Opera "Mazepa": indhold, video, interessante fakta, historie

PI Tchaikovsky opera "Mazepa"

Sceneproduktion baseret på digtet af A.S. Pushkin, er en model af ekstremt komplekst drama, både i teknisk og lyrisk aspekt. PI Tjajkovskij han tog friheden til at skrive en opera, hvor hovedrollen er tildelt negativ karakter, og det er hans karakter, der bliver en slags katalysator for dødelige forandringer i menneskelige skæbne mod baggrunden af ​​storartede historiske begivenheder.

Resumé af Tchaikovskijs opera "Mazeppa"og mange interessante fakta om dette arbejde læses på vores side.

Oversigt over "Mazepa"

Handlingen foregår i Ukraine i begyndelsen af ​​det XVIII århundrede. På Kochubeys ejendom på bredden af ​​floden Dnepr er en sommerferie. Gæsterne samlet sig ved et stort bord, blandt gæsterne - den ukrainske hetman. Pigerne gik til floden og undrede sig over hendes elsker, og kun Maria bliver ikke båret væk med denne sjov. I hendes tanker - Mazepa. Den ældre kommandør gengiver pigen og midt i ferien spørger hun sin hånd fra sin far. Kochubey er bedøvet, han vil ikke giftes med sin datter til en mand, der allerede har krydset den 70-årige tærskel. Der er et skænderi, en vred og vrede harman kræver, at Maria skal vælge. Hun foretrækker den udvalgte og forlader med sin fars hus.

Forvalterens familie er sørget for arvingens flyvning. Forkastet Kochubey, der minder om en nylig samtale med herren om hans eventuelle alliance med Sveriges konge, kommer op med en plan: at sende en opsigelse til kongen, der informerer ham om Mazepas forræderi. Med hjælp fra Iskra og Andrei viser ideen sig, men Peter den første, der er sikker på det herrens loyalitet, har travlt med at skylde Kochubei's forræderi. Basil falder i et fangehul i slottsmannen. Der tortureres fangen, Orlik tvinger fangen til at underskrive falske tilståelser.

Maria, i uvidenhed om sin fars skæbne, forsøger at finde ud af Mazepas planer og stemninger med kærtegn. Han gav efter for en ung piges charme, fortæller hende om hensigten om at blive den eneste hersker, når svenskerne med hjælp fra hans hjælp vil genoptage Poltavas territorium.

Pludselig kommer en mor til Maria. I fortvivlelse og tårmodig beder hun datteren om at overtale Mazepa til ikke at udføre Kochubey. Men i en samtale taber kvinder dyrebar tid og er sent til stedet for auto-da-fe. Mor i sorg fratager hendes datter.

Kommer Poltava kamp. Andrei forsøger forsøget at finde en svoret fjende på slagmarken for at hævne Kochubei i en ærlig kamp. Men Andrew selv, der har mødt en forræder, bliver dræbt af hans skud. Mazepa og Orlik flygter under angreb af russiske tropper. Før sin død ser den modige kammerat i Kochubey Maria, som er bøjet over sin blodede krop. Hun er sindssyg og genkender ikke en barndomskvinde, tager ham til et lille, forladt barn. Maria, nedsænket i vanvittige drømme, synger en vugge, Andrew dør i armene.

Udsigt:

Interessante fakta

• "Mazepa" af den globale idé demonstrerer åbenlyst lighed med en anden opera af Tchaikovsky, "Yevgeny Onegin"I begge værker ses en ung kvinde i centrum af den musikalske fortælling. Hendes dybe følelse, en kærligheds kærlighed til en mand udsætter den udvalgtes vices og mangler, og med monstrous kraft tiltrækker tragedier, der bogstaveligt talt overvælder hovedpersonens og hendes nære menneskers liv. På trods af den kreative natur kærlighed, der stammer fra den kvindelige sjæl, er en blid, men overraskende stærk følelse af, at "udløser" ødelæggelsens dødelige mekanisme, som forårsager død, kaos og generelt ødelæggelse.
• Tchaikovsky ønskede først og fremmest at afspejle i operaen en historie om kærlighed og forræderi, uden at fokusere på sociale og militære detaljer, så slaget af slaget ved Poltava er noget "forbipasserende" og er ikke en dominerende accent på trods af den virkelige begivenheds episke og enorme historiske betydning.

• I færd med at arbejde Tjajkovskij klagede over, at det voksende indre behov for selvkritik spillede en grusom joke med ham. Hvis tidligere komponisten blev skylden for manglen på et objektivt syn på hans kreationer, har denne evne nu været så stor, at den fuldstændig berøvet inspiration. Stillet over for denne form for kreativ krise, i september 1881, PI. Tchaikovsky besluttede at opgive hensigten om at afslutte operaen og sagde, at det ikke længere tiltrækker ham. Genoptag arbejdsprocessen var kun 3 måneder.
• Komponisten har til hensigt at nægte at introducere den svenske konge karakter i operaens plot. Ifølge Tchaikovsky har Karl XII et meget overfladisk forhold til dette psykologiske drama, der brød ud mellem Kochubey, Maria og hetmanen.
• "Mazepa" blev en personlig test for Tchaikovsky og overvandt, som i sidste ende hjalp med at forstå, at arbejde under de teatrale impresarios begrænsninger på en mærkbar måde fratager skaberen af ​​ytringsfriheden, han har brug for gennem kunst. Der er ingen tvivl om at vælge mellem opera og symfonisk form, komponisten vil foretrække sidstnævnte, på trods af at operaen er strukturelt rigere.
• Da i premiere af "Mazepa" i St. Petersborg blev udsat for hård kritik med hensyn til vokalfærdighederne hos kunstnere, Tchaikovskys bror, Modest, kastede al sin indsats, så anmeldelserne ikke nåede komponisten. Efterfølgende havde Peter Ilyich udtrykt stor taknemmelighed til sin bror med ordene: "Du gjorde alt rigtigt, på den tid kunne sandheden have ødelagt mig."

De bedste tal fra operaen "Mazepa"

Kochubeys arioso i begyndelsen af ​​2. akten. Det dramafyldte parti er nøglen i karakteroplysning. I tidligere scener synes Kochubey at være tilbageholdt og fornuftigt, i denne aria vises en helt før publikum, der er i stand til dybe følelser, absorberet i sin egen livshistorie.

Kochubeys arioso (lytte)

"O Maria, Maria!" - arioso af Mazepa fra anden scene af den anden handling. Partiets unikke træk ligger i det dobbelte indtryk, det skaber. Dybden af ​​de ømme følelser, som hetmanen synes at føle for sin elskede kvinde, er vildledende. Dette er en illusion, en sød løgn, bag hvilken ligger den forbandede, narcissistiske, ondskabsfulde sjæl af hetmanen. Dette er et komplekst vokalnummer, som kræver en udøver af et følsomt følelsesmæssigt spil og giver lytterne mulighed for at overveje og genkende sådan følelsesmæssig dualitet.

Arioso Mazepa (lyt)

"Min kære ven!" - Maria og Mazepa duet i anden scene af den 2. handling. Dette er en unik vokal intrigue, omhyggeligt gennemtænkt af Mazepa. På grund af indflydelse på jomfruens sjæls tynde stræder har den forræderiske skurk til hensigt at overbevise elskerinden om at give afkald på sin familie og blive hans ubestridte "pige", en allieret, der vil være der, selvom livet af sin egen far ligger på den modsatte side af skalaen.

Duet Maria og Mazepa (lyt)

Historien om oprettelsen af ​​"Mazepa"

PI Tchaikovsky arbejdede på operaen "Mazepa" i perioden fra juni 1881 til april 1883. Det var baseret på et digt af A.S. Pushkin "Poltava", der beskriver dramaet for menneskelige skæbner i sammenhæng med kejser Peter I 's store sejr over den svenske hersker Charles XII, der slog Nordkrigets tidevand. I sit arbejde på digtet gav Pushkin sig selv frihed i fortolkningen af ​​begivenhederne, hvilket havde en lille negativ indvirkning på pålideligheden, men fik på mange måder ham til at gøre hovedpersonernes figurer lysere, og motiverne i deres handlinger trængte ind og fremkaldte et følelsesmæssigt svar.

Operaen "Mazepa" kom til komponisten med vanskeligheder. På forskellige stadier af skabelsen Tjajkovskij tvunget sig bogstaveligt til at arbejde på arbejdet og forsøgte at præsentere et drama, der var værdigt for A.S. Pushkin. Digtet "Poltava" forårsagede komponisten en følelse af glæde og beundring.

I første omgang skrev hensigten om at oprette en opera baseret på "Poltava" fanget Tchaikovsky, overvældet med ideen om en strålende inkarnation af kreativ hensigt, han skrev straks 4 vokaler og et udkast til en duet af hovedpersonerne. Sidstnævnte blev skabt baseret på musik fra Tchaikovskijs symfoniske overture "Romeo og Juliet". Komponisten var ekstremt bekymret over realiseringen af ​​muligheden for at afspejle psykiske spændinger i forholdet mellem Mazepa og Maria, samt kærlighed og hendes datter.

Tre sommermåneder i 1881 arbejdede Tchaikovsky på sin nye opera, men med begyndelsen af ​​efteråret forlod inspirationen forfatteren, og han begyndte at arbejde på behovet for at fuldføre det arbejde, han var begyndt. I sit brev til Sergey Taneyev Tchaikovsky bemærkede, at scenenumre, som han allerede havde komponeret til operaen, nu giver ham en følelse af irritation og afsky, hvilket skaber en smertefuld sikkerhed for, at det der er skrevet, er grænsen for hans muligheder.

Og i begyndelsen af ​​december 1881, der var i Rom, forpligte Tchaikovsky igen at genlæse Pusjkinens digte og begyndte at skrive musik til det stadium, hvor Mazepa og Maria skulle deltage. Det var i denne periode, at Peter Ilyich indså, at hans opera var en succes, og han som skaber havde alle de nødvendige redskaber til at bringe triumfens dag tættere på. Årsagen til denne entusiasme var en ny læsning, en omtanke om handlingerne og karaktererne i diktens helte, Tchaikovsky gennemsyret med dem, selv om han ikke tidligere havde oplevet en særlig kærlighed til tegnene. I den italienske hovedstad var arbejdet med operaen intensiv, men snart blev sikringen tørret op igen, og komponisten blev igen distraheret af andre kompositioner, instrumentalstykker og ensembler.

I foråret 1882 blev Tchaikovsky, der blev boende i Kamenka (et sted inden for det moderne Ukraines grænser, tidligere en del af det russiske imperium) igen opmærksom på Mazepa. Da han besluttede at gennemføre arbejdet, begyndte komponisten at arbejde flittigt, men blev tvunget til at indrømme: Den intensive kreative proces fandt sted uden stor entusiasme, som tidligere altid har bidraget til kreativt arbejde. I september havde operaen næsten udtømt forfatterens indre potentiale. I bogstaverne i den periode viste komponisten, at han aldrig havde oplevet så alvorlige vanskeligheder ved at skrive en storskala sammensætning. Manglen på ønske om at fortsætte med at komponere Tchaikovsky i forbindelse med det faktum, at han begyndte at være strengere med sig selv, selvom han undertiden blev overvældet af de undertrykkende tanker, som talentet selv havde udtømt. I slutningen af ​​september satte Tchaikovsky arbejde på orkestral akkompagnement. Først da havde forfatteren en stærk følelse af, at hans arbejde ville få anerkendelse.

Operaens opbygning omfatter 3 handlinger og 6 scener. Libretto er skrevet af Viktor Burenin, en russisk digter, dramatiker og litterær kritiker. Tchaikovsky var ikke fuldt tilfreds med den tekst han modtog: han syntes også "tør", uden at det originale udtryk fandt sted i litteraturkilden. Libretto blev suppleret af komponisten, især Peter Ilyich tilføjede flere originale linjer fra digtet "Poltava" af AS Pushkin. Ordene fra den berømte arioso Mazepa fra den anden handling blev skrevet af Vasily Kandaurov.

Operaens premiere blev afholdt den 15. februar 1884 på scenen på Bolshoi Theater i Moskva. Bogstaveligt talt 4 dage senere blev Mazepa allerede givet på Mariinsky-teatret i Skt. Petersborg. Overalt blev præstationen varmt modtaget, men de første shows viste et ubehageligt øjeblik: på trods af den musikalske perfektion nåede den faktiske præstation ikke det ideelle. Sangere og sangere, der er involveret i de første produktioner, kunne simpelthen ikke teknisk fejlfrit klare de foreslåede vokale dele.

I øjeblikket opera "Mazeppa"er en ægte gave og spændende udfordring for enhver opera-solist med en udtalt bariton. Ud fra vokalfærdighedens synspunkt er de centrale helte dele de vigtigste årsager til sjældne produktioner på teatralske scener. På den anden side bliver hver premiere mærkbar, diskuterede begivenhed i kunstens verden, hvilket muliggør et nyt blik på det musikalske talent hos en bestemt kunstner. "Mazepa" viste sig for at være en slags boks med en overraskelse for de fleste Builderen, der kun i færd med at gennemgå al "kreativitetens agony", begyndte at indse størrelsen og dyb sensuel karakter af begivenhederne beskrevet af musikalske midler.