F. Mendelsohn "Sange uden ord": historie, video, interessante fakta, indhold, lyt

F. Mendelsohn "Sange uden ord"

"Sange uden ord" kan sikkert kaldes højdepunktet for al klavermusik af komponisten Felix Mendelssohn-Bartholdy. Hver af spillerne i samlingene afslører sit eget specielle billede, fyldt med ægte lyricisme. Navnet givet af Mendelssohn berettiger sig fuldt ud, for miniaturer ville være mere hensigtsmæssige at sammenligne med romancer, med al den karakteristiske følelsesmæssighed og sang, der kun er skrevet i en instrumental transkription.

Oprettelseshistorie

Betydningen af ​​"Sange uden ord" i komponistens arbejde kan let sammenlignes med betydningen af ​​romantikken i Schuberts arv. Kammerets intimitet af maestroens klaverstil blev meget levende afsløret i disse miniaturer. Efter at have skabt denne genre uafhængigt, talte han gentagne gange om ham hele livet. Således skabte han otte notebooks af spil. Komponisten begyndte at skrive den allerførste af dem så tidligt som 20 år, i starten af ​​sin karriere, inspireret af en tur til Italien og Schweiz. Den sidste han fuldførte kun to år før hans død. Således blev de sidste to notesbøger (op. 85 og 102) udgivet efter Mendelssohns død.

Det er nysgerrig, at deres oprindelse hovedsageligt skyldtes moderne kunst, samtidig med at det modsiger det. Det er kendt, at i den romantiske tidsalder udvidede instrumentelle præstationer sine grænser. Det er blevet mere tilgængeligt for publikum. Nu bliver tilskueren interesseret ikke kun i teatret, men også i en koncertfase. For at opnå berømmelse på dette område har enhver performer brug for glans og virtuositet for at tiltrække opmærksomhed.

I den forbindelse er den avancerede udførelsesteknik den bredeste udvikling. Sandt nok har hun også fejl, for al denne glans og virtuositet er indholdet og indholdets indhold tabt. Udadtil spektakulære værker er undertiden blottet for indhold.

Med sine miniaturer kunne Mendelssohn bevise det modsatte modsætningsforhold til koncertfasen. Han overlader bevidst den meningsløse "fashionable" virtuositet i sine skuespil.

Omhyggelig opmærksomhed på den lyriske miniature var et andet aspekt af det musikalske liv på det tidspunkt, hvor hjemmemusik var meget populær. Andre komponister komponerede også lignende værker. For eksempel findes i John Fields værker denne genre.

Derfor er "vokalization" af klavermusik, da komponisterne forsøgte at tegne paralleller med vokalmusikken i deres kompositioner og sikre at instrumentet "sang" og bragte dem tættere på kammerromanen. Fra denne genre lånte udtryksfulde stemme, med alle sine subtile nuancer og timbre rigdom. Derudover blev evnen til at reagere på enhver bevægelse af livet vedtaget. Alle disse funktioner har Mendelssohn formået at oversætte til deres miniaturer.

Interessante fakta

• "Sange uden ord" er en samling af klaver miniaturer af typen impromptu eller musikalske øjeblikke. Der er ikke noget ensartet program, der forener alle spillene.
• På trods af manglen på en enkelt historie er der stadig flere specifikke grupper i de samlinger, der forbinder spillene.
• I alt skrev Mendelssohn 44 stykker, der var inkluderet i otte samlinger (hver indeholdende seks).
• Der er en version, at impulsen til at komponere miniaturer var arbejdet hos andre komponister, nemlig Field and Thalberg, der også arbejdede i denne genre.
• Sådanne klaverminiaturer optrådte senere i værker af komponister fra forskellige lande: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret og mange andre.
• Det er ikke tilfældigt, at miniaturer var tæt på romantik, fordi komponisten selv komponerede mange værker til stemme. Han skrev mere end 80 romancer på digte af berømte digtere Heine, Eichendorff, Lerau og vokale ensembler. Således formåede komponisten at overføre til sin klavermusik al den følelsesmæssighed, der er forbundet med romancer og sange.
• Det væsentlige særpræg ved komponistens musik var dets tilgængelighed. Dette gjorde det muligt for ham at besætte en særlig stilling blandt hans samtidige. I hans værker afspejlede billederne af national folklore samt den moderne tyske litteratur.
• Forskere fra komponisten mener, at "Leader" -bevægelsen, som var meget populær på det tidspunkt, blev afspejlet i "Sange uden ord".
• Dybest set har alle "Songs without words" karakteren af ​​et kammer romance med instrumental akkompagnement (klaver og mindre ofte en guitar).

Indholdet

Bogstaveligt talt er hver miniature fra "Songs without Words" en samling af komponistens elegante lyricisme, med hele det iboende spektrum af nuancer og nuancer.

I midten af ​​hvert stykke er der et musikalsk billede, hvis hovedindhold er i melodien, hovedsagelig den øvre stemme. Resten af ​​stemmerne er baggrunden, akkompagnementet, som kun sætter hovedmelodien ud, hvilket gør den endnu mere udtryksfuld.

Nogle af miniaturebillederne er software, som deres navne angiver: "Spinning sang", "Jagt sang", "Folkesang"Derudover er der i mange miniaturer en genrebase (lullaby, barcarol). Også komponisten gør omfattende brug af lydplukningsteknikker (det kan være en munter murmur af en lille strøm eller et monotont spindelhjul).

Navnene på disse spiller selv altid præcist formidle billedet og genren af ​​spillet. Så i miniature №23, kaldet "Folk Song", supplerer instrumental melodi, som er baseret på folkesang og korsfest. Hvis instrumentaldelen er tæt på guitar melodien, trækker korets sangmateriale meget præcist lyden af ​​koret foran publikum.

Imidlertid har de fleste af spillene ikke et individuelt navn, men de er forenet af et enkelt billede: fra lyse, elegante og triste, til impetuøse og håbende. Temposeparationen af ​​spillene skelnes også: bevægelse, agiteret og moderat, elelegisk.

For eksempel afspilles nummereret 4, 9 og 16 bare henvise til den anden type og er eksempler på let lyrisk poesi. En detaljeret analyse afslører den eksterne lighed mellem disse tre miniaturer: simple to eller tre bestemte former, improvisation og et akkordlager.

Alle af dem bærer karakteren af ​​en lyrisk fortælling, hvor komponisten deler sine tanker og oplevelser. Dette opnås på grund af den langsomme bevægelse af hovedmelodien, blød akkompagnement af akkordlageret og forekomsten af ​​deklamatoriske, sangintonationer i den melodiske linje.

Blandt de langsomme miniaturer skiller spillet sig ud. №25skrevet i nøglen til A major. Det er en prøve af komponistens lyse tekst. Sangmelodien er fyldt med ekspressive følelser og har en utrolig oprigtighed. Der er ingen forberedende konstruktion i dette spil, som i andre lignende miniaturer.

Hovedmodusen hersker i gruppen af ​​denne serie, undtagelsen er miniaturen №35skrevet i C minor. Af sin natur er det tæt på en vugge.

I miniaturer af den anden type (mobil, agitated), nærmer nærheden til sangen fra starten noget tilbage i baggrunden. De kan sammenlignes med Schubert improviserede eller musikalske øjeblikke. Den improviserende instrumentelle stilistik er fuldt ud afsløret i disse skuespil.

Spillet tilhører denne gruppe. №10skrevet i C mindre og lyder ganske spændt og lidenskabeligt. Den første måles rytmiske figur sætter karakteren og bevægelsen af ​​hele arbejdet med karakteristisk kontinuitet og aspiration. At arbejde med temaer og deres udvikling bringer denne miniature tættere på sonatagrenen, på trods af at den mangler stærke kontraster og konflikter mellem temaer.

spille №21skrevet i G minor og lydende ret hurtigt, det er en prøve af hverdagsmusik. Den vokale og instrumental linje i denne miniature er meget fremtrædende. Sandt nok vil akkompagnementet mere passende tilskrives ikke til klavermusik, men til guitar. Dette er angivet ved valg af register, enkelheden af ​​de harmoniske sekvenser og valg af tekstur.

spille №32 skelner mellem et særligt valg af ekspressive midler og tekstur. I ingen anden miniature formåede komponisten at opnå en sådan adel for at mætte billedet af hverdagens kunst med en poetisk atmosfære. Afspilningen ligger tæt på serenadegenren, dette er indikeret af den særegne tekstur og den måde, som lydudvinding er på. Staccato touch af nøglerne giver lytterne lyden af ​​en mandolin.

Blandt spillerne står en lille undergruppe, der indeholder tre numre "Sange af den venetianske gondolier". Hver af disse miniaturer har en glat bevægelse af den ottende, glatte udfoldelse af melodien, som er en sang eller i nogle tilfælde en duet.

Miniaturer №6 og №12 kan sammenlignes med klaverarrangementet af den traditionelle, nationale melodi af barcarol i Italien. Og her er nummeret 29 det adskiller sig markant fra dem i dens tekster, som påvirker formularen, det er noget kompliceret. Der arbejdes meget i dette spil og med sangmaterialet.

"Sange uden ord" er unik, fordi de adskiller sig væsentligt fra moderne klaverværker, præget af koncertvidenskab. På trods af sin tilsyneladende enkelhed og beskednehed har hver af disse skuespil et ejendommeligt middel til musikalsk udtryk. Disse miniaturer har ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​klavermusik og pianisme, idet de har inddraget historien om verdensmusik som et af de lyseste eksempler på lyrisk kunst i århundredet.