Preludes Rachmaninoff: historie, video, indhold, interessante fakta, lyt

Preludes Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov var berømt ikke kun for hans evne til at komponere fremragende klassiske kompositioner, men også for hans mesterlige besiddelse af klaveret. Så spiller klavermusikken en væsentlig del af hans arbejde. Et særskilt fremragende musikalsk lag kan kaldes preluderne til klaver. På denne side kan du lære historien om oprettelsen af ​​mange berømte værker, lytte til kompositionerne, samt kende indholdet og læse interessante fakta.

Oprettelseshistorie

En af de mest berømte preluder i C sharp minor blev skrevet af komponisten i 1892, to år efter sammensætningen af ​​Grand First Concerto for Piano. Hun var en del af "Fantasy Plays" serien, udpeget som op.3. Komponisten skriver om, hvordan sammensætningen blev oprettet:

"På en dag kom preludet alene, og jeg skrev det ned. Hun syntes med en sådan kraft, at jeg ikke kunne slippe af med hende, på trods af alle mine bestræbelser."

For første gang på et stort stadium blev høringen hørt i 1892, og vandt straks hjerter og sind for publikum. Selv efter et stort antal år, da Rachmaninov og hans familie flyttede til USA, mister preludeen ikke sin relevans og popularitet. Hvert interview, som journalister tog fra Rakhmaninov blev ledsaget af et spørgsmål relateret til forspillet i C sharp minor. Engang træt af de konstante forhør, svarede Rakhmaninov, at han simpelthen havde komponeret musikken, og man skulle ikke se efter en programidee i den.

Op. 23 er oprettet såvel som op.3 to år efter sammensætningen af ​​anden klaverkonsert for klaver og orkester. Det er derfor, mange noterer sig den ekstreme lighed mellem tematiske og intonationale nærhed. Først udført i 1903, og blev godt modtaget af offentligheden.

Behovet for at skabe op. 32 er forbundet med fornyelsen af ​​Rachmaninoff klaverrepertoire. Så i 1910 var 13 preludes sammensat, hvilket skaber en komplet cyklus med 24 kompositioner med andre preludes. Arbejdet på værkerne var ret lang, skriveprocessen var vanskelig for Rachmaninov. Men premieren gik glimrende, alle lytterne var igen i stand til at sætte pris på allsidigheden og perfektionen af ​​Rachmanins pianisme.

Interessante fakta

• Overraskende indrømmede Rachmaninoff, at det er svært for ham at komponere miniatureværker. I sine egne breve til Morozov skrev han, at det var netop arbejdet med miniaturer, der altid var meget svært.
• Komponistens hænder kunne nemt dække det komplekse interval af den femte gennem oktaven. Dette interval kan nemt findes i preludier og koncerter. Pianister, der ikke har så gode naturlige data, skal opdele et akkord eller et interval i to hænder, hvilket ikke altid er praktisk.
• Komponisten elskede tavshed, så når den afspiller klaver miniaturer eller variationer med utilstrækkelig stilhed eller overdreven støj, kan den store komponist stoppe med at spille en fortsættelse af en ny komposition. Han talte til publikum, enten du vil hoste eller jeg vil spille.
• Sammen med prelude cis-mollen udgør de to opusser 23 og 32 en komplet cyklus på 24 preludier i alle større og mindre nøgler. Arrangementet af kompositioner i denne cyklus er vilkårlig og har ikke en klar systematisk tilgang, som det kan observeres i værkerne af Bach eller Chopin.
• Komponistens præstationer, der var præget af præsentationen af ​​det skarpe forspil, gjorde ham straks berømt.

indhold

Prelude op.3 Nr. 2 (i C Sharp Minor)

Det mest populære arbejde blandt klaver miniaturer. Arbejdet vedrører komponistens tidlige arbejde, men kombinerer allerede de karakteristiske egenskaber ved stilen:

• Mætning og farverig lyd;
• Breddegrad i registerområdet;
• Piercing "klokketårn";
• Sofistikeret dynamisk udvikling;
• Monumental climax.

Den rytmiske bevægelse er ujævn, hvilket giver angst og spænding. Valget af tonalitet er ikke tilfældigt. Den sløvede C-skarpe mindre skaber en særlig farveistisk atmosfære. På trods af den relativt lille størrelse af arbejdet er der et uudsletteligt indtryk. De dybeste længselskrævende tekster skelner og adskiller forgrunden fra cyklen "Fantasy Plays". Skriften blev populær hurtigt nok. I dag er det en af ​​de mest spillede kompositioner blandt berømte pianister rundt om i verden.

Prelude op.3 Nr. 2 - lyt

Piano preludes cyklus op.23

10 preludes - 10 mesterværker af klavermusik. Cyklusen har ikke en komplet modal-tonal struktur, men det er dog muligt at spore mønsteret i forbindelse med vekslen af ​​mindre og større spiller. Denne teknik giver dig mulighed for at oprette en fælles formular, der forener systemet. Den indre enhed understreges af den konstante ændring af musikernes genrer, karakterer og stemninger.

En usædvanligt tankevækkende og farvestrålende mørk F-Sharp mindre forklang åbner cyklen. Temaet har tydeligt udtrykt ligheder med den dvælende russiske sang. Den bølgelignende melodi har et klimaks og en recession. En melodisk struktur flyder jævnt ind i en anden, alle grænser er ikke klare, lidt sløret, dækket af en tåget tåge. Udvikling og stimulus er givet af sørgende intonationer, der farger melodien i dyster-tragiske toner.

Den fjerde prelude, der er skrevet i solcernen i D major, udfører en magisk og mystisk præstation. Den skjulte genre af kompositionen er Barcarolle (en folkesang fra Italien, kendt som et arbejde, der ofte bliver sunget af bådene i Venedig). Rocking akkompagnement rytme, struktureret volumen, en bred dækning af plads. Æstetisk billede - det er de bølger, der rocker båden. Temaet ser ud til at svæve over akkompagnementet, hvilket skaber en følelse af lethed og lethed. Gradvist øges bevægelsen og fører lytteren til et dynamisk klimaks. Emnet skynder sig skarpt op til toppen, og sænker derefter langsomt. Det originale musikalske materiale genlyder.

Den triste og sørgende karakter er af G-minuspræsten nr. 5. Sindstilstanden afsløret i arbejdet er rent lyrisk i naturen. Militant skønhed, vil styrke en person - alt dette afspejles i denne forspil.

Prelude Es-dur nr. 6, et af de mest ekspressive værker af cyklen, har en særlig charme og klarhed. Det er dette værk, der ofte sammenlignes med den anden pianokoncerts inspirerede side sang. Glat progressiv bevægelse, lang melodi, der flyder over akkompagnementet, skaber en følelse af lys og ro. Gradvist ekspanderer rummet, den melodiske stemme og basbølge-lignende når nye musikalske kanter og øger det samlede interval. Et klart og lyst climax ledsages af kontinuiteten i musikalsk udvikling. Den anden del af sammensætningen blødgør gradvist spændingen af ​​den første, og gradvist går alt ned og opløses i det ubegrænsede hav af smuk musik.

Ved fremstilling af kompositioner, der er inkluderet i denne cyklus, anvendte komponisten en række teknikker til tekstur og melodisk præsentation, der tillod at udtrykke det bredeste udvalg af følelser og følelser fra sorg og sorg til følelse af fly og glæde.

Cykel af klaver preludes op. 32

Cyklen består af tretten forskellige sammensætninger med hensyn til humør og struktur. Sammen med op. 33 og 36 personificerer kompositionsblomstringen i klaverværker. Cyklisk sammensætning er internt komplet. Sammenlignet med opus 23 hersker ikke lyriske nuancer i strukturen, men mere manlige og episke dem.

Prelude i G Major nr. 5 refererer til det lille antal lyriske kompositioner i en cyklus. Evolution i stil er mærkbar, nye udtryksformer fremstår, herunder tydeligt udtalt tekstureret grafik. Harmoni bliver klarere og mere gennemsigtig. Komponenten lægger hovedvægten på den kolde melodi, som er sat på baggrund af quintoles. Langsomt opløses det i figuren. Det generelle humør ligner en pastoral skitse. Charmerende tåget afstand.

Et interessant forspil nummer 4 er baseret på en duet måde at præsentere musikalske tanker om. To emner synes at kommunikere med hinanden. Deklamationel og recitativ fremherskende i emnetes struktur. Materialet har lyst til at gentage mange gange, som gradvist forankret den vigtigste musikalske tanke på arbejdet.

Som en stigende storm i en storm kan du definere prædiken i en mindreårig. Temaet består af tre vedvarende gentagne lyde, der er angivet i forskellige registre. Konstant skiftende dynamik holder dig i spænding, så du kan slappe af og opløse i den lydende stilhed.

Prelude gis-moll №12 er et mest populært arbejde fra cyklen, der indgår i repertoaret for mange pianister i verden. Musikken er fyldt med tekster, der er karakteristiske for Rachmaninovs værk. Serenity, atmosfæren af ​​ro og løsrivelse i dette værk er malet for det meste triste farver. Melodi vises straks fra toppen, hvilket tilføjer drama og angst. Gradvist intensiverer dramaet kun. Ved climaxet lyder musik den mest magtfulde og ærlige. Spændingen forøges ved kontinuerlig bevægelse, som gradvist sænker og opløses.

Et eksempel på den tragiske og episke er prelude e-moll. Rebellisk impulsiv musik er uløseligt forbundet med en følelse af dyb angst. Twisted passager kombineres med en bell lyd. Kampen udfolder sig, hård og nådeløs. Emnet er en erklæring om viljen, som er i stand til at bryde, hvad der sker.

Den cykel af tretten præeludder er en encyklopædi af Rachmaninoffs udtryksfulde middel i hans dagers blødighed. Hvert prelude hører til lytterens opmærksomhed, da hvert værk er en lille verden.

Brugen af ​​musik i biografen

Rachmaninovs musik har en ekstraordinær effekt på lytteren. Mange musikologer sammenligner det med det enorme hav, hvis bølger kryber op i første omgang, men vokser og erhverver magt og styrke. Monumentality af musik dækker med hoved. Måske er det på grund af denne effekt, at mange direktører bruger musik i filmene.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov er utvivlsomt en mester i at skabe klaver miniaturer. Preludes, der udtrykker både objektive og rent subjektive billeder, er fast etableret i den gyldne fond af ikke kun russisk klassisk, men også verdensmusik.