Opera "Khovanshchina": indhold, interessante fakta, video, historie

MP Mussorg opera "Khovanshchina"

"Khovanshchina" er en uudtømmelig palette af voldelige malerier, som voldsomt nedbringer al sin magt til seeren og ikke efterlader den mindste chance for at modstå, at stå på hans fødder - så al opmærksomhed fokuserer på scenen fra begyndelsen til slutningen af ​​operaen. På grundlag af værkerne af de tvetydige begivenheder i den første Streltsy oprør af 1682, Modest Petrovich Mussorgsky Han lagde al sin originalitet i musik, med tillidsfulde slag af komponistens talent, der afspejler lyden af ​​både en raserende folkemængde og rolige hylder af grund midt i raserende lidenskaber. Desværre blev arbejdet ikke udført under forfatterens liv, så han lærte aldrig, hvilken indflydelse det havde på hans samtidige, og hvor dybt hans talentfulde fans brækkede ind i sjælen, som afspejler Modest Petrovits oprørske indre verden ...

I et brev dateret 1872 og rettet til V.V. Stasov, Mussorgsky skrev: "Jeg beder om at tælle denne epostel i rækkefølgen af ​​nummerering nr. 1, for der vil være konsekvent andre epistler, smag og fermenter af forskellige, men om emnet Streletsky. Lad dette være minde om vores nye arbejde, hårdt arbejde." Fra det øjeblik begyndte operaens omhyggelige arbejde, fulde af tung kreativ pine og rushing.

Sammendrag af operaen Mussorgsky "Khovanshchina"og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Resumé af "Khovanshchina"

"Khovanshchina" viser de forfærdelige begivenheder i en relativt kort tidsperiode på 1682, tiden for den vilde og begivenhedsrige Streltsky-oprør og magtstyrken, ledet af prins Khovansky - rifle-troppens øverstbefalende. En anden udfordrer for tronen - Prins Golitsyn, en europæisk lagermand, der dog klamrer sig for antikken. Begge prinser, der hater hinanden, forsøger at indgå en alliance i ansigtet af en ny kraft i ansigtet af den unge Tsarevich Peter.

I deres design afhænger de også af de gamle troende skismatikers hjælp under ledelse af Dositheus. Men Khovanskys planer blev ikke rigtige. Under festet bliver han inviteret til rådet, tilsyneladende på vegne af prinsesse Sophia, og derefter slår Shaklovity prinsen med en dolk. Golitsyn sendes til linket, som ikke begrundet tillid. Rifle-tropperne anklaget for oprør og ledsaget af deres grædende hustruer bør udføres, men de bliver forladt af Peter. Dosifey efter lange hårde refleksioner beslutter at opfordre de gamle troende til at brænde sig selv. Marfa og Andrei Khovansky går sammen til ildens ild. Når udseendet af Peter den Store forbliver kun brændte ruiner.

foto:

Interessante fakta

• Som det er kendt Mussorgsky han havde ikke tid til at afslutte Khovanshchina, og den sovjetiske musikforsker Pavel Lamms arbejde, der formåede at genoprette den fulde oprindelige tekst af operaen til forfatterens autografer, er desto mere værdifuld. Operaen blev udsat for mange udgaver af forskellige komponister: NA Rimsky-Korsakov, HVIS Stravinsky i samarbejde med M. Ravel, B.V. Asafiev, DD Sjostakovitj.
• Mussorgsky undersøgte meget omhyggeligt og grundigt tegningerne og tegnene for alle tegnene, hver som deres egen specificitet og originalitet. Som tilhænger af "Pushkin School" delte han psykologi af mennesker, sad om natten over historiske dokumenter og skabte komplette, komplette billeder fra separate fragmenter. Samtidig afstødte han ikke blot karakterens "historik", men afslørede også dybt sin indre verden, sine oplevelser og supplerede dem med hans kreative fantasi.
• Det blev antaget, at operaen er den fælles frugt fra to komponister: N.A. Rimsky-Korsakov og M.P. Mussorgsky. Formodentligt gjorde Modest Petrovich kun en rå, ufærdig ting, og Rimsky-Korsakov designet og gav det et færdigt udseende. Rimsky-Korsakovs søn nævner dette i sine memoarer.
• Interessant nok blev arbejdet i 20'erne af det sidste århundrede betragtet som et religiøst, slags en slags "patetisk tragedie af tro". Naturligvis blev sådanne blasfemiske synspunkter naturligvis afvist.
• F. Chaliapin, fra november 12, 1897, var den mest berømte performer af Dositheus. For første gang udførte Dosifei ariaen af ​​ham i den private privat opera i Moskva af S.I. Mamontov. Så i 1911 i St. Petersborg, på Mariinsky-scenen og i Paris sang han ved den første udenlandske produktion med S. Dyagilev.

• Mussorgsky skabte specielt en speciel notesbog, som han kaldte Khovanshchina. Det vides at ideen om opera tilhørte Stasov; Modest Petrovich dedikerede også dette arbejde til ham. I notatbogen holdt komponisten dataene skrevet ud fra de bøger han havde læst om begivenheder og historiske tal af interesse for ham. I starten var der ni hovedkilder, men så udvidede komponisten sin viden på dette område så meget, at han holdt op med at lave noter og holdt alt i hovedet.
• I P. Lamma blev operaen opdelt i 5 handlinger, hvor den fjerde blev opdelt i 2 billeder. Mussorgsky ønskede derimod at lave 6 malerier, der ville svare til handlinger.
• Modest Petrovich skrev opera libretto alene, hele tiden rådgive med Stasov om alle spørgsmål. Samtidig nærmede han sig ekstremt præcist tekstenes kvalitet, idet han gentagne gange korrigerede og omarbejdede det færdige materiale.

Berømte arier og tal fra operaen Khovanshchina

Indgang "Dawn on the Moscow River" (lyt)

Koret "Swan Swan" (hør)

Marthas aria, "Det var en ung" (hør)

Shaklovity's aria "Sleeping Strelets Nest" (lytte)

Final Choir (lyt)

Historien om oprettelse og produktion af "Khovanshchina"

Lang tid er en hel 131 år gået siden begyndelsen af ​​scenen livet Khovanshchina. Opera fyldt med paradokser, passer ikke ind i de sædvanlige rammer - og derfor uretfærdigt korrigeret, modificeret i modsætning til forfatterens ønsker.

Den første forestilling går tilbage til 1886, da Khovanshchina blev redigeret NA Rimsky-Korsakov sæt musik- og dramakretsen fra St. Petersborg i Kononov Hall. Forestillingen gik næsten ubemærket, da innovationen, som belyser hele operaen, simpelthen ikke kunne vise sig i al sin herlighed, overføres af amatører fra musikcirklen. Desuden har Rimsky-Korsakov betydeligt "forstærket" operaen, ifølge sin musikalske smag, korrigering af skarpe hjørner, udjævning og forenkling af det harmoniske sprog, der gør det historiske folkedrama til en statisk "handling i kostumer". Men samtidig kan kompositørens fordele, som fuldt ud afsluttede og offentliggjorde operaen til en afdød kamerat i 1883, ikke på nogen måde blive formindsket. Nikolai Andreevich har frigivet dette gravarbejde gratis, og det afslørede dette arbejde for verden, hvilket gav ham enorme taknemmelighed for sine efterkommere.

Med fremkomsten af ​​"Khovanshchina" er forbundet en interessant observation. Normalt, efter udseendet af sådanne store værker, begyndte de en stormig diskussion, opvarmede tvister flared op mellem adhærenterne af forskellige bevægelser. Tag i det mindste den anerkendte "Boris Godunov"Der var ikke noget af den slags her, for det andet blev det forklaret af den radikale ændring af komponistens ide. I den statiske præsentation, der resulterede i intet, var der intet at argumentere for, intet at tale om. Og først efter mange år begyndte operaen gradvist at skille klumper af slag og fejlfortolkninger, frigøre ideen, der blev sat inde, som jeg gerne vil se Mussorgsky…

Sandt nok var et opvarmet argument stadig. I 1913 fandt den første udenlandske produktion af opera sted. Stravinsky sammen med Ravel omarbejdet delvis operaen, genoprettede individuelle fragmenter fra manuskripterne af Musorgsky og genskrivning af finalen. Denne parisiske produktion blev kritisk kritiseret af Rimsky-Korsakov, som kaldte komponisternes handlinger, såvel som Dyagilevs handlinger, "vandalisme". Ravel viste sig at være en glødende forsvarer af Musorgsky's musikalske ideer og sagde, at de ikke behøver nogen forbedringer og er unikke i deres egen ret. Denne fortolkning af "Khovanshchina" var imidlertid ikke succesfuld nok, hvilket var i strid med den oprindelige plan for Mussorgsky.

En radikal ændring i skæbnen af ​​arbejdet kan være forbundet med navnet DD. Sjostakovitj. Det var han, der skabte operaens fulde partitur, baseret på P. Lammas klaver og dels på redaktionen af ​​Rimsky-Korsakov. Det er i denne orkestration, at forfatterens ideer udtrykkes mest fuldt ud, og det er netop dette, der kan betragtes som tættest på originalen. Shostakovich udførte dette arbejde i 1958, ifølge en særskilt ordre til Mosfilm-studiet, og i 1959 blev Khovanshchina først udsendt på tv.

Den samme orkestration blev taget af R. Tikhomirov til produktion i 1960, på scenen af ​​Academic Opera og Ballet Theatre opkaldt efter S.M. Kirov. Gennemført S. Yeltsin. Desværre kunne teatret ikke åbne for seeren den sande Mussorgsky, da med den nye ordning blev den gamle tekst tilbage nogle steder. Således "Khovanshchina" mistede integriteten oprindeligt lovet, og dens fortolkning forblev fuldstændig uændret.

I 1950 blev "Khovanshchina" placeret i Moskva, hvor hun fortjente Stalinprisen, og 10 år senere, i 1960, nåede Skt. Petersborg.

Operaen af ​​opera- og balletteater fra den byelorussiske SSR i 1971 var et ægte gennembrud i forståelsen af ​​Mussorgskys drama. For første gang blev det vist som et dynamisk, ægte folkedrama, fuld af liv og bevægelse.

I Wien blev "Khovanshchina" udført i 1989, da geni af musik C. Abbado stod bag lederens stand, og direktøren var A. Kirchner. Forestillingen blev meget varmt modtaget af offentligheden.

I 1999, i Saratov, den næste produktion, som ændret af DD. Shostakovich, dirigent - Yu.L. Kochnev.

I november 2014 blev Khovanshchina igen optaget i Wien, udført af den amerikanske semyon Bychkov, teaterdirektør Lev Dodin. Presse- og operaobservatørerne opfattede meget tvetydigt udsagnet, fyldt med mærkelige billeder og vilde teknologiske løsninger. De fleste var tilbøjelige til den enstemmige opfattelse, at orkesteret og scenen blev adskilt fra hinanden, og hvis det ikke var for musikens magiske præstationer, ville det være et fuldstændigt fiasko.

Så alle handlinger fandt sted i et meget begrænset rum, i en forfærdelig kramme. For alle bevægelser af figurer og kor brugte Dodin en særlig platform, hvor de flyttede op og ned. Scenepladsen blev opdelt af stilladset på flere niveauer, hvilket betegner en slags "power level". For at interagere med hinanden måtte sangerne mobbe og bøje hovedet, hvilket så latterligt ud. Store tvivl blev også forårsaget af billeder skabt af direktøren. Idéen om Marfa's seksuelle afhængighed af Dosifei, helt ukarakteristisk for Mussorgsky, synger fra spørgsmålet Podkyachiy, absurde danser i negligee - offentligheden kunne ikke tolerere alt dette. Det logiske resultat var den fuldstændige afvisning af produktionen (men ikke musik!), Som blev udtrykt i en enkelt tilskuer "Boo!", Det eneste, som Dodin vandt i slutningen af ​​operaen. Bychkov blev tildelt med bifald, som han utvivlsomt fortjente, da orkesteret spillede på et virkelig verdensplan.

I 2015 - en omhyggeligt forberedt produktion på Moskva Academic Musical Theatre. Dirigent - A.N. Lazarev. Direktør - A.B. Titel. For sin fremragende præstation vandt produktionen flere priser og anerkendelser, især Golden Mask Award og Moskva-prisen i litteratur og kunst i 2016.

Historisk nøjagtighed i billederne af tegnene "Khovanshchina"

"Hvilken stor, rig kunstverden, hvis målet er taget af en mand! Du flyver ind i usædvanlige, fuldstændig uventede opgaver og ikke med magt, men som ved en tilfældighed er det gjort."

"MP Mussorgsky. Litteraturarv"

I Khovanshchina formidler Mussorgsky historiske virkelighed gennem øjnene af dem, der direkte deltog i dem. Et folk der "ikke kan personligt bekræfte, at de er kogte ud af det." Den lidende side, som med enhver regerende hersker, forbliver hvor den var - i bunden, håbløs og mørk. Dette er, hvad forbindelsesnøglen går gennem hele musikalsk fortælling.

billedsprog

• Prins Khovansky - ifølge minder om folk der kendte ham - en mand "berømt primært for hans nederlag og klager til sine underordnede." Frivolous, beruset af magt og grusom, ikke betragtet som nogen mening;
• Prins Golitsyn er en inkonsekvent, eksplosiv mand, hurtighærdet og mangesidet. Men på samme tid - poetisk, ikke uden en særlig charme og subtilitet. Ekstremt komplekst billede, kontroversielt og ambivalent;
• Podkyachy er en fiktiv sammensat person, der ikke har et navn og en specifik historisk prototype. Repræsentanten for den klassiske klasse, så uvedkommende af folket. Den to-faced, nøjeregnede og glatte type, fawning kun foran kraften, tilpasset til eventuelle tilstande af eksistens;
• Prins Andrew, søn af Khovansky, er et tegn, der skulle vise det komplekse forhold mellem far og søn. På grund af mangel på tid tildelte forfatteren ham ikke en vigtig rolle i operaen;
• Shaklovity - komponisten modig registrerede den nærmeste assistent til prinsessen Sophia som eneste ophavsmand til opsigelsen på Khovansky. I fortolkningen af ​​forfatteren har denne karakter ikke et bestemt display. Det kan snarere betragtes som udførelsen af ​​en blind historisk kraft;
• Dosifey - bogen "Protopopus Avvakums liv" tjente som baggrund for at skabe billedet af en skismatisk. Hun var en slags muse, men komponisten har ikke blindt kopieret billedet vist i "Livet". I operaen er Dositheus meget blødere end sin forgænger Avvakum, tættere på folket, mere ædle og forhøjede;
• Martha er et lyst lyrisk billede, gennemsyret af træk af en hård nationalitet. Spiritualized og selvsikker, Martha er en helt fiktiv karakter. Hjælper Dosifey i sin politiske kamp /

Operatørens ekstra karakterer

• Emma, ​​Khovanskys concubine, er faktisk hans slave;
• Varsonofyev, en tilhænger af Golitsyn, har ingen mening om noget;
• Susanna, pastor, Archer Kuzka, Golitsyns sække;
• tre navngivne bueskytter
• Moskva forskellige udlændinge, bueskyttere, dissentere, gamle troende, slaver Khovansky, folk.

I overensstemmelse med historiske begivenheder tilføjede Mussorgsky ganske mærkbare fordrejninger af historiske fakta til operaen, men kun for at hjælpe med bedre at forstå de dramatiske kollisioner, der opstod på det tidspunkt. Så ud over hovedpersonerne blev fiktive mindre figurer tilføjet, som hjælper til bedre at forstå komponistens idé og formere effekten på seeren. Nøglefiguret i udviklingen af ​​plottet er folket - som drivkraft, der fejer alt i sin vej, ustoppelig og knusende alle hindringer, men samtidig afhængig af magt. Derudover formåede komponisten fritt nok med en tidsramme og tilføjede til begivenhederne på scenen de handlinger, der vil forekomme kun meget senere - i 1689. For at understrege lovløshedens skræmme og at vise umuligheden af ​​at påvirke, hvad der sker med kun én person, er en sådan sammenfatning af midlertidige begivenheder fuldt berettiget og viser kun Mussorgskys evner, der formåede harmonisk at kombinere forskellige perioder med historien med hovedpersonernes liv.

Sådan er den korte historie af dette komplekse og kontroversielle arbejde. Som du kan se, var hans vej tornet og hårdt, skæbnen var vanskelig. Men takket være kraften i folkemusik, takket være venner og kollegaers indsats Mussorgsky"Khovanshchina" er stadig på scenen og afslører seeren for alle de nye facetter af sin komplekse indre verden. Desværre forstår mange teaterdirektører stadig ikke, at fortolkningen af ​​crowdscener nødvendigvis skal være dynamisk! Statics, som alle niveauer, gør operaen til en svag musikalsk forestilling. Åbn operaen med hensyn til bevægelse, "populær uro" - dette er direktørens hovedopgave. Så for nu "Khovanshchina"forbliver en af ​​de mest komplekse operaer, både hvad angår musik og hvad angår teatralske præstationer.