Arnold Schoenberg: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet.

Arnold Schoenberg

Er det muligt at tjekke harmoni med algebra? Det viste sig, at du kan. Arnold Schoenberg afledte matematisk et nyt koncept til at skrive musik - dodekafonien, som ikke er baseret på den kreative sjæls impulser, men på en præcis beregning og viste sig at være skaberen af ​​et nyt musikalsk sprog fra det 20. århundrede.

En kort biografi af Arnold Schoenberg og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Schoenberg

13. september 1874 Arnold Schoenberg blev født i den Wienske Getto. Hans mor var en klaverlærer, men Arnold begyndte at lære grundlæggende musikalske læsefærdigheder og lære at spille violinen alene.

Faderens tidlige død satte en ung mand foran behovet for at tjene, og fra 16 år efter at han var gået fra gymnastiksalen begyndte han at arbejde i en bank. Imidlertid indså han snart, at musik fra lidenskab blev en destination. Hans første lærer var den berømte østrigske komponist A. von Zemlinsky, hvis søster Arnold blev gift i 1901. De havde to børn - en datter og en søn.

I Wien i begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev operettkuglen styret, det var dem, der gjorde Scönberg i stand til at tjene penge gennem orkestration. Han lærte på musikskolen og i vinterhaven, siden 1904 - som privatlærer. I 1903, i Wien Operaen, mødte komponisten G. Mahler. Schoenberg var en ivrig beundrer og propagandist af arbejdet i et ukendt geni. Han blev tiltrukket af Mahlers kreative position - kompromisløs tjeneste til sit talent, i modsætning til samfundets mening.

I 1907 blev han alvorligt fascineret af maleri, og hans kone Matilda var en ny ven af ​​Schoenberg, kunstneren Richard Gershtl, for hvem hun endda forsøgte at forlade sin familie. Lidenskaben varede ikke længe, ​​men i løbet af disse få måneder forberedte komponisten sig på at begå selvmord, og hans venner forhandlede med flygtningen og appellerede til hendes menneskelige og materielle følelser. Som følge heraf kom Matilda hjem, og hendes kæreste hængte sig selv.

I 1911 blev Schoenbergs lærred vist som en del af den museiske ekspressionistiske udstilling. Samtidig udgives hans første bog, The Harmony Doctrine. 4 mere bøger og en samling artikler vil blive offentliggjort i 40-60'erne. Under første verdenskrig blev komponisten indkaldt til service og tilbragte to år i de bageste dele.

Matilda døde i 1923, og et år senere giftede den 50-årige maestro Gertrude Kolish. Hun var også søster, men ikke hans lærer, men hans elev. En datter og to sønner blev født i dette ægteskab. Ifølge Schoenbergs biografi blev komponisten i 1925 inviteret til at undervise i Berlin Conservatory. Der arbejdes dog der indtil 1933 - antisemitiske følelser udviklet i Tyskland, og Schönberg flyttede til USA. I den nye verden fandt han ingen interesse for sit arbejde, selv om han i 8 år lærte ved University of California. På trods af hans præstationer inden for det nye musikalske sprog - dodekafoni, lærte Schoenberg sine elever hele livet grundlæggende på klassisk sammensætning og musikhistorien. Efter pensionering, hvis kontante indhold var meget beskedent, blev komponisten tvunget til at tjene desuden med private lektioner. Efter anden verdenskrig blev hans værker igen udbredt. De sidste år af hans liv tilbragte han i Los Angeles. I 1946 led han et hjerteanfald, og den 13. juli 1951 døde maestroen.

Interessante fakta om Schoenberg

• Biografi af Schoenberg siger, at han er en af ​​de få komponister, der skrev musik ikke på instrumentet, men ved bordet. Mozart, Berlioz, Shostakovich arbejdede på samme måde.
• Komponisten havde en overtroisk frygt for nummer 13, selvom han blev født den 13.. Han døde dog også den 13., i en alder af 76 (i alt 13) år. Forresten faldt begge disse 13 dage på fredag. Selv den 13. (eller flere til ham) tid af hans værker betragtede han mislykket.

• Til trods for at Schoenberg havde en skandaløs komponist og innovatørs ære, var han en beskeden, stille og sart person.
• Komponisten var en stor tennisspiller.
• To balletter blev sat til musik af Lunar Pierrot - i 1962 af Glen Tetley til sin egen troupe, i 2008 af Alexei Ratmansky til Mariinsky-teatret prima Diana Vishneva.
• Schoenberg ændrede sin religion to gange - i 1898 blev han døbt ind i den protestantiske tro, og i 1933 accepterede han igen jødedommen.
• Schönbergs datter Nuria var hustru til den italienske komponist Luigi Nono, der også brugte den dodekafoniske teknik. I 1992 skrev Nuria en biografisk bog om sin far.
• Den lyse musik af "Happy Hand" er ikke det eneste arbejde af sin art. A. Scriabin korrelerede musik med farve og skrev en lys score for det instrument han opfandt. B. Bartok i operaen "Bluebeard's Castle", skabt to år tidligere, identificerede også hans karakterer og episoder af plottet med bestemte farver.
• Ubetinget bedre kendt som komponist var Schoenberg også en produktiv ekspressionistisk kunstner. Han skabte mere end 300 malerier, der deltog i mange udstillinger, blandt dem - mange selvportrætter.
• Portrætter af Schönberg blev malet af R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. En af portrætterne blev skabt af hans medkomponist. D. Gershwin - Schoenberg mødte ham ved at emigrere til Amerika. De havde meget til fælles, udover kærlighed til musik, begge malede billeder (de siger at Gershwin er bedre) og spillede tennis med entusiasme.

• 31. marts 1913 i Wien, en koncert, senere kaldet "skandaløs". Den aften udførte Philharmonic Society Schoenberg sin første kammersymfoni, også musik fra komponistens lærer A. A. von Zemlinsky og hans elever A. Webern og A. Berg. Det var under udførelsen af ​​Bergs "Fem sange for sopran og orkester på Peter Altenbergs tekster", at offentlighedens forargelse begyndte, som grinede og "bøjede" og hørte dissonante passager. Så skete der noget utroligt - kampen begyndte ... arrangøren af ​​koncerten. Ved et efterfølgende forsøg forkaste han det ikke og bemærkede dog, at han blev provokeret af en rival, der havde fornærmet ham med et ord. Sikringen blev kastet i den allerede opvarmede atmosfære, og snart vejlede en del af den ærværdige wienske offentlighed hinanden over ansigtet uden at spare deres styrke, mens den anden del appellerede til politiet og krævede, at komponisterne blev sendt til psykiatrisk behandling.
• Plottet af "Pelleas og Melisande" af M. Meterlinka blev et rigtigt hit i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. I 1902 skrev Claude Debussy operaen med samme navn. I samme år begyndte Schönberg på vegne af R. Strauss at skabe et symfonisk digt uden at erkende, at Debussys arbejde blev forberedt til at blive arrangeret i Paris.
• I december 1912 besøgte komponisten kun Skt. Petersborg, hvor han gennemførte "Pelleas og Melisande". Efter 1930'erne blev Schönberg i Sovjetunionen ikke udført på grund af inkonsekvensen af ​​hans musik med de officielle ideer om kunst. Interessen for studiet af hans arbejde blev genoplivet i vores land kun tre årtier senere.
• Den første produktion af operaen "Moses og Aaron" krævede 50 orkester- og 350 korreprøver.
• Max Blond - det var pseudonym for komponistens anden kone, Gertrude, under hvem hun skrev for ham libretto af envirkende opera "From Today to Tomorrow" (1928). Arbejdet er baseret på forholdet mellem en mand og en kone.

• Schönbergs elever A. Berg, A. Webern, H. Eisler var tilhængere af komponistens musikalske stil og etablerede den såkaldte "Novovensk-skole".
• En af de mest fremtrædende tilhængere af dodecaphonsystemet var komponisten Pierre Boulez, der efter Schoenbergs død skrev en skandaløs dødsdom. I den beskyldte han den sene komponist for at afvige fra den udbredte og eksklusive brug af denne teknik i den sidste periode med kreativitet. Trods denne artikel var Boulez en populariserer af Schoenbergs arbejde og udførte ofte hans skrifter.

Schoenbergs kunst

Schoenbergs værk kan opdeles i tre dele - romantisk, ekspressionistisk og dodekafonisk. De første værker er skrevet i tysk klassisk stil. Denne musik var en fortsættelse af den romantiske tradition Wagner og Brahms - "Oplyst aften" (1899), "Pelleas og Melisande"(1903), snart indså Schoenberg, at brugen af ​​traditionel harmoni var udmattet. Fra Anden Stringkvartet (1908) begyndte han at arbejde i atonalen eller, som komponisten selv kaldte, prinsippet pantonal stil. Det gjorde det muligt for ham at komme ind i den irrationelle, ekspressionistiske verdens verden .

I begyndelsen af ​​1910'erne skrev han de vigtigste ekspressionistiske værker. Det var "forventning"(1909) - skabt i netop to uger monodrama til sopranen på libretto fra den unge læge Maria Pappenheim. Dette værk er næsten uden plot, fordi lytteren ikke er nedsænket i begivenheder, men i følelserne af sin heltinde - frygt, jalousi, fortvivlelse. Alt det handler om fortæller om virkelighed, drøm eller fiktion? Forfatterne giver ikke svar. Scenografiprojektet blev designet af komponisten selv til forventede forestillinger af "Forventninger", og premieren fandt sted først i 1924 i Prag.Lunar Pierrot"- vokalcyklusen, hvis helt er skaberen uigenkendt og afvist af samfundet. Det særegne ved dette værk er i det nye sangprincip, som er snarere en melodi. Drama med musik"Heldig hånd"på sin egen libretto blev skrevet i 1913. Denne sammensætning har mange selvbiografiske træk - heltenes kone forlod ham og efterlod forvirring, smerte og frygt." Lucky Hand "- dette er også komponistens erfaring med at studere fænomenet synestesi - heltes musikalske oplevelser er tydeligt forbundet med lys og farve. Oratorio "Jacobs Stige"begyndt i 1917 - en storartet hensigt af komponisten, som han arbejdede i mange år, konstant vender tilbage, supplere og korrigere, men som ikke blev betragtet som komplet.

Efter at have eksperimenteret med atonal musik, begyndte Schoenberg igen at søge efter en ny sammensætningsmetode. Så i begyndelsen af ​​1920'erne blev dodecaphony skabt. Princippet med denne teknik ligger i sekventiel brug af 12 forskellige noter, der kaldes en serie. Serien og dens derivater (inversion, krebsdyr, krebsdyr inversion) kan også transponeres. "Fem stykker til klaver", færdiggjort i 1923, blev debut essay baseret på dodecaphony princippet. I slutningen af ​​årtiet vender Schönberg igen til værker af stor form, helt bygget på dodekafoni - Tredje String Quartet (1927) og Variationer for orkester (1928).

Fra Schoenbergs biografi lærer vi, at komponisten i 1930 begynder at arbejde på operaen "Moses og Aaron"ved sin egen libretto. Først planlagde han at skrive en oratorio så tæt som muligt på bibelteksten. På grund af inkonsekvensen af ​​den bibelske udstilling skaber Schönberg en mere liberal fortolkning. De to første handlinger blev skrevet af 1932, musikken og teksten til den tredje handling blev oprettet i 1937, men forblev ufuldstændig. På trods af dette blev væsentlige elementer af historien færdiggjort ved udgangen af ​​anden handling, som gjorde det muligt at opera operaen som et helt solidt arbejde. Premiere af koncertversionen fandt sted i 1954 og sceneversionen i 1957.

Blandt værkerne skabt i emigration kan man nævne Concerto for Violin and Orchestra, fjerde strengkvartet (begge - 1936) og koncerten for klaver og orkester (1942). I dem udvikler dodecaphony kombineret med tonale elementer. Til støtte for de europæiske lande, der kæmpede mod fascismen, blev der i 1941 skrevet "Ode til Napoleon Bonaparte" på Byrons vers. En af Schoenbergs mest følelsesmæssige humanistiske værker var cantata "Survivor from Warsaw", der blev oprettet i 1947. Hendes tekst, der også er skrevet af komponisten, er baseret på minderne fra deltagere i begivenhederne om ødelæggelsen af ​​Warszawa-ghettoen af ​​nazisterne.

Arnold Schoenberg musik i biografen

I 1975 blev en film udgivet på operaen "Moses og Aaron", som blev en af ​​Schoenbergs første skuespil på sølvskærmen. Efterfølgende vendte filmmændene sig til komponistens værker:

• "Spil er lavet" (1997);
• Lumière og Company (1995);
• "Mellem Englen og Demonen" (1995);
• "New Wave" (1990).

En af skribenterne af Simon Curtis 'Woman in Gold' (2015) var Randol Schönberg, en amerikansk advokat kendt for at arbejde med klienter, der krævede tilbagevenden af ​​kunstværker taget fra deres familier under Holocaust. Randal er også komponistens barnebarn. Da filmen er baseret på virkelige begivenheder, er en af ​​dens centrale tegn advokaten selv, spillet af R. Reynolds. H. Mirren stod i titelrollen.

"Musik bør ikke dekorere, det skal være sandt og kun ...". Arnold Schoenberg søgte ikke succes. Først og fremmest ønskede han at udvikle en musikalsk form, for at finde nye måder, der ikke tillod kompositionens kunst til at falde, mens han var tro mod hans kreative udsigter. Historien har vist, at dette er, hvordan alle tidløse genier tænkte. Og sådan var deres skæbne dannet, fuld af komplekse relationer med samtidige og modstridende vurderinger.