AP Borodin "Heroic Symphony": historie, video, indhold

AP Borodin "Heroic Symphony"

Bogatyr Symphony er toppen af ​​Borodins symfoniske arbejde. Arbejdet glorierer patriotisme og magten i moderlandet og det russiske folk. Klarhed af lyd, klare timbres og utroligt smukke melodier gør dig til at se rigdommen af ​​indfødte lande. Melodier ser ud til at åbne døren til historien for os og bringe os tilbage til kilderne til episk kreativitet.

Symphonyen hedder "Bogatyrskaya" af en grund. Find ud af hvorfor arbejdet har et sådant navn, hvordan sammensætningen blev oprettet, samt mange andre interessante fakta på vores side.

Oprettelseshistorie

Episke billeder, såvel som symfoniske former, tiltrak altid komponistens opmærksomhed. I 1869 havde Borodin en vidunderlig ide at skabe en symfoni, der personificerede al den russiske magt, der blev fremlagt i epikerne. Trods det faktum, at den første del af kompositionen blev afsluttet i 1870 og blev vist til venner i Balakirev-cirklen, gik arbejdet ret langsomt frem. Hovedårsagen til de lange pauser i musikalske aktiviteter var, at Alexander Borodin var en fremragende kemiker, og ofte var hans faglige aktiviteter hans prioritet. Desuden var der samtidig en sammensætning af et større arbejde, nemlig operaen "Prince Igor" (dermed affiniteten af ​​de to kompositioner skiller sig ud).

Som følge heraf blev hele anden symfoni færdiggjort kun syv år senere, i 1876. Premieren blev afholdt i februar det følgende år under regi af det russiske musikalske samfund i Skt. Petersborg. Sammensætningen blev udført af den fantastiske 19. århundredes leder E.F. Napravnik. På præsentationen blev samlet hele verden af ​​St. Petersborg samfund. Hallen hylede. Den anden symfoni skabte selvfølgelig en furor.

I samme år fulgte den lige så vellykkede Moskva premiere. Gennemført uforlignelig Nikolai Grigorievich Rubinstein. Det er bemærkelsesværdigt, at under auditionen blev samfundet opdelt efter indtryk på to sider: nogle erkendte, at forfatteren formåede at skildre Rusland's magt og uovervindelighed i fuld kraft, mens andre forsøgte at udfordre brugen af ​​russisk folklore i sekulær musik.

En af lytterne var den ungarske komponist og den storslåede pianist F. Liszt. Efter talen besluttede han at støtte Alexander Borodin og afslørede ham sin egen respekt, som professionel på højeste niveau.

På nuværende tidspunkt er Bogatyr Symphony et af værkerne i det permanente repertoire af mange symfoniorkester i verden.

Interessante fakta

• Da han først hørte stykket, blev Modest Mussorgsky glædeligt overrasket. Han foreslog at kalde arbejdet "slaviske heroiske", men navnet stod ikke fast.
• Arbejdet med symfonien fortsatte i syv hele år. Faktum er, at Borodin simpelthen ikke havde tid til at komponere musik, da han samtidig ledede en aktiv professoraktivitet, som tvang ham til at gennemføre "Kvindernes medicinske kurser".
• I dokumentarfilmen "Sergey Gerasimov, Bogatyr Symphony", er arbejdet et søgmotiv, der gennemsyrer hele livets løbet af den store filmdirektør for Sovjetunionen.
• Symphonyens første udførelse blev højt værdsat ikke kun af komponisternes landsmænd, men også af berømte udenlandske musikere. F. Liszt, efter at have lyttet, var chokeret over kernen, efter premieren nærmede han sig Borodin og råbte ham til at følge sine egne følelser i musik og ikke at lytte til utrolige kritikere, da hans musik altid har en klar logik og udføres dygtigt.
• Den tredje og fjerde del udgør en enkelt mini loop, som resulterer i at blive udført uden afbrydelse.
• Det er værd at bemærke, at russiske komponister skrev lidt i "symphony" -genren på det tidspunkt, så Alexander Borodin sammen med Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky betragtes som grundlæggerne af den russiske klassiske symfoni.
• På mange måder ligner anden symfoni operaen prins igor. At essayet gik parallelt. Ofte lånte komponisten temaer fra operaen og indsatte dem i en symfoni eller omvendt, han oprindeligt komponerede til en symfoni og brugte den i en opera. Så hovedtemaet i symfonien var beregnet til udstillingen af ​​russernes billede i operaen Prince Igor.
• Det første tema er baseret på intonationen af ​​den velkendte burlatz arbejdssang "Hey, let's go!".
• Få mennesker ved det, men i starten foreslog Stasov at kalde det symfoniske værk "The Lioness". Men efter, da han virkelig genkendte ideen om Alexander Borodin, foreslog den store kritiker at kalde det "Bogatyrskaya". Ideen kom til ham efter komponistens historie om musikens software.
• Arbejdet blev seriøst redigeret af to mestere af sammensætning og arrangement, nemlig Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov. Til dato udføres denne udgave oftere end forfatteren.
• Hovedtemaet for finalen er en folkesang "Jeg vil gå under Tsargrad".

Indholdet

Alexander Borodins arbejde er hovedsagelig baseret på de episke russiske billeder, der appellerer til publikums stolthed i Fædrelandet.

Sammensætningen består af fire klassiske dele, den eneste forskel er, at forfatteren ændrede den anden og tredje del på steder for at realisere sin egen kompositionside.

Symphonygenren er episk, som bestemmer tilstedeværelsen af ​​billeder svarende til emnet, som den magtfulde helt, der forsvarer moderlandet og bayan-fortælleren tilhører.

Det er bemærkelsesværdigt, at stykket ikke har en klar programidee (da der ikke er nogen litterær kilde i hjertet af symfonien), men programmets egenskaber fremhæves. I forbindelse hermed kan hver del have betingede navne:

• Del I - Sonata allegro. "Heroes møde".
• Del II - Scherzo. "Heltespil".
• Del III - Andante. "Sang af Bayan".
• Del IV - Endelig. "Heroisk fest".

Alexander Borodin fortalte om Stasov om samme navn på dele. Det skal bemærkes, at komponisten ikke insisterede på indførelsen af ​​et specifikt program, så lytteren kunne opfatte billederne selv. Denne funktion er i mange henseender karakteristisk for kreativiteten hos deltagerne i "Mighty Handful", og manifesteres kun i den programmatiske situation.

Den dramatiske udvikling er baseret på den kontrasterende dynamisering, som er typisk for den episke symfonisme, for bedre at forstå hele meningen, som er fastsat af forfatteren, er det nødvendigt at undersøge hver enkelt del mere detaljeret.

Sonata allegro er bygget på to kontrasterende parter: Den første del har en hård, modig karakter og udføres i fællesskab, personificerer den heroiske magt og styrke, det andet tema er fyldt med vital energi, demonstrerer tapperhed og hurtighed i sindet. Delen er ved at udvikle sig, allerede i udviklingen er et nyt musikalsk materiale, der viser scenen for heltenes kamp, ​​domineret, handlingen er indstillet. Afslutning er en knusende lyd af det vigtigste "heroiske" tema.

Scherzo er kontrasterende i karakter med den foregående del. Vi kan antage, at det i dramatiske termer repræsenterer en følelsesmæssig udledning.

Den tredje og fjerde del skal forstås som en helhed. Andante er historien om Bayan, som bestemmer det tilsvarende sæt af figurative og instrumentelle teknikker, som efterligner lyden af ​​gusli ved hjælp af harp-brug, tilstedeværelsen af ​​en variabel størrelse karakteristisk for fortællingen. Den interne udvikling af delen er baseret på den højtidelige proklamation af det heroiske tema i repriset, som således forbereder til begyndelsen af ​​en ny del, der er markeret som "festens helte". Finalen er præget af brugen af ​​timbres, der er lyse for den russiske kultur - rør, gusli og balalaika. Symphonyen slutter med et fantastisk optræden af ​​musikalske farver, hvilket afspejler det russiske folks dygtighed og styrke.

Ændringen af ​​stærkt kontrasterende hinanden store musikalske billeder forbundet med denne intonale enhed er hovedprincippet for Borodins symfoni, der manifesteres i mange af hans værker.

Bogatyr-symfonien er det antikke russers krønike i musik. Takket være talentet Alexander Borodin og hans grænseløse kærlighed til russisk historie blev den episke tendens udbredt og aktivt udviklet i komponisternes værker som Taneyev, Glazunov og Rachmaninoff. Den anden symfoni er et specielt symbol på Rusland, dets kultur og originalitet, som ikke vil falme gennem årene, men vil få styrke hvert år.