En handling opera

En opera bestående af en etape handling kaldes en opera. Denne handling kan opdeles i billeder, scener, episoder. Tidsperioden for en sådan opera er betydeligt mindre end multi-stroke-en. På trods af sin miniatyrstørrelse er opera i en handling en fuldverdig musikalsk organisme med udviklet dramaturgi og arkitektonik, det adskiller sig fra genrer. Som den "store" opera begynder den med en overture eller intro, den indeholder solo- og ensembletal.

Enopera-opera har dog sine egne egenskaber: et lille antal aktører, fraværet af store skare scener, nærværet af det rum, hvor operaens handling udfolder sig, fraværet af episoder eksklusive fra hovedhandlingen. I operaer med lille form forstærkes orkesterets rolle, hvor en kort præsentation af vigtige tematiske materialer kompenserer for "opbygningen" af den store opera.

eksempel:

En optræder opera i XVII-XVIII århundreder. ofte udført i intermissions af store operaer; i hofterne såvel som i hjemmebiografer. Det centrale element i den tidlige lille operas musikalske udtryk var den recitative og fra midten af ​​det 18. århundrede. Aria skubber ham til baggrunden. Recitativ er tildelt rollen som en plotmotor og et bundt mellem ensembler og arier.

Fra Gluck til Puccini.

I 50'erne. XVIII århundrede. H.V. Gluck sammensatte to dejlige underholdende one-act operaer: "Recovered drunkards" og "kinesiske kvinder", og P. Mascagni et århundrede senere, giver verden en dramatisk opera af lille form "Rural ære". Stigningen af ​​genren i begyndelsen af ​​XX århundrede. D. Puccini var interesseret i ham og komponistens oprettelse af en-act operaer "Cloak" baseret på spillet af samme navn af D. Gold, "Gianni Schicchi", "Søster Angelica"; P. Hindemith skriver komisk opera "Nush Nushi". Eksempler på operaer med lille form er talrige.

Historien om en ædle dames skæbne, der fødte et barn uden for ægteskabet, og som gik til klosteret til omvendelse, danner grundlaget for Puccinis opera The Sister Angelica. Efter at have lært om sin sønns død, drikker søster Angelica gift, men erkendelsen at selvmord er en forfærdelig synd, der ikke tillader hende at se barnet i himlen beder heltenen til bønnen til jomfru Maria for tilgivelse. Hun ser i kirken rummet Hellige Jomfru, ledende af en lysdoms drengs hånd og dør i fred.

Den dramatiske "Sister Angelica" er forskellig fra alle andre Puccini operaer. Kun kvindelige stemmer deltager i det, og kun i den sidste scene er drengens kor ("Angels Choir"). Sammensætningen anvender stylisering af kirkekanter med et organ, strenge polyfoniske teknikker, og i orkesteret høres klokker.

Det er interessant at åbne den første scene - en bøn. Ave Marialedsaget af orgel akkorder, klokker og fugle chirps. Natets billede - den symphoniske intermezzo vil være baseret på samme tema. Operaens hovedfokus er på at skabe et subtilt psykologisk portræt af hovedpersonen. I Angelicas parti er ekstreme drama undertiden udtrykt i taleskrig uden en vis højde.

One-act operaer af russiske komponister.

Fremragende russiske komponister sammensatte mange smukke one-act operaer af forskellige genrer. De fleste af deres kreationer tilhører den lyrisk-dramatiske eller lyriske retning (for eksempel "Boyarene Vera Sheloga" af N. A. Rimsky-Korsakov, "Iolanta" af Tchaikovsky, "Aleko" af Rachmaninov osv.), Men også en lille tegneserieopera ikke ualmindeligt. HVIS Stravinsky skrev en opera i en handling baseret på Pushkin-digtet The Little House i Kolomna, der maler et billede af det provinsielle Rusland i begyndelsen af ​​1800-tallet.

Operaens hovedkarakter, Parasha, klæder sin elskede, den dristige hussar sammen med kok Mavra, for at kunne være sammen med ham og nedlægge mistanker fra sin strenge mor. Når bedragene afsløres, kommer "kokken" ud gennem vinduet, og Parasha løber af efter ham. Originalen af ​​operaen "Mavra" er givet af farverige materialer: intonationer af urban sentimental romantik, sigøjner sang, opera aria-lamento, dansrytmer, og hele musikalske kalejdoskop er placeret i den parodi-groteske kanal af arbejdet.

Børns operaer af lille form.

One-act opera er velegnet til børns opfattelse. Komponist-klassikere har skrevet mange småformede operaer til børn. De varer fra 35 minutter til en og en halv time. M. Ravel adresserede børnenes opera i en handling. Han skabte det skønne arbejde "Child and Magic" om en skødesløs dreng, der med en modvilje mod at forberede lektioner fastsætter pranks på trods af sin mor. Ting, han er forkælet, kommer til liv og truer de ugudelige.

Pludselig kommer prinsessen fra bogsiden, bebrejder drengen og forsvinder. Lærebøger insisterer diktat på hans hadede opgaver. Spille killinger vises, og barnet skynder sig efter dem ind i haven. Her klager planter, dyr og lige regnpytter om den lille skæbner. Offentlige væsner vil starte en kamp, ​​der ønsker at hævne sig på drengen, men pludselig starte en kamp indbyrdes. Skræmt barn ringer mamma. Når en forkrøbet egern falder for hans fødder, knækker drengen sin ømme fod og falder udmattet. Alle forstår, at barnet har rettet sig. Deltagere af begivenheder hæve ham, bære ham til huset og hans navn er mor.

Rytmerne, som komponisten brugte i det 20. århundrede Boston Waltz og Foxtrot danser udgør den oprindelige kontrast til stiliserede lyriske og pastorale episoder. De genoplivede ting er repræsenteret af instrumentelle temaer, og de tegn, der sympatiserer med børn, får melodiske melodier. Ravel anvendte overflødigt onomatopoeia (katsnusning og meowing, krogning af frøer, en urkamp og lyden af ​​en brudt kop, fladring af fuglevinger osv.).

I operaen er det dekorative element stærkt. Duet af den klumpede Lænestol og Minion Sofaen er farvestrålende i minusens rytme, og duet af koppen og tekande er en foxtrot i pentatonisk mode. Det groteske assertive kor og dommens numre er skarpe, med en nævneværdig kanterrytme. Det andet billede af operaen er iboende i den rigelige Waltz - fra den seriøse elegante tegneserie.