Dobbelbas: historie, video, interessante fakta, lyt

Musical Instrument: Double Bass

Denne to meter kæmpe tiltrækker straks al opmærksomhed til sig selv, en gang på scenen. Hans tykke, lave lyd med en lille hæshed fascinerer alle seere fra de allerførste sekunder. Basen er det største og laveste lydinstrument i det moderne symfoniorkester. Hans rolle i orkesteret er fantastisk - det er grundlaget for hele musikstykket af stykket er bygget. Som soloinstrument bruges den i kammerensembler og ganske bredt i jazz. Selvfølgelig kan mange mennesker huske jazzensemblet, hvor baskassisten klogt udfører sin rytmiske solo ved hjælp af pizzicato-teknikken.

Basishistorien og mange interessante fakta om dette musikinstrument læses på vores side.

Dobbelt baslyd

Nogle lyttere har en fejlagtig mening: hvis instrumentet er stort, så skal det lyde uhøfligt og højt. Basebassen er helt anderledes. Styrken af ​​lyden er lille, men timbre er meget smuk og har en specifik og unik farve. Tykt, rige, saftige, fløjlsagtige, bløde - det er sådan, du kan beskrive karakteren af ​​kontrabassetonen, som undertiden kan lyde som en menneskelig stemme. Lyden af ​​basabassen er den laveste i strenggruppen af ​​symfoniorkesteret, sammen med bassoner og tuba, bygger han et harmonisk fundament i værker, der udføres af den musikalske gruppe.

Double Bass Range overstiger ikke fire oktaver og afhænger af den udøvende kunstners evner, og hans evne til at kvalitativt udtrække ikke kun lave, men også meget høje lyde.

Dobbelbas er et transposition instrument, den musikalske tekst, som er optaget i forskellige nøgler, men hovedsagelig i bas - til læsbarhed og for at undgå for mange ekstra linjer. Dobbelbasen lyder en oktav under den faktiske musikalske notation for ham, og dette er det eneste moderne strengstrengede instrument, der er indstillet ikke af quints, ligesom alle instrumenter af fiolinfamilien, men af ​​quarts: E, A, D, G. På grund af sin store størrelse, at spille Basebassen er ret vanskelig. Hænderne på en baskassespiller skal være store, med god fingerspænding. Da når man spiller dette instrument en stor afstand mellem positionerne, er det ret svært at udføre hurtige passager og hopper på det. Ikke desto mindre afviser moderne virtuose udøvere et sådant synspunkt, for det er det tilstrækkeligt at lytte til, hvordan N. Bumblebees flyvning på basablen lyder. Rimsky-Korsakov eller "24. Caprice" af N. Paganini.

Udsigt:

Interessante fakta om kontrabas

• Mange baspillere kan med succes spille en elektrisk basgitarr.
• Basebassen var det mest populære og mest anvendte basinstrument i forskellige bands i 1950'erne, på trods af at basguitarer og tubaer allerede var kommet frem.
• I 1911, under koncerten, var der en hændelse: slog contrabass-spilleren B. Jones bue uden at miste hjerte? musikken fortsatte arbejdet med fingrene. Så hørte publikum først den spændende lyd af kontrabas pizzicato.

• I 1615, på festivalen i Dresden, var den kæmpe bashøjde 4 meter, spillet af en polsk musiker. Dette værktøj blev kaldt oktobas. En af disse gamle oktobasov, under navnet "Goliath", bevares og er i Victoria og Albert Museum i London. Dens højde er 2,6 meter, og dens bredde er lidt mere end en meter. I form, det ligner en viol og gamba, men kun med bredere sider.
• Nogle oktobasy af så stor størrelse, at to musikere måtte spille dem: man pressede strengene, og den anden kørte en bue.
• I 1855 præsenterede den franske mester J. Wil en tre-strenget Octobass på Paris-udstillingen. I dag er det en udstilling i Museum of the Paris Conservatory. Højden på denne kæmpe er 4 meter, den styres af en speciel håndpedal mekanisme. Musikeren på baggrund af en sådan Oktobas ligner Gulliver i gigantens land. Et sådant værktøj viste sig at være upraktisk, og stedet er kun i museet.
• Den største kontrabas har en højde på 5,55 m og en bredde på 2,13 m.

• På grund af størrelsen var det meget svært at begynde at lære på dette instrument på et barns alder, men nu kan man, med udseendet af små baskurve, begynde at kende instrumentet fra 6 eller 7 år.
• I USA i 1930'erne blev dobbeltbasser lavet af aluminium og beregnet til at spille i militære orkestre.
• Navnet på dette værktøj på forskellige sprog: Italiensk - Contrabasso; Fransk - Contrebasse, engelsk - dobbeltbase, tysk - kontrabass.
• 10. 03. 2011 i Seoul (Sydkorea) blev der afholdt koncert, som blev fulgt af 90 baskaspillere. Blandt værkerne blev udført A. Dvoraks symfoni nr. 9 "Fra den nye verden". Alle dele af violiner, violer og celloer blev spillet på kontrabas. Koncerten blev ledet af den koreanske sammenslutning af dobbeltbase.
• Nogle producenter gør instrumenter specielt til touring musikere. Basebassen har en lille krop såvel som et aftageligt fingerkort. Et sådant instrument mister ikke lydegenskaber og er meget bekvemt under transport.
• Indtil nu er omkostningerne ved en baskasse lavet af højkvalitetsmateriale ca. 24.000 dollars.

Double Bass Design

Til forskel fra instrumenterne fra violinfamilien har formen på basabassen aldrig været helt standard. Som et resultat af udviklingen af ​​dette instrument er der opstået flere grundlæggende varianter af form: viola da gamba, violiner, busseto, guitarer og pæreformede former.

Basebassen er lavet af flere sorter af godt gammelt træ, og dets struktur er det samme som instrumentet til hele violin-gruppen: øvre og nedre dæk, shell, nakke, resonatorhuller, sløjfe, bue, fingerbræt, tærskel, loghoved boks, stå.

Basen har tykke strenge, som normalt er lavet af stål, katgut eller syntetiske materialer, men med obligatorisk kobber eller sølvvikling.

Som en violin spiller de bue på basebassen, selv om den har to sorter: Det tyske system er kort og tungt, og franskerne er lange og tynde, hvilket betragtes som mere manøvrerbart. Buen fra den tyske designspiller holder siden, tommelfingeren ligger på en træbase. Den franske bue holdes på toppen, og tommelfingeren er under røret. Begge buer bruges af nutidige kunstnere, og valget afhænger af personlige præferencer.

Dobbelt bas størrelse varierer fra den største, 1,8 meter høj til den mindste - lidt mere end celloen. Højden på en kontrabas kan variere lidt ved hjælp af det spiral, hvorpå det hviler.

I 20s-30'erne i det sidste århundrede blev den første elektrocontrabass designet, som er let og nem at transportere. Ideen i sig selv var ikke ny: nogle mestere har allerede i de sidste århundreder lavet "dumme" baskasser, hvis krop var flad som et forsøg. Med fremkomsten af ​​elektronisk lydgengivelse har producenterne nye muligheder, men det tog lang tid for håndværkerne at bringe instrumentets kvalitet til perfektion.

Anvendelse og repertoire af kontrabas

Basen er en obligatorisk deltager i symfoni og kammerorkester. Dette instrument blev skabt specielt for at fordoble basdelen, der spilles af celloer i orkesteret, og skabe et klart harmonisk fundament, lydrikdom og rytmisk grundlag for en gruppe snorinstrumenter.

I første omgang blev der kun brugt en kontrabas i orkesteret, men med tiden steg antallet af instrumenter til otte.

Basen har også fundet udbredt brug i militære orkestre og forskellige koncertgrupper rundt om i verden. Det er meget udbredt i en række genrer som jazz, blues, rock and roll, rockabilly, psychobilly, traditionel countrymusik, bluegrass, tango og mange andre former for folkemusik og folkemusik. I jazzbandet, hvor der er et lille antal udøvende kunstnere, er dette instrument forsynet med meget store muligheder for solo ydeevne, for eksempel når man bygger smukke harmoniske basbevægelser.

Fremkomsten af ​​sådanne moderne stilarter som sjæl, fusion, funk og rock bidrog til en betydelig stigning i tekniske evner, da baspillere gerne foretager forskellige eksperimenter, herunder stilistiske.

Basebassen gik på scenen som et soloinstrument i slutningen af ​​det 18. århundrede. Den første udøver, der afslørede de rige virtuosekonceptive og melodiske muligheder for basebassen, var den legendariske D. Dragonetti, en contrabass-spiller og komponist. Senere blev hans virksomhed videreført af P. Bottezini, F. Zimandl, og i det 20. århundrede var A. Mishka, S. Kusevitsky, R. Braun, E. Meyer, N. Gorbunov, A. Cohen, V. Volkov, E. Kolosov, C. Mingus, L. Rakov mange andre.

Repertoire for kontrabas er omfattende. Koncertværker til ham var sammensat af I. Haydn, D. Dragonetti, P. Bottezini, C. Dittersdorf, S. Kusevitsky, I. Abert, R. Bennett, V. Bruns, A. Eshpay, D. Harbison, O. Yanchenko, N Kapustin, E. Mayer, andre.

Populære værker:

S. Kusevitsky - koncert for kontrabas og orkester i F Sharp Minor (lyt)

D. Dragonetti - koncert til kontrabas og orkester i A major (lytte)

Spiltricks

På grund af den store sag og den noget ubelejlige placering af bue, kræver at spille basebaseret stor indsats. Spil det stående eller sidder på en stol og sæt instrumentet foran ham.

Som andre medlemmer af fiolinfamilien spilles basen enten med en bue eller pizzicato (med en snor af en streng). I orkesterrepertoaret eller i tango musik bruges både bue og pizzicato, men i jazz, blues og rockabilly - kun pizzicato og meget virtuos.

Når du spiller basabassen, anvendes forskellige streger: detaljer, legato, staccato, portamento, martel, tremolo, spiccato, ricochet og andre.

historie

Basishistorien begynder i renæssancen, før den blev forfulgt af en stor dobbelt basbrille.

I det syttende århundrede blev spændingen af ​​tykke strenge af bekvemmelighedshensyn opdaget af mekanismer med pinde og tandhjul. En anden innovation, der i høj grad har forenklet udførelsen af ​​tv-basviolen er viklingen af ​​strengene med kobbertråd. Strængerne er blevet tyndere, de er blevet nemmere at klemme, og det er mere bekvemt for musikken at spille bue. Nu er det muligt at reducere instrumentets omfangsfulde form lidt, uden at ofre den lave lyd. Størrelsen på den nuværende kontrabas er kun ¾ fra sin forgænger.

Dubbabsviolerne eksisterede i lang tid med violinklassen, men de passede ikke ind i den: de havde flere strenge og utilstrækkelig lydkraft. Der var behov for at oprette et nyt instrument, der ligner hele violin gruppen.

Den første mester, der signifikant forvandlede basebandinstrumentet, var M. Todini. Han fjernede de fritter, der tidligere var på instrumentet, og forlod kun fire strenge i stedet for de eksisterende seks. Yderligere ændringer i designet af basabassen blev lavet af de store violinproducenter fra Cremona og Brescia. I Cremona findes basebasernes oprindelse i værkstedet A. Amati og hans sønner. Deres forsøg på at modellere basen mere og mere ligner celloen var kun delvis succesfuld, så der opstod en blandet form, der viste sig at være den mest egnede. Værktøjets størrelse blev også bestemt. I dag fremstiller producenterne dobbler efter Cremona-mesterens traditioner.

Værktøjets form, under udviklingen, har gennemgået mange ændringer. Der var instrumenter med tre, fire og fem strenge. Tyske håndværkere fremstillede for eksempel fem slags dobbeltbasser, som varierede både i form og størrelse. Ølbasen var den mindste og meget populære, musikerne brugte den til at spille i pubber og på landsdagsferier.

I det attende århundrede lavede håndværkere små dubbere: et kryds mellem en cello og en moderne kontrabas. De blev oprettet forskelligt i hvert land: i Italien og England af Quarts, og i Frankrig af Quints.

Siden anden halvdel af det 18. århundrede har basabolen haft en stærk position i Europas orkestrale kollektiver. Omkring samme tid blev han et soloinstrument, solister syntes - dobbeltbas spillere. Den første var D. Dragonetti, en ven af ​​L.V. Beethoven, teknikken til dens udførelse var på det tidspunkt et reelt revolutionerende gennembrud. Den næste virtuos var D. Bottezini - italiensk dirigent, komponist, performer, der udvidede teknikken til at udføre instrumentet til utrolige højder.

Over tid ændrede formularen af ​​basabassen gradvist, udviklingen af ​​instrumentet førte mastrene i det 20. århundrede til produktion af moderne fire og fem-strengs-baser, som erstattede de tidligere instrumenter, da musikerne var mere behagelige at udføre. For at kunne udføre værker af Wagner er det for eksempel nødvendigt at have fem-streng dobbelt-bas i et symfoniorkester. Firestrengede instrumenter, der er formet som en cello, bruges i jazz, og på den pæreformede kontrabas spiller musikerne solo stykker.

Contrabass er et alsidigt instrument, det har en meget bred vifte af applikationer: fra symfonisk og jazzmusik til original rock-n-roll og rockabilly. I løbet af de tre hundrede år af sin udvikling har han overvundet en vanskelig vej og er blevet et vigtigt redskab i forskellige musikalske genrer. Dobbelbasen holder stadig mange uudforskede stilistiske og tekniske muligheder for at blive opdaget af nye generationer af musikere: komponister og kunstnere.