Musik i dag trænger ind i alle sfærer i vores liv. I stedet kan vi sige, at der ikke er et sådant område, hvor musikken lyder. Det gælder naturligvis helt for biograf. Engang var de gange, hvor film kun blev vist i biografer, og pianistillustratoren supplerede hvad der skete på skærmen med sit spil.
Stille film blev erstattet af lydfilm, så lærte vi om stereolyd, og så blev 3D-billedet almindeligt. Og hele tiden var musikken i filmene konstant til stede og var et nødvendigt element.
Men filmister, der er optaget i filmens plot, tænker ikke altid på spørgsmålet: og hvem laver skabelsen af filmmusik. Og der er et endnu mere interessant spørgsmål: Hvis der er mange film i går, i dag og i morgen, så hvor kan du få så meget musik til at dække dramaer, tragedier med komedier og alle andre film?
Om biografens komponisters arbejde
Hvor mange film - så meget musik, og du kan ikke argumentere med det. Så, musikken skal komponeres, udføres og optages i lydsporet af enhver film. Men før lydingeniøren begynder at optage lyd, er det nødvendigt, at nogen komponerer musikken. Og det er præcis hvad filmkomponister gør.
Alligevel skal du prøve at bestemme typer filmmusik:
- illustrative, understreger begivenheder, handlinger og faktisk - den enkleste;
- allerede berømt, engang lød, ofte klassisk (måske populær);
- musik specielt skrevet til en bestemt film kan omfatte illustrative øjeblikke, individuelle instrumentelle temaer og numre, sange mv.
Men det fælles træk ved alle disse typer er, at musikken i filmene ikke optager det vigtigste sted.
Og så er biografens komponist tvunget til at "være tjener" af plottet, begivenheder, helte og alt, hvad han ser film- og tv-seeren.
Disse argumenter var nødvendige for at bevise og understrege biograf komponistens vanskelighed og visse kunstneriske afhængighed.
Og så bliver det klart omfanget af talent, kompositørens geni Alfred Schnittkeder formåede at erklære sig fuldt ud, først gennem sit arbejde som biografkomponist.
Hvorfor har Schnittka brug for filmmusik?
På den ene side er svaret simpelt: i vinterhave og gymnasiet er træningen afsluttet (1958-61), lærerarbejdet er endnu ikke kreativitet. Ingen havde travlt med at bestille og udføre musikken fra den unge komponist Alfred Schnittke.
Så er der en ting tilbage: at skrive musik til film og udvikle deres eget sprog og stil. Heldigvis er behovet for filmmusik altid der.
Senere vil komponisten selv sige, at han fra begyndelsen af 60'erne vil "blive tvunget til at skrive filmmusik i 20 år." Dette er komponistens grundlæggende arbejde for "at få brød" og en fremragende mulighed for forskning og eksperimentering.
Schnitke er en af komponisterne, der formåede at gå ud over filmskaberen og samtidig skabe ikke kun "anvendt" musik. Årsagen til dette - masterens geni og en enorm præstation.
Fra 1961 til 1998 (dødsåret) blev musik skrevet til mere end 80 film og tegnefilm. Genrerne af film med Schnittkes musik er ekstremt forskellige: fra høj tragedie til komedie, farce og film om sport. Schnittkes stil og musikalske sprog i filmværker er ekstremt forskelligartede og kontrasterede. Musikkritikere vil skrive, at han (A. Schnittke) dækker alt, hvad der er brug for, bruger alt, hvad der blev opfundet (i musik) før ham.
Så det viser sig, at Alfred Schnittkes filmmusik er nøglen til at forstå sin musik, skabt i seriøse akademiske genrer.
Om de bedste film med musik Schnittke
Selvfølgelig fortjener de opmærksomhed alle, men det er svært at fortælle om alle derfor - bare nødt til at nævne nogle få:
- "Kommissær" (dir. A. Askoldov) - i mere end 20 år blev forbudt af ideologiske årsager, men publikum så stadig filmen;
- "Hvideruslands Station" - specielt til filmen af B. Okudzhava, en sang blev komponeret, der lyder som en march (orkestrationen og resten af musikken tilhører A. Schnittke);
- "Sport, sport, sport" (dir. E.Klimov);
- "Onkel Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agony" (dir. E.Klimov) - hovedpersonen - G.Rasputin;
- "White ship" - baseret på historien om Ch.Aitmatov;
- "Tal om, hvordan tsar Peter arap blev gift" (dir. A. Mitta) - baseret på A. Pushkins værker om tsar Peter;
- "Little Tragedies" (instrueret af M. Schweizer) - baseret på værker af A. Pushkin;
- "Tale of Wanderings" (dirket af A. Mitta);
- "Døde sjæle" (instrueret af M. Schweizer) - udover musikken til filmen er der også en "Gogol Suite" til spillet "Tagliza" i Taganka;
- "Mesteren og Margarita" (Dir. J. Kara) - Filmens skæbne og stien til publikum var vanskelige og kontroversielle, men filmversionen på internettet kan findes i dag.
Titler giver en ide om temaerne og emnerne. Mere stædige læsere vil være opmærksomme på navnene på direktørerne, blandt dem mange kendte og betydelige.
Og der er også musik til tegnefilm, som "Glass Harmonica", hvor, gennem børns genre og musik af A. Schnittke, regissør A. Khrzhanovsky begynder en samtale om mesterværkerne af billedkunst.
Men hans venner vil sige bedst om filmmusik A. Schnittke: direktører, kunstnere, komponister.
På den nationale oprindelse i Schnittke musik og polystylistics
Dette er normalt forbundet med nationalitet, familietraditioner, en følelse af at tilhøre en bestemt åndelig kultur.
Den tyske, jødiske og russiske begyndelse slog sammen i Schnittke. Det er svært, det er usædvanligt, det er usædvanligt, men samtidig er det simpelt og talentfuldt, hvordan kan dette "fuse" sammen en strålende skabermusiker.
sigt poly (poly) - oversat som meget. Med henvisning til Schnittkes musik betyder det, at forskellige stilarter, genrer og tendenser afspejles og vises: klassisk, avantgarde, gamle koraller og spirituelle chants, hverdagens valser, polakker, marcher, sange, guitarmusik, jazz osv.
Komponisten brugte teknikkerne for polystylistics og collage samt en slags "instrumentalteater" (specificitet og levende definerede timbres). Nøjagtig lydbalance og logisk drama giver målretningen og organiserer udviklingen af ekstremt varieret materiale, der skelner mellem ægte og entourage, og i sidste ende hævder et højt positivt ideal.
Om de vigtigste og vigtige
Vi formulerer ideer:
- gennem filmhændelsen får film-allegoriet, Alfred Schnittkes musik, en til at tænke på det vigtige, det vigtigste i livet for et individ, samfund, nation, for hele menneskeheden;
- Schnittke sagde en gang, at musik er "overhørt tidskrig". Og det betyder slet ikke noget om hvad der siges. Det er meget vigtigere, at Mesteren forstår, forklarer og oversætter "hans råbendes" råber, hylder, ord og hvisker "i musikalske lyde. Så samtidige og efterkommere vil høre, hvad der lød i vores sjæle;
- Schnittke snakker til sin lytter i musikens sprog om vigtige ting. Men dette sprog skal læres at forstå, først da vil forståelsen af komponistens tanker komme;
- Schnittke film musik - kan hjælpe med at forstå, fordi der er en videoserie, fordi at lytte og se på samme tid er lidt lettere.
Og så - et møde med Alfred Schnittkes musik, geni fra 2. halvdel af det 20. århundrede. Ingen lover at det bliver let, men det er nødvendigt at finde en person i dig selv for at forstå, hvad der skal være det vigtigste i livet.
Efterlad Din Kommentar