Alexander Glazunov: biografi, interessante fakta, kreativitet

Alexander Glazunov

Historien kender mange russiske komponister, der med deres kreativitet lavede et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​verdensmusikkulturen. En af dem var Alexander Konstantinovich Glazunov, en fremragende musiker, hvis værker indeholdt de progressive traditioner for russisk demokratisk kunst. Han blev kaldt heldig og skæbnen af ​​skæbne, velsignet af Skaberen selv. Gavet med usædvanlige evner skabte han glædelig, lys og harmonisk musik, der var beundringsværdig, og det var ikke for ingenting, at han blev sammenlignet med Liszt og Wagner, og desuden blev han betragtet som den tchaikovskijs kreative efterfølger.

En kort biografi af Alexander Glazunov og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi af Glazunov

29. juli 1865 i familien af ​​en berømt forlag i St. Petersburg K.I. Glazunov glædelig begivenhed opstod: Den førstefødte blev født, hvem hans lykkelige forældre hed Alexander. Faderen til barnet, Konstantin Aleksandrovich, var en meget uddannet mand, der desuden spillede klaver og violin med begejstring. Moderen til drengen, Elena Pavlovna, mens han stadig var et barn opdraget i et pensionat, lærte flittigt at spille klaveret der. Hendes interesse for musik var så stor, at hun fortsatte sine studier efter ægteskab, og da familiens økonomiske situation var meget god, kunne Elena Pavlovna tillade sig at udøve sig i præstationsevner under ledelse af sådanne fremtrædende St. Petersborg-lærere som konservator professor T. Lescheitsky og berømte komponist M. Balakirev.

Musikken i Glazunovernes hus lød konstant, og derfor blev lille Sasha omgivet ikke kun af en velvillig, men også af en kreativ atmosfære. Drengens ekstraordinære evner begyndte at manifestere sig ret tidligt. På denne måde forsøgte forældre på alle måder at udvikle dem og hyrede to guvernører til sin uddannelse: en tysk kvinde og en franskmænd. Ifølge Glazunovs biografi, i en alder af ni, blev Sashenka, med god hørelse og musikalsk hukommelse, undervist i at spille klaveret under vejledning fra de bedste lærere i byen: første N.G. Kholodkova og derefter N.N. Elenkovskogo. Den unge musiker viste dog interesse for andre musikinstrumenter og mastrede også violin og cello. I en alder af elleve forsøgte Sasha først at komponere noget selv og ved fjorten blev han introduceret til M. Balakirev, der efter at have kendskab til barnets stadig imiterende sammensætninger af en ung musikant markerede i det en gnist af usædvanlig talent og opfordrede ham til straks at søge studie. grundlaget for sammensætningen til N.A. Rimsky-Korsakov.

Alexander var heldig, at hans forældre, der havde en god indkomst, kunne betale for sin søns private lektioner med en sådan enestående maestro. Den unge mand var engageret med stor interesse og ivrig absorberede alt det materiale, som læreren havde givet ham. Som et resultat af flittig undersøgelse blev kurset af teorien om musik, harmoni, instrumentering og analyse af former, som normalt beregnes for 5-7 års studier, undervist af Sasha Glazunov om et halvt år. Nikolai Andreevich var så tilfreds med sine modtagere, at han ikke kaldte ham andet end den "unge professor" og meddelte snart, at han ikke længere havde til hensigt at behandle ham som sin elev, men var villig til konstant at støtte ham med venlig rådgivning.

Udover den musikalske blev Alexander fra 1877 uddannet på anden St. Petersburg Real School, men han tog ikke denne undersøgelse alvorligt nok, og hver dag, der kom hjem efter klassen, var helt dedikeret til kreativitet: han ville sidde ved klaveret, skrive noget eller lære et nyt stykke. Desuden nød den unge mand at deltage i koncerter af symfonisk musik, og en gang under orkesterets repetition til en af ​​forestillingerne af N.A. Rimsky - Korsakov præsenterede Sasha for den berømte musikkritiker V.V. Stasov. Bekendtskab med en vidunderlig mand gjorde så stort indtryk på den unge mand, at han ønskede at kommunikere mere med ham. Af denne grund begyndte Alexander ofte at besøge det offentlige bibliotek, hvor Vladimir Vasilievich arbejdede, og snart blev de tætte venner, på trods af aldersforskellen. Desuden voksede Alexanders samfundskreds med interessante mennesker konstant: han mødte A. Lyadov, samt medlemmer af "Bordefulde håndfulde" fællesskab af A. Borodin og Ts. Cui.

Første symfoni

Glazunovs første store arbejde, præsenteret for offentligheden med bistand fra hans autoritative lånemænd N.A. Rimsky - Korsaki og M. Balakirev blev symfoni nummer 1, skrevet i 1881. Arbejdets triumfiske præmierepræstationer fandt sted i marts 1882 i Noble Assembly Hall of St. Petersburg. Lytterne var behageligt chokeret, da en efterfølgende symfoni, da forfatteren ringede, optrådte en 16-årig teenager i form af en rigtig skole. Det blev klart for alle, at en ny stjerne havde taget ild i den indenlandske musikalske horisont. Mitrofan Petrovich Belyaev, en tømmerhandler, en rig mand og en stor musikalder, der var så beundret af den unge forfatters talent, der senere aktivt begyndte at popularisere sit arbejde og dermed spillede en vigtig rolle i komponistenes skæbne, deltog i denne koncert.

I 1883 begyndte A. Glazunov som en frivillig, efter at have afsluttet en ægte skole, at deltage i historie- og filologiafdelingen for St. Petersborg Universitet. En sådan undersøgelse interesserede imidlertid ikke den unge komponist overhovedet og varede ikke længe. I februar det følgende år stoppede han med forelæsninger, men med glæde fortsatte han med at spille i universitetets orkester, hvor han spillede cello, klarinet, horn og trombone. Og i maj 1884 gik Alexander sammen med M. Belyaev på en kreativ rejse til Europas lande. I Tyskland havde de et møde med F. Liszt, som efter at have hørt den første symfoni fra den unge komponist gav sin sammensætning en positiv vurdering. Efter at have vendt tilbage til sit hjemland sluttede A. Glazunov sig til Belyaevsky Circle, og i 1886 mødtes han, og blev så fast venner med den store PI. Tjajkovskij. Mellem den unge og respektable komponist fulgte fortrolig korrespondance, som var ærlig i naturen.

I 1887 blev ikke kun den mægtige håndfulde, men hele musikalske samfund i Skt. Petersborg ramt af et stort tab: Alexander Porfirievich Borodin døde for tidligt. Komponisten forlod to betydelige værker ufærdige: operaen Prince Igor, som han arbejdede i tyve år og Symfoni nr. 3. Kort før sin død tabte Borodin fragmenter af disse kompositioner til sine kolleger, men alt var i udkast versioner. For at afslutte værkerne til minde om min ven tog N.A. Rimsky-Korsakov, der straks tiltrak dette arbejde Glazunov, der har en usædvanlig musikalsk hukommelse. Som et resultat blev begge værker ikke kun restaureret, men også orkestreret til stilen af ​​A.P. Borodin.

I efteråret 1888 indtrådte en vigtig begivenhed i Glazunovs kreative liv: komponisten efter lang tøven besluttede endelig og stod bag lederens konsol. Og i sommeren næste år, som en del af verdensudstillingen i Paris, på koncerter arrangeret af M. Belyaev, gennemførte Glazunov med succes sin anden symfoni, at franske aviser, der priste den unge russiske komponist, begyndte sin store popularitet i udlandet.

År med kreativ blødhed

Nineties kan med rette kaldes tiden for den fulde blomstring af A. Glazunovs kreativitet. I løbet af denne periode skabte han værker, der fuldt ud afslører hans talent og beherskelse af komponistteknik. Dette er fantasien "The Sea", de symfoniske billeder "The Kremlin" og "Spring", "Chopiniana", "Overtrækket" Carnival ", den tredje, fjerde, femte og sjette symfonier samt tre af hans balletter, herunder den berømte" Raymond ". I slutningen af ​​årtiet, i 1899, da komponistens talent nåede sine højder, blev han tilbudt at dele sin viden og tage plads til professor ved St. Petersborgs konservatorium. Følgende væsentlige ændringer i A. Glazunovs liv er forbundet med en trist begivenhed: I januar 1904 døde en stor ven og komponistens støtte, M. Belyaev. Dette uoprettelige tab ikke kun stærkt nedslugt Glazunov, men også tilføjet en masse forskellige problemer forbundet med testamentet for kunstneren. M. Belyaev beordrede, at alle hans tilsagn, herunder en musik- og forlagsvirksomhed i Tyskland, efter hans død døde en musikpris til dem. MI Glinka og "Russian Symphony Concerts" bør fortsættes N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov og A. Lyadov. Af denne grund er intensiteten af ​​Glazunovs sociale og musikalske liv kraftigt steget, og frugtbarheden af ​​hans arbejde som komponist er markant faldet.

Glazunovs biografi siger, at året efter 1905 for komponisten også var mættet med begivenheder, som gjorde visse tilpasninger til hans skæbne. I marts afviste Direktoratet for Konservatoriet N.A. Rom - Korsak, der støttede de revolutionære sindede elever. I et tegn på solidaritet med den fremragende maestro forlod mange fremtrædende professorer, der klart definerede deres stilling, blandt dem A. Glazunov, pænt fra uddannelsesinstitutionen. Alexander Konstantinovich kom ikke desto mindre tilbage til konservatoriet, og det skete i slutningen af ​​samme år efter at oktober manifestet blev accepteret og autonomi blev givet til institutionen, det vil sige frakoblet det russiske musikalske samfund. Derudover tog Alexander Konstantinovich et stykke tid senere som en følge af valget som direktør for konservatoriet.

I 1907 fejrede A. Glazunov bredt 25 års jubilæum for hans kreative aktivitet og modtog tillykke ikke kun landsmænd, men også fra europæiske beundrere af hans talent.

Revolutionær forandring

Snart kom der hårde tider til Rusland: Første Verdenskrig, og derefter 1917-revolutionen. Glazunov absorberede imidlertid fuldt ud i sit værk i vinterhaven og i hans musikalske og pædagogiske aktiviteter, på trods af de betydelige ændringer, der fandt sted i landet, formået at forblive på hans post. Han etablerede relationer med den nye regering, nemlig folks kommissær for uddannelse A. Lunacharsky, formåede at opretholde en autoritativ stilling bag vinterhaven, og i sommeren 1918 blev det ifølge Lenins dekret blevet en højere uddannelsesinstitution. Sådan opmærksomhed fra regeringen motiverede Alexander Konstantinovich til aktivt at deltage i opbygningen af ​​en ny kultur i et ungt sovjetland. Han spændte ikke sin styrke og dedikerede al sin energi til massernes musikalske oplysning, som fungerede som leder ved koncerter i fabrikker og fabrikker, samt deltog i amatørpræstationer. Det aktive værk af A. Glazunov, som fik bred anerkendelse, blev meget værdsat: i 1922 blev han tildelt titlen "People's Artist of the RSFSR". Imidlertid skød Alexander Konstantinovits stilling i konservatoriet stærkt, da nogle professorer ledet af B. Asafiev ønskede mere progressive undervisningsmetoder. I holdet var der konstante sammenstød og bickering, hvilket Glazunov ikke kunne lide meget.

Afrejse i udlandet

I 1928 modtog Glazunov en invitation fra Wien til at deltage som jurymedlem i den internationale konkurrence af komponister, der var tidsindstillet til 100-årsdagen for F. Schuberts død. I efteråret forlod Alexander Konstantinovich og hans kone, Olga Nikolaevna, til den østrigske hovedstad. Efter konkurrencen havde Glazunovene ikke travlt med at vende tilbage til Sovjetunionen, da de besluttede at rejse rundt i Europas byer. De besøgte Prag, Dresden og Leipzig, og blev derefter i en måned i Gündelsheim, hvor komponisten genvandt sin helbred.

Efter Tyskland besøgte komponisten og hans kone Paris - en by, hvor vidunderlige minder om hans ungdom er forbundet og hvor mange venner boede - indvandrere fra Rusland. Komponisten skrev i brev til A. Lunacharsky konstant klager over hans rystede helbred, men allerede i december udførte han som en dirigent i den berømte Paris "Pleyel" på en forfatters koncert, hvorefter han modtog en invitation til at lave kreative ture til Spanien, Portugal, England og derefter til Amerika. Turen til Glazunov var meget vellykket: der var modtagelser til hans ære, han roste i pressen, værkerne blev optaget på radioen. Under hans ophold på det amerikanske kontinent blev komponisten imidlertid alvorligt syg, for hvilken flere planlagte koncerter slog ned, og som følge heraf betalte arrangørerne ikke det meste af det lovede gebyr.

Efter at have vendt tilbage til Europa, begyndte komponistens sundhed at forværres, men han fortsatte med at udføre på koncerter som en dirigent, der cirklede forskellige europæiske lande. I 1932 slog familien Glazunov sig grundigt i Paris, da diagnoserne, som lægerne lavede til komponisten, ikke lykkedes godt. Alexander Konstantinovich døde 21. marts 1936 i Frankrig og forlængede sit sovjetpas i næsten ti år. Han blev aldrig emigrant og håbede at vende hjem til sin oprindelige Petersborg indtil sin sidste åndedræt.

Interessante fakta om Glazunov

• Forlaget Glazunov begyndte sin eksistens i Skt. Petersborg i slutningen af ​​det 18. århundrede. Grundlæggeren af ​​firmaet Matvey Glazunov var en af ​​de første til at åbne sine boghandlere i Moskva og derefter i den nordlige hovedstad. Kompositørens bedstefar - Ilya Glazunov, mens A.S. Pushkin udgav essayet af den store digter "Eugene Onegin" i et så originalt format, at forfatteren selv mere end en gang gik til udgiveren for at beundre en usædvanlig bog trykt med alle de nyskabelser af trykteknologi, der blev brugt i den tid.
• Alexander Glazunov havde en søster, der blev født to år senere og to yngre brødre, men den fremtidige komponist mødte dem kun, da han var ni år gammel. Sashas mor, Elena Pavlovna, på en sådan ejendommelig måde beskytter hendes børn mod forskellige former for børns smitsomme sygdomme. En af komponistens brødre, Dmitry Glazunov, blev senere en berømt entomolog og rejsende, mens den yngre Mikhail fortsatte sin fars bogforlagsvirksomhed.

• Orkestermusikere taler ikke altid godt om dirigenter, men A. Glazunov har haft en ubestridelig autoritet med dem. Komponisten undertrykte ikke musikerne, og under repetitioner talte han kun med lav stemme. Han kendte perfekt instrumenternes muligheder, da han vidste, hvordan man spillede mange. En gang en hornespiller ved en øvelse af orkesteret klagede over den usædvanlige kompleksitet af en bestemt passage. Alexander Konstantinovich tog instrumentet fra musikeren og spillede mesterligt "ubelejligt" fragmentet.
• Komponisten havde en fænomenal musikalsk hukommelse: samtidige hævdede, at han efter en audition kunne optage en hel symfoni. En sådan fantastisk evne til A. Glazunov bidrog til at genoprette operaen Prince Igor og The Third Symphony ufærdige af A. Borodin.
• Ud over den ekstraordinære musikalske hukommelse havde Alexander Konstantinovich et ekstraordinært øre, som straks reagerede selv på mindre afvigelser fra den rigtige lyd. Samtidige sagde, at han havde hovedpine fra den urene lyd. Så under udførelsen af ​​arbejdet i S. Prokofiev "The Scythian Suite" forlod Glazunov hallen, fordi han ikke kunne lytte til dette arbejde til slutningen.
• Alexander Glazunov var meget populær i europæiske lande, men han havde en særlig anerkendelse i landet "Foggy Albion". Komponisten besøgte den engelske hovedstad flere gange, hvor han udførte sine værker på koncerter. I forbindelse med vurderingen af ​​hans tjenester valgte den russiske symfoniforening i Storbritannien A. Glazunov som honorær vicepræsident, og i 1907 gav universitetet Oxford og Cambridge ham en honorær doktorgrad. Derudover blev han et æresmedlem i National Academy of St. Cecilia.
• Patron M. Belyaev, for at Alexander Glazunov ikke kunne have problemer med udgivelsen af ​​sine værker, grundlagde i Leipzig forlagsvirksomheden "M. P. Belaieff, Leipzig" og erhvervede eneretten til at udgive alle værker af komponisten.

• Direktøren for de kejserlige teatre, I. Vsevolozhskiy, der behandlede indenlandske komponister med stor arrogance, hørte ved kronen af ​​kejser Nicholas II i 1896 arbejdet af A. Glazunov, specielt skrevet til denne begivenhed og modtaget med glæde af repræsentanterne for den kongelige familie, straks lavet en komponists forslag om at komponere en ballet. Sådan viste "Raymond", og derefter "Young Lady Handmaid" og "Seasons".
• Fra Glazunovs biografi lærer vi, at komponisten i 1905 ikke var tilfreds med direktørens handlinger og fratrådte fra konservatoriet, faldt i depression. Он всё время проводил на даче и находил забвение в вине. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• Handlingen i St. Petersburg Conservatoriums generøse direktør er altid blevet diskuteret kraftigt blandt eleverne. Der er en sag, da Alexander Konstantinovich fik øjnene på en dårligt klædt tynd pige - en student i vokalafdelingen. Efter at have spurgt om sine medstuderende om hende, fandt Glazunov ud af, at den studerende dræner så elendig eksistens, at kostprisen ved hendes daglige frokost kun er fire kopecks. Angeret af en sådan situation, kaldte direktøren pigen til sig selv og meddelte udnævnelsen af ​​en månedlig stipendium til hende i mængden af ​​25 rubler. Derudover er den kendsgerning, at Alexander Konstantinovich i de vanskelige tyverne hjælper fattige elever, ofrede hele sin løn, og i mellemtiden sad han i en kold lejlighed, fordi der ikke var noget at betale for opvarmning.
• Alexander Konstantinovich havde mange studerende, der efterlod deres historie om sovjetisk musik, men de mest berømte af dem var Dmitri Shostakovich.

• Hustruen til A. Glazunov, Olga Nikolaevna, engang efter sin mands død, forlod Paris for det hellige land, lukkede hun sig i klostrets celle og for i det mindste at fusionere med sin elskede ægtefælle, da hun tog sløret, tog hun navnet Alexander.
• Resterne af Alexander Glazunov i 1972 blev transporteret fra Frankrig til Leningrad og genbesat med stor anerkendelse i nekropolisen for kunstmesterne i den hellige treenighed Alexander Nevsky-klosteret.
• Navnet på den fremragende komponist er den lille koncertsal i St. Petersborgs konservatorium, statskonservatoriet Petrozavodsk samt musikskoler i Moskva og Barnaul.

Kreativitet Alexander Glazunov

Alexander Glazunovs bidrag til udviklingen af ​​verdensmusikkulturen er svært at overvurdere. Hans arbejde, dannet under indflydelse af M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tchaikovsky fortsatte ikke kun de store herreres traditioner, men også uløseligt forbundet de russiske musikalske klassikere med den fremherskende sovjetiske musik. Glazunov skabte på en velbegrundet måde hans mesterskab i harmoni og kontrapunkt, og dygtigt anvendte alle de forskellige orkestralpaletter, og skabte oprindeligt værker af både lyrisk og dramatisk og billedligt og episk indhold, men derefter syntetiserede disse to retninger, skabte sin lyriske og episke symfoni, hvori Han forsøgte at formidle hele verden af ​​menneskelig lykke, åndelig adel og oprigtighed.

Alexander Glazunovs kreative skæbne, som varede i næsten halvtreds år, kan uden tvivl kaldes vellykket. Mange af værkerne, der kommer ud fra komponistens pen, var stadig "lunken" på dirigentens konsol for hurtigt at få et publikums vurdering. Glazunov sammensatte meget. Så sluttede han en opus, begyndte han straks at arbejde på en anden. Derfor har komponisten givet sine efterkommere sådan en generøs kreativ arv, herunder tre balletter (Raymond, Young Lady - Handmaid og Seasons), otte symfonier, syv suiter (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian "," Ballet Suite "," Fra middelalderen ", suite fra balletten" Raymonda "," Finske skitser "), fem overtures (2 overtures på græske temaer," Højtidelig Overture "," Carnival "," Sang of Destiny ") symfoniske fantasier og digte "Stenka Razin", "Sea", "Forest", "Spring", "Kremlin", "From Darkness to Light", "Karelian Legend", " Finske fantasy "), fem instrumentale koncerter, seks værker til stemmer og kor og orkester (" Højtidelig Cantata "," Højtidelig marts "," Toast "," Hey, Lad os gå! "," Prelude-Cantata "). Glazunov skrev mange forskellige koncertsammensætninger til et symfoniorkester, arbejder for forskellige instrumenter (klaver, violin, violin, fransk horn, trompet, orgel), talrige kammerensembler, russisk fantasi til folkemusikinstrumentorkester, spiller til to hænder, romancer , samt sammensætninger til kor a cappella og musik til drama forestillinger ( "Salome", "Jødernes Konge", "Masquerade").

Glazunov - direktør for konservatoriet

Alexander Konstantinovich Glazunov blev leder af Skt. Petersborgs konservatorium i december 1905 og arbejdede i denne stilling i mere end tyve år indtil 1928. Det var en meget vanskelig tid for landet, men for lærere og lærere i uddannelsesinstitutionen var det, i overensstemmelse med samtidige, vidunderligt, da A. Glazunovs talent var fuldt manifesteret i administrativt arbejde. Med sin principlighed og lydhørhed fik han stor respekt ikke kun blandt elever og lærere, men også hele den russiske hovedstads musikalske samfund.

Allerede fra begyndelsen begyndte Glazunov med fuldt ansvar at påbegynde sine pligter og organisationsarbejde, selv om han fandt det kedeligt, gav sig helt op. Først og fremmest satte han de administrative anliggender i orden, og desuden øgede kravene til lærere og studerende og omhyggeligt at undersøge alle detaljerne i den akademiske proces, han forvandlede væsentligt læseplanen. For det andet blev der arrangeret et studentersymfoniorkester og et opera-studie takket være initiativet fra den nye direktør i konservatoriet.

Den nye lederstilling af A. Glazunov helligede sig helt: Ud over at afvikle uddannelsesprocessen måtte han løse en lang række økonomiske problemer. Komponisten havde næsten ingen tid tilbage til kreativt arbejde: han komponerede færre nye værker og nægtede ofte at deltage i koncerter.

Alexander Konstantinovich kunne ikke lide at gøre administrativt arbejde, men han fik stor glæde af at kommunikere med unge talenter. Direktøren fandt det obligatorisk for ham at deltage i de årlige eksamener, nogle gange i en måned måtte han lytte til flere hundrede taler. Han var meget glad, hvis han bemærkede et tegn på talent i en ung performer, fulgte fremskridtene hos eleverne og skrev personlig en beskrivelse for hver.

Konservatoriets unge behandlede Alexander Konstantinovich Glazunov med stor respekt, da hun ikke alene så ham som en autoritativ komponist og instruktør, fra hvem de kunne lære meget, men også som en leder, der tog sig af hver elev. Da de modtog unge i en uddannelsesinstitution, vurderede Alexander Konstantinovich kun sagsøgernes musikalske evner. Han var ikke interesseret i enten landets oprindelse eller nationalitet for sagsøgerne, men han mente, at regeringskvoten for jøder var en skam. Som et resultat af denne tilgang studerede mange lovende talentfulde musikere ved konservatoriet. Følgelig var blandt dem repræsentanter fra de fattigste segmenter af befolkningen, som direktøren i kraft af sin evne forsøgte at hjælpe. For eksempel gav A. Glazunov, hele sin løn til hovedet og læreren, studentassistent til kassereren.

Alexander Konstantinovits fortjeneste og det uvurderlige bidrag, han gjorde til udviklingen af ​​vinterhaveværelset, blev meget værdsat: i december 1920 besluttede presidiet for uddannelsesinstitutionen at fejre femtredsårsdagen for hans ledelse at give navn til A. Glazunov på Petrograd Conservatory.

Personligt liv af Alexander Glazunov

Alexander Konstantinovich var en usædvanlig lys og venlig mand. Hans mentale enhed var så harmonisk, at det tilsyneladende nødvendigvis tiltrækker lykke til ham. Imidlertid besluttede skæbnen ellers, og i lang tid var den eneste kvinde, som var kære til komponistens hjerte, hans mor, Elena Pavlovna. Alligevel lykkedes ikke familien lykke ham forbi. Da Glazunov allerede var i en ret moden alder, skete der et ekstraordinært mirakel: en ung kvinde dukkede op i Alexander Konstantinovits hus, hvis navn var Olga. Elena Pavlovna hyrede hende som en assistent, som altid plejede for sin elskede søn, begyndte at mærke besværet med at styre husstanden. Meget snart blev Olga tæt og kære til Alexander Konstantinovich en mand, der omringede ham med ømhed. Udover kærlighed, hengivenhed og omsorg præsenterede Olga Nikolaevna Alexander Konstantinovich med familie lykke. Glazunov var meget glad for børn, men den alvorlige sygdom, han havde lidt i sin ungdom, berøvede ham om faderskabets glæde. Olga kom ikke alene til Glazunovs hus: hun havde en lille pige i armene, som til komponistens glæde blev opkaldt efter sin elskede mor, Elena. En stor lejlighed på Kazanskaya Street var fyldt med glædeligt latter fra lille Lena, som snart begyndte at ringe til komponisten far, og hendes talent med musikalske evner bragte pigen tættere på sin adoptivfar. Senere blev Elena, der bar Glazunovs efternavn og patronymik, en strålende pianist, der med succes udførte koncerter med sin stiffar og udførte sine klaverværker.

Glazunov og Olga levede sammen i femten år, men officielt registrerede ægteskabet først efter at have flyttet til Paris, kort før komponistenes død. Ifølge mindet om tætte mennesker var forholdet mellem Alexander Konstantinovich og Olga Nikolaevna overraskende varmt og harmonisk. Og i de sidste år af komponistens liv, da en alvorlig sygdom overhalede ham, Olga, glemte sig selv, tog han sig af sin elskede ægtefælle, hverken om natten eller om dagen uden at gå fra sin seng. Efter Glazunovs død fandt Olga Nikolaevna kun trøst, da hun støttede hendes kære mand.

Alexander Glazunov er en strålende musiker, der spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​ikke kun russisk, men også verdensmusikkultur, og hvis færdighed er det mest værdifulde eksempel på efterfølgende generationer af komponister. Hans rige kreative arv er beundringsværdig, som ideel harmonisk musik fyldt med glæde og lys, jeg vil lytte og lytte.