt i hele sit liv i offentlige præstationer. Nogle forskere mener ironisk, at det er muligt, så de straks gætter på, at forfatteren er en orkester violist. Ifølge Schubert's biografi, i retssangens kapel, studerede komponisten ikke kun at synge, men også spille violinen og udførte den samme del i et studentorkester. Det var hun, der i sine symfonier, masser og andre instrumentelle værker staves mest levende og ekspressivt ud med et stort antal teknisk og rytmisk komplekse figurer.
- Få ved, at Schubert for det meste af sit liv ikke engang har et klaver hjemme! Han komponerede på guitar! Og i nogle værker er det også tydeligt hørt i akkompagnementet. For eksempel i samme "Ave Maria" eller "Serenade".
- Der var legender om hans skamhed. Han levede ikke bare på samme tid som Beethoven, som han idoliserede, ikke kun i en by - de boede bogstaveligt i de tilstødende gader, men de mødte aldrig! De to største søjler i den europæiske musikalske kultur, der blev bragt sammen af skæbne i ét geografisk og historisk mark, savnede hinanden ved hjælp af skæbnesyster eller på grund af den ene af dem.
- Men efter døden forenede folk deres hukommelse: Schubert blev begravet ved siden af Beethovens grav på Wering-kirkegården, og senere blev begge grave overført til den centrale Wien-kirkegård.
- Men selv her skete skæbnenes skæbne grimas. I 1828 arrangerede Schubert på årsdagen for Beethovens død en memorial aften for den store komponist. Det var den eneste gang i hans liv, da han gik ud i en stor hall og spillede sin idol-relaterede musik til lyttere. For første gang hørte han bifald - publikum overraskede og råbte: "Den nye Beethoven blev født!". For første gang tjente han mange penge - de var nok til at købe et flygel (først i hans liv). Fremtidens succes og herlighed syntes landsdækkende kærlighed til ham ... Men efter få måneder blev han syg og døde ... Og klaveret skulle sælges for at give ham en separat grav.
Kreativitet Franz Schubert
Schuberts biografi siger, at han for hans samtidige forblev i hukommelsen af forfatteren af sange og lyriske klaverstykker. Selv den indre cirkel repræsenterede ikke omfanget af hans kreative værker. Og i søgen efter genrer, kunstneriske billeder, er Schuberts arbejde sammenligneligt med Mozarts arv. Han mesterede helt og holdent vokalmusik - han skrev 10 operaer, 6 masser, flere cantatas og oratorier, og nogle forskere, herunder den velkendte sovjetmusologolog Boris Asafiev, mente, at Schubers bidrag til udviklingen af sangen var lige så stor som Beethovens bidrag til udviklingen symfoni.
Hjertet af hans arbejde tror mange forskere på vokalcykler "The Beautiful Miller" (1823), "Svanen sang"og" Vintervej "(1827), der består af forskellige sangnumre, er begge cykler forenet med et fælles semantisk indhold. En enkelt persons forhåbninger og lidelser, som blev romanskens lyriske center, er stort set selvbiografiske. Sange fra" Winter Path "-serien er skrevet et år før hans død, da Schubert allerede var alvorligt syg, og han følte sin jordiske eksistens gennem koldt og trængselens pris. Billedet af orgelkværnen fra det endelige nummer "Orgelkværn" beskriver allegorisk monotoni og frugtløshed i en vandrende musiker.
I instrumentalmusikken fremhævede han også alle de genrer, der eksisterede på det tidspunkt - han skrev 9 symfonier, 16 klaversonater, og mange arbejder for ensemblepræstationer. Men i den instrumentelle musik er der tydelig lydforbindelse med begyndelsen af sangen - de fleste af temaerne har en udtalt melodi, lyrisk karakter. Lyricism ligner Mozart. Den melodiske accent er også præget i design og udvikling af musikalsk materiale. Fra de wienske klassikere er det bedst at forstå den musikalske form, fyldte Schubert det med nyt indhold.
Hvis Beethoven, der levede samtidig, bogstaveligt talt på den næste gade, havde musikken en heroisk, patetisk stash, afspejlet de sociale fænomener og stemninger hos et helt folk, så er Schubers musik en personlig oplevelse af kløften mellem det ideelle og det virkelige.
Hans værker blev næsten aldrig udført, oftest skrev han "til bordet" - for sig selv og de mest loyale venner, der omringede ham. De samlede om aftenen på de såkaldte "Schubertiads" og nød musik og socialisering. Dette havde en konkret indflydelse på hele Schuberts arbejde - han vidste ikke hans publikum, han søgte ikke at behage nogle af flertallet, han tænkte ikke, hvordan han skulle forbløffe de lyttere, der kom til koncerten.
Han skrev for kærlighed og forståelse af hans indre verden af venner. De behandlede ham med stor respekt og respekt. Og hele denne kammer sjæl atmosfære er karakteristisk for hans lyriske kompositioner. Det er endnu mere overraskende at indse, at de fleste af værkerne blev skrevet uden håb om at høre dem. Som om han var fuldstændig blottet for ambition og ambition. En vis uforståelig kraft tvang ham til at skabe uden at skabe positiv forstærkning uden at tilbyde noget til gengæld, undtagen den venlige deltagelse af kære.
Schuberts musik til biografen
I dag er der et stort antal forskellige behandlinger af Schuberts musik. Dette blev gjort af både akademiske komponister og moderne musikere ved hjælp af elektroniske instrumenter. Takket være sin udsøgte og samtidig enkle melodi falder denne musik hurtigt på øret og bliver husket. De fleste kender det fra barndommen, og det forårsager en "anerkendelsesvirkning", som annoncører elsker at bruge.
Det kan høres overalt - ved ceremonier, filharmoniske koncerter, i elevklasser og i "enkle" genrer - i film og på tv som baggrundsakkompagnement.
Som lydspor til spillefilm og dokumentarfilm og tv-serier:
- "Mozart i junglen" (t / s 2014-2016);
- "Secret Agent" (c / f 2016);
- "Kærlighedens illusion" (c / f 2016);
- "Hitman" (k / f 2016);
- "Legend" (k / f 2015);
- "Moonlight scam" (k / f 2015);
- Hannibal (c / f 2014);
- "Overnaturlig" (t / s 2013);
- "Paganini: Djævelens violinist" (c / f 2013);
- "12 års slaveri" (c / f 2013);
- "Minoritetsrapport" (t / s 2002);
- "Sherlock Holmes: et spil af skygger" (film 2011); "Ørred"
- "Dr. House" (t / s 2011);
- "The Curious Case of Benjamin Button" (film 2009);
- The Dark Knight (c / f 2008);
- "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
- "Spider-Man" (film 2004);
- "Good Will Hunting" (k / f 1997);
- Doctor Who (t / siden 1981);
- "Jane Eyre" (k / f 1934).
Og utallige andre, bringe alt er ikke muligt. Også filmet biografiske film om Schuberts liv. Den mest berømte film er "Schubert. Sang af kærlighed og fortvivlelse" (1958), 1968-tv'et "The Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografisk spillefilm, 1958.
Schubert musik er forståelig og tæt på det absolutte flertal af mennesker, de glæder og sorger der udtrykkes i det danner grundlaget for menneskelivet. Selv århundreder efter sit liv er denne musik mere relevant end nogensinde og vil nok aldrig blive glemt.
Efterlad Din Kommentar