De udestående russiske komponisters sekulære værker indbefattede organisk billeder af ortodokse åndelighed og fandt en levende udformning af den ortodokse kirkemusiks intonation. Indførelsen af bell-ringing i opera scener blev en tradition i det russiske opera fra det nittende århundrede.
Dropper at det grundlæggende
Den ortodokse åndelighed, der har høj værdi referencepunkter, bærer moralsk renhed og indre harmoni, nærede russisk musik i modsætning til at præsentere og udsætte ubetydeligheden af verdslige forfængelighed, lavlandet af menneskelige lidenskaber og vices.
Den fremragende heroisk-tragiske opera af M. I. Glinkas "Liv for tsaren" ("Ivan Susanin"), dramaet "The Tsar's Bride", folkemusik musikalske dramaer af M. P. Mussorgsky, episke operaer af N.A. Rimsky-Korsakov og andre, er det dybt muligt kun at forstå gennem det ortodokse religiøse kulturens prisme. Kendetegnene for heltene i disse musikværker er givet ud fra ortodokse moralske og etiske ideers synspunkt.
Melos russiske komponister og kirkesange
Siden det 19. århundrede har ortodokse kirke musik gennemtrængt rigeligt ind i russisk klassisk musik på det intonationale og tematiske niveau. Kvartetsbønnen, som blev sunget af helterne af operaen "Liv for tsaren" af geni Glinka, minder om kirkesalmernes partesky stil, Ivan Susanins endelige solopstilling er i det væsentlige en bøn appel til Gud før sin død, begynder operaens epilog med et ophøjet kor "Glorify" tæt på kirken genre af "mange år". Solodelene af helterne i det velkendte musikalske folkedrama om tsar Boris Mussorgsky, der afslørede det billede af ortodokse monastik (den ældste Pimen, Foolen, kalyki perekhozhi), gennemsyret af intonationer af kirkesange.
Alvorlige kor af schismatik, designet i stil med znamenny chant, præsenteres i operaen Mussorgsky "Khovanshchina". På znamenny-sangens intonationer sang de vigtigste temaer i de første dele af de berømte klaver-konserter af S.V. Rachmaninov (anden og tredje).
Scene fra operaen "Khovanshchina" af MP Mussorgsky
Den dybe forbindelse med den ortodokse kultur kan spores i arbejdet hos den fremragende mester i vokal og korsgenre G.V. Sviridov. Komponistens originale meloer er en syntese af folkesang, kirke-canonical og canting.
Znamenny chant hersker i korscyklussen af Sviridov "Tsar Fedor Ivanovich" - ifølge AK-tragedien Tolstoy. "Salmer og Bønner", skrevet i kirktekster, men beregnet til sekulær koncertopførelse, er uovertrufne skabelser af Sviridov, hvor gamle liturgiske traditioner organisk fusionere med det musikalske sprog fra det 20. århundrede.
Bells sound
Bell ringing betragtes som en integreret del af det ortodokse liv. De fleste af komponisterne på den russiske skole har en figurativ verden af klokketårne i den musikalske arv.
For første gang introducerede han scener med Glinkas klokkering i den russiske opera: klokkerne ledsager den sidste del af operaen "Livet til tsaren". Genoprettelsen af klokkeopringningen i orkesteret forstærker dramaet på billedet af tsar Boris: kronens scene og dødspladsen. (Mussorgsky: musikalsk drama "Boris Godunov").
Mange værker af Rachmaninov er fyldt med klokketårn. Et af de klareste eksempler er i denne forstand Prelude i C skarpt mindre. Bemærkelsesværdige eksempler på genoprettelsen af bell-ringing er præsenteret i musikalske sammensætninger af det 20. århundredes komponist. VA Gavrilina ("Chimes").
Og nu - en musikalsk gave. En vidunderlig choral påske miniature af en af de russiske komponister. Her manifesterer klokketårnet sig mere end tydeligt.
Efterlad Din Kommentar