Humor i klassisk musik

Musik er en universel kunst, den er i stand til at vise alt, der findes i verden, herunder fænomenet humor, der er vanskeligt at definere. Humor i musik kan være forbundet med en tegneserie - i en opera, operetta, romantik, men enhver instrumental komposition kan fyldes med det.

Lite tricks af store komponister

Der er mange teknikker til musikalsk udtryk for at skabe en humoristisk effekt:

• bevidst falske noter indsat i musikalsk stof;
• uberettiget pause
• uhensigtsmæssig forstærkning eller dæmpning af sonoritet
• inddragelsen i det musikalske stof af et skarpt kontrastmateriale, der er uforeneligt med hovedmaterialet;
• efterligning af let genkendelige lyde;
• lydeffekter og mere.

Hertil kommer, at musikalsk arbejder med en munter og munter, uhyggelig eller legende natur, det er muligt at passe ind i kategorien humoristisk, hvis vi overvejer at begrebet "humor" i vid forstand - det er alt, der giver et munter humør. Sådan, for eksempel "Little Night Serenade" af W. Mozart.

Alle genrer af humor er underdanige.

Humor i musik har mange ansigter. harmløs joke, ironi, groteske, sarkasme er underlagt komponistens pen. Rigtige genrer forskellige musikalske værker relateret til humor: comic opera (opera buffa), komisk ballet, "humoresque", "burlesque", "joke", "scherzo" mv. I næsten enhver klassisk symfoni, sonata, der er skrevet siden L. Beethoven, er der en "scherzo" (normalt tredje del). Ofte er den fuld af energi og bevægelse, god humor og kan føre lytteren til et godt humør.

Kendte eksempler på scherzo og som et uafhængigt spil. Humor i musik præsenteres meget tydeligt i M. P. Mussorgsky's scherzino. Spillet hedder "The Ballet of the Unstatched Chicks". Efterligning af fuglkirbering, fladring af små vinger høres i musikken, er klumpede hoppende afbildet. En ekstra tegneserieffekt skaber en glat, klart dekoreret dansemodi (midtdelen er en trio), som lyder mod baggrunden af ​​triller, der glitrer i det øverste register.

Humor i klassisk musik af russiske komponister er ganske almindelig. Det er nok det at nævne den genre af komiske opera, der er kendt i russisk musik siden det XVIII århundrede. For komiske helte i opera klassikerne er der karakteristiske teknikker af musikalsk udtryksevne:

• sekco-recitativ ("tør");
• tegneserie
• den bevidste enkelhed af det melodiske mønster;
• gentagne gentagelser af melodiske og harmoniske omdrejninger.

Alle disse funktioner findes i den storslåede Rondo Farlaf, der er skrevet til bøffelbas (MI Glinkas opera Ruslan og Lyudmila).

Unfading humor

Humor i klassisk musik bliver ikke sparsom, og i dag lyder det især frisk, indrammet i nye musikalske og ekspressive midler fundet af moderne komponister. RK Shchedrin skrev skuespillet "Humoresque", bygget på en dialog af forsigtige snigende intonationer, "plotting" en slags ondskab, med streng og hård. I sidste ende forsvinder vedvarende grimacing og latterliggørelse til lyden af ​​en skarp, "ud af tålmodighed" endelig akkord.

Hvid, munterhed, optimisme, ironi, udtryksfuldhed, der er ejendommelig for både natur og musik S.S. Prokofiev. I sin komiske opera Love for Three Oranges synes det at alle eksisterende typer humor er koncentreret fra uskyldige vittigheder til ironi, groteske og sarkasme.

Intet kan behage den triste prins indtil han finder tre appelsiner. Det tager mod og vilje fra helten. Efter adskillige morsomme eventyr, der er sket med prinsen, finder den modne helte prinsesse Ninetta i en af ​​appelsinerne, redder hende fra den onde spell. En triumferende jubilant finale fuldender operaen.