Opera "Kærlighed til tre appelsiner": indhold, video, interessante fakta, historie

S. Prokofiev opera "Kærlighed til tre appelsiner"

Operaen "Kærlighed til tre appelsiner" af Sergei Sergeyevich Prokofiev var debutarbejdet, som komponisten satte på scenen. Forestillingen var en glimrende succes, seerne fra forskellige byer og lande klappede stående og bad skuespillerne om en encore.

Denne komiske opera Prokofiev stod ud blandt de andre med sin munter stemning, utrolige energi og sjov - komponisten formåede effektivt at formidle hele atmosfæren af ​​den italienske dramatiker Carlo Gozzis strålende poesi. Med sin skabelse hylede Prokofiev ikke kun europæiske traditioner, men skabte også et plot, der var perfekt til russisk kunst.

Resumé af Prokofiev Opera "Kærlighed til tre appelsiner"og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

dramatis personae

Stemmen

beskrivelse

Kongen af ​​klubberbasfoyedirektør
Prinsentenorsøn af kong tref
Prinsesse Claricekontraalten ung familie af hans majestæt
LeanderbarytonFørste minister fremstår i Peak King's Clothing
Truffaldinotenordomstol jester
Pantalonebarytontæt på hans majestæt
Mage Cheliybasgod troldmand, der støtter kongen
Fata Morganasopranden onde troldmand på siden af ​​Leander
Ninettesopranpiger fra appelsiner
Nicolettamezzosopran
Lynettekontraalt
Arapka Smeraldinamezzosopranpigen
Farfarellobasdjævelen
kokhæs basgigantiske vogter appelsiner

Sammendrag af kærligheden for tre appelsiner

I et ukendt land med kortregler, den kloge konge af klubber. Hans tilstand voksede og blomstrede, men ægte sorg opstod i herskerens familie. Hans eneste arving blev syg med en forfærdelig sygdom - hypokondrier. Den alvorlige sygdom har udtømt den unge mand så meget, at han helt stoppede med at smile, glæde sig over livet og ikke så noget i fremtiden undtagen total mørke og smerte. De berømte læger shrugged og forberedte faderen for den nært forestående død af sin elskede søn, men et kærlig forældres hjerte troede på, at alt kunne blive rettet. Så snart solens stråler steg over kortriget, opfandt kongen allerede en anden måde at opmuntre sit barn på. Men alle hans bestræbelser hjalp ikke - den desperate prins kunne ikke finde fred i sin sjæl.

I mellemtiden har de kongelige fjender udarbejdet en anden snedig plan for at vinde et sted på tronen. Krigsherren Jack Leander 's søster sover og ser sig i rollen som eventyrets rige. Han støttes af en familie af King Clarice, som den listige embedsmand lover at gøre den smukkeste kortdronning.

Ondskabsmændene Chelius og Morgan forbinder magiske kræfter for at vælte kongen fra tronen. Men det var takket være dem, at den triste prins grinede for første gang - heksen var meget latterligt og latterligt faldet, og ungdommen kunne simpelthen ikke holde rygterne tilbage. Heksen var så vred at hun ved hjælp af en stærk stavelse vågnede i ham, elskede følelser for de tre appelsiner, der tilhørte den kæmpe tryllekunstner, Creonte. Under magiens indflydelse tænkte den unge mand dag og nat om de ønskede frugter og gik til eventyrhaven for at stjæle dem fra kæmpen. For at hjælpe ham i dette frivillede jester Truffaldino.

Trollkarlen Cheliy giver vejledning til rejsende - det er muligt at åbne de revne frugter kun i nærheden af ​​vandet, hvorefter han giver dem en magisk bue, der vil hjælpe dem med at distrahere beskyttelsen, der beskytter appelsinerne. Planen udløses, og prinsen med en jester tager væk appelsinerne. Kun nu gik vejen hjem gennem ørkenen ud i hjelene - prinsen faldt i søvn, og Truffaldino besluttede at slukke tørsten og spise saftige frugter. Han åbner to appelsiner, to af de mest charmerende piger kommer fra dem og beder ham drikke. Ikke at få det ønskede vand, de skønheder dør. Prinsen selv åbner den sidste frugt, og en pige, Ninetta, kommer også ud af den. Men hun klarer sig mirakuløst at undslippe døden, og hun sammen med prinsen går til eventyrslottet til sin kærlige far. Men den onde tryllekunstner gør Ninette til en tremend lille døv, og i stedet for hende sender han en sorte tjener Smeraldine til prinsen. Men eventyret har en god ende - alle fjender fik det, de fortjente, og den unge prins og hans forlovede blev gift og styrede kortriget i mange år.

Varighed af ydeevne
I-II-lovenIII - IV-loven
55 min.55 min.

foto:

Interessante fakta

  • Libretto til operaen skrev sal Prokofievog for premiere i chicago blev det oversat til fransk. Komponisten måtte opgive engelsk fordi han ejede det meget dårligt. Men han havde ikke nok mod til at udføre en forestilling på sit modersmål - det amerikanske publikum var ikke klar til at lytte til den russisktalende opera da.
  • Før scenen var komponisten meget nervøs. Prokofiev var bange for at blive misforstået, fordi han skabte et meget optimistisk arbejde på en skødesløs historie i vanskelige revolutionære år.
  • Det russiske publikum så "Kærlighed til tre appelsiner" først i 1926 efter anmodning fra den sovjetiske regering.
  • Under regimet af L.I. Brezhnev i Sovjetunionen var der to uacceptable opera værker. Denne "Tales of the Golden Cockerel" N. Rimsky-Korsaki og "Kærlighed til tre appelsiner" af S. Prokofiev. Og alt sammen fordi de ældre ledere var bange for paralleller med de smalle sindige gamle herskere af disse værker.

  • I Prokofievs kreative arv er der et andet værk med titlen "Kærlighed til tre appelsiner". Dette er en lille orkester suite, der er skabt på basis af musik fra operaen med samme navn. Den består af seks dele: "Kooks", "Infernal Scene", "March", "Scherzo", "Prince and Princess" og "Escape".
  • Før operaens premiere modtog Prokofiev et tilbud fra ejeren af ​​den orange plantage for at reklamere for sine produkter.
  • Efter den første produktion spurgte Prokofiev sin nære ven komponisten M. Ippolitov-Ivanov for en mening om hans arbejde. Han sagde ikke noget, og næste morgen fik Sergey Sergeevich en note, hvor hans kammerat indrømmede, at han kun elskede appelsiner i billeder.
  • Noterne til premieren af ​​stykket blev udgivet af den ældste musikforlag Breitkopf & Hartel.
  • Leningrad operahuset planlagde at tage en grand tour til Paris med appelsiner, men denne ide var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.
  • Direktør Sergei Radlov sammenlignede appelsiner med en frisky pige, der kom ind i seriøse og voksne mennesker.
  • Operaen "Kærlighed til tre appelsiner" var Sergej Sergejevits første værk i komisk genre.
  • En af de mest usædvanlige produktioner af "Appelsiner" er præstationen af ​​Dmitry Bertman, præsenteret i "Helikon-Opera". Direktørens vision om hovedpersonerne er meget moderne - prinsen er en ivrig computerspil, og konen er en iværksætter med en sag fuld af valuta.

Populære arier og numre fra operaen Kærlighed til tre appelsiner

Medicinskøj (lyt)

Marsh (lyt)

Duet of Prince og Ninetta (lyt)

musik

Operaen kærlighed til tre appelsiner betragtes som den første russiske komiske opera, der frigives efter revolutionen. Denne komedie-præstation kombinerer de mest karakteristiske træk forskellige genrer: opera-buffa med sin overflod af sjove scener, opera-ekstravaganza med udviklede fantastiske episoder, pantomimic eller endda ballet-staging med udvidede orkesterstal. I opera er alle komiske principper forsætligt skærpet, og den groteske og hyperbolisering dominerer alt dette. Prokofiev fordrejer ikke kun billederne og følelserne af alle tegnene, men overdriver også følelserne og vigtigheden af ​​simple begivenheder, der er opstået til det maksimale. Alt dette skyldes brugen af ​​visse musikinstrumenter af komponisten i hans arbejde.

F.eks. I Act I, hvor nyheden om depression af den unge prins er rapporteret, er musikken fyldt med elementer af de dybeste sorg - begravelsesrytmer, "stønne" intonationer og "svage vilje" suk. Men den kongelige arvinges parti, der lider af hypokondrier, ud over passive og sørgende intonationer, er mættet med ostinatnyrytmer - med denne Prokofiev ønskede at formidle indtryk af "kedelighed" og "dødbringende håbløshed" i scener med denne helt. På en lignende måde gives de musikalske egenskaber af alle operaens karakterer - alle er vist med ironi og stor forvrængning.

Historien om oprettelsen af ​​"Kærlighed til tre appelsiner"

Skrive en opera baseret på det populære venetianske spil Prokofiev blev anbefalet af direktør V.E. Meyerhold, der allerede havde en lignende oplevelse. Han var en af ​​medforfatterne af den frie bearbejdning af dette værk, der blev offentliggjort i den teatralske udgave "Kærlighed til tre appelsiner", hvis chefredaktør var Vsevolod Emilevich.

I 1916 etablerede Meyerhold sig på Mariinsky-teatrets side Prokofiev Opera "Player"hvor kendskabet til den legendariske direktør og talentfulde komponist fandt sted. Vsevolod Emilevich, der var meget glad for italiensk folkekunst, overbeviste Sergey Sergeyevich om behovet for at skabe nyt og nytænkt arbejde. Som opfattet af forfatteren, skulle operaen være radikalt forskellig fra de sædvanlige kede sceneproduktioner.

I 1918 tog Prokofiev en tur i USA, og på vej besluttede han sig for at læse Carlo Gozzi's spil "Love for Three Oranges". Den uforstyrrede magiske historie fascinerede ham så, at han straks besluttede sig for dramaturgien af ​​det fremtidige arbejde, placeringen af ​​scenerne og den musikalske retning. Desuden svarede Prokofiev og Meyerhold konstant og diskuterede alle deres kreative ideer.

Den amerikanske offentlighed blev godt modtaget af komponisten fra Rusland, og i Chicago teater fik han en ordre til at skabe en ny præstation. Prokofiev udsatte ikke sagen og begyndte at arbejde hårdt på operaen.

I forløbet ændrede forfatteren indholdet af fortællingen lidt, for eksempel blev den gigantiske Creon erstattet af kokken, antallet af tegn faldt flere gange. Komponisten kom med nye figurer (cranks, komikere, lyrikere, imps osv.), Der forekommer tilfældigt, men bidrager til hovedpersonerne - diskuter fortilfælde, argumenterer for kunst, berører vigtige åndelige temaer.

I efteråret 1919 blev kompositionen færdiggjort og forberedt til teatralsk produktion.

Produktionshistorie

Chicago Theatre accepterede straks den færdige score, men premieren fandt sted to år senere - forestillingen blev præsenteret for offentligheden den 30. december 1921. Bare et par måneder efter premieren blev udførelsen afholdt i New York, og efter en så forbløffende succes optrådte opera øjeblikkeligt i repertoaret for alle verdens teatre.

Influensive medlemmer af USSR-partiet, efter at have hørt om Sergey Sergeevits resultater, efter meget overvejelse, kom til den konklusion, at de sovjetiske tilskuere er forpligtede til at se operaen. I 1925 blev et respekteret medlem af teatersamfundet I.V. sendt til Frankrig. Ekskuzovich, der med succes forhandlede med Prokofiev. Den 18. februar 1926 fandt præmieren af ​​forestillingen sted på Mariinsky-teatret i Leningrad. Komponisten deltog personligt i forestillingen og var yderst tilfreds med resultatet. Et år senere blev operaen arrangeret i Moskva Bolshoi Theater.

Blandt succesrige udenlandske produktioner kan man skelne forestillinger i Berlin i Komishe Operas (1968), Milano i La Scala (1974) og München (1991).

Prokofievs "Tre Appelsiner" var bestemt til at have et godt og langt liv. Forestillingen er så glad for publikum, at hans produktioner er relevante på nuværende tidspunkt. Direktører fortsætter deres eksperimenter med denne oprettelse af Prokofiev. I de senere år har produktionen af ​​Alexander Titel været meget populær. Ved udgangen af ​​2013 blev hans arbejde præsenteret ved den lettiske nationale opera, siden 2016 er det blevet arrangeret i Rusland med mindre ændringer. Direktøren for forestillingen var i stand til at skabe en lys og moderne præstation med en livlig, fantastisk og humoristisk handling. Sandt nok, i stedet for de tegn, der var registreret i libretto-komikere, tomhovedede, tragedier og lyrikere, involverede han aktivt politi, brandmænd, læger og repræsentanter for pressen. Prokofiev troede på, at en følelse af humor og selvstyre er de vigtigste kvaliteter for en person. Derfor tillod direktører og skuespillere sig selv "tomfoolery" på scenen.

"Kærlighed til tre appelsiner" S. Prokofiev betragtes som en af ​​de mest sjove og muntre operaer i det XX århundrede. Det opfattes som stort i et åndedrag - det er så dynamisk og fascinerende. Komponisten talte om sit innovative og lyse arbejde: "De forsøgte at forstå, hvem jeg griner til: publikum, eventyrets forfatter eller folk uden humor. De fandt i operaen både giggles og udfordring og overdrivelse, men jeg skabte lige en sjov præstation."

Efterlad Din Kommentar