Claudio Monteverdi
Santa Maria Gloriosa dei Frari er en af de største venetianske basilikaer. Som i mange templer af de mest serene trøstes aristokrater og kunstnere her: Doji Giovanni Pesaro og Francesco Dandolo, kunstneren Titian og billedhuggeren Antonio Canova. Til venstre for alteret, dekoreret af Titianens "Mariakirvienes himmelfart", er det Milanese kapel, hvor gulvet er en uventet beskeden lille plade med det trykte navn: Claudio Monteverdi. Fra kapellens vægge kigger Tintoretto og Vasari 's hellige til verdens, og den grå sten krønner komponistens jordiske rejse, som med rette hedder far til verdensoperaen.
En kort biografi af Claudio Monteverdi og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.
Kort biografi af Monteverdi
9. maj 1567 i den nordlige italienske by Cremona i familien af en læge blev født den førstefødte, der blev døbt af navnet Claudio. Drengen viste sig at være musikalsk begavet og indgik som lærling til dirigent for Cremona-katedralen, Marcantonio Ingenieri. Ved femten, dedikeret Claudio læreren den første udgave af hans motets.
Meget hurtigt blev Monteverdi kendt ikke kun i sin hjemby, men også i alle sine naboer - Brescia, Verona, Milano, Venedig. I 1590 flyttede han til Mantua og blev musiker til hertugen Gonzaga. Rettens dirigent var den flamske komponist de Verte, erstattet af Palavicino, efter hvis død i 1601 tog posten Monteverdi. Vincenzo Gonzaga værdsatte meget maestroen, som fulgte ham med militære kampagner og officielle besøg. På grund af dette mødtes Claudio med de europæiske landes musikalske kultur - ungarsk, fransk, østrigsk, hollandsk.
I 1599 blev Claudio gift med sangerinde Claudia de Cattanes, parret havde tre børn: to sønner og en datter, der døde kort efter fødslen. Desværre blev ægteskabelig lykke afbrudt i 1607, da ægtefællen pludselig døde. Samtidig begyndte Gonzaga-retten at opleve økonomiske vanskeligheder. Monteverdi gik til sin oprindelige Cremona, men hertugen forsøgte at vende tilbage til ham og gav en generøs løn. Selv om komponisten forstod at det var nødvendigt at søge en anden udviklingsvej, var der endnu ikke noget alternativ, og han fortsatte med at arbejde i Mantua indtil hertugens død i 1612. Efterfølgende begivenheder var også dystre - den nye hertug fyrede Monteverdi, han var nødt til at vende tilbage til Cremona penniless.
I 1613 gik Monteverdi til Venedig, og efter at have lyttet til ham, hvor han udførte musikken, der blev skrevet til anledningen til massen, modtog han posten som maestro af hovedtemplet for den højeste - Basilica of San Marco. Det var den første musikalske post i den katolske verden uden for Vatikanet. Først faldt administrativ bekymring over komponisten - fundet og trænede musikere og kororister, opretholde disciplin - 30 sangere og 6 instrumentalister tjent i templet. Men samtidig var han nødt til at skrive musik til alle større kirkeferier. Og snart begyndte han at bestille og andre venetianske kirker og aristokrater og den statlige magt i bystaten. Desuden skrev Monteverdi stadig for retten i Mantua - formelt forblev han sit emne, selvom han skyldte det faktum, at hertugdømmet skyldte sin pension.
Komponistens ældste søn, Francesco, studerede lov på juridiske fakultet i Padua og Bologna, men hans passion for musik var stærkere, og i 1623 kom han til sin far for at tjene i koret i San Marco-katedralen. Den yngre søn, Massimiliano, fortsatte et andet familie erhverv og studerede som medic, men blev beslaglagt af inkvisitionen for at læse forbudte bøger. Det tog far meget arbejde og penge for at undgå den unge mand tortur og forfølgelse.
I begyndelsen af 1630'erne kom en pest til Venedig, som ødelagde en tredjedel af byens befolkning og tabte en yngre bror, Giulio Cesare, i den helvede ild i Monteverdi's frygtelige sygdom. I samme periode bliver komponisten en præst, der tager værdighed. Maestro døde den 29. november 1643.
Interessante fakta
- Italien er mættet med verdens kulturarv, hvor hver by er kunstens vugge. På trods af dette kan en lille Cremona hævde at være den mest musikalske by i landet, da den ikke kun er hjemme for Monteverdi, men også til flotte violinmasters og virtuoser - Amati, Stradivari, Guarneri. Violin workshops er byens herlighed i dag.
- I begge manuskripter af "Coronation of Poppia" (venetianske og napolitanske) er der ikke engang udpegning af instrumenter - kun en score for solisternes og continuos stemmer (bass stemme til opførelse af akkompagnement). Oprettelsen af orkestral akkompagnement var musikfortolkeres arbejde, ikke komponisten.
- I modsætning til senere komponister deltog Monteverdi ikke partiet efter stemmeform. Alle de store fester af Coronation of Poppa, med undtagelse af Seneca, blev skrevet til sopran. Mandlige roller udføres ofte af castrati sang i samme Tessiture. Disse traditioner i moderne produktioner finder ikke fortsættelse; for større tillid spiller mænds fester tenors.
Kreativitet Monteverdi
De unge Monteverdi-motets og madrigals første værker viser deres forfatter som skaber, der er ret moden til sin tid. Han fortsatte med at offentliggøre madrigals under sin tjeneste ved Mantuan-domstolen. Men i løbet af disse år blev hans første opera født, som vi ville sige, eller "musikalsk fortælling", som det blev kaldt da. I 1607, under karneval premiere "Orpheus"- det første eksempel på en fremragende kombination af drama og musik. Monteverdi var højst sandsynligt i delegationen af hertug Gonzaga på Eurydice opera J. Peri, der blev afholdt i 1600. Dette arbejde kunne ikke andet end inspirere en kunstner som beundrer som hertugen, han ønskede se lignende værker og ved hans domstol.
Men Monteverdi, hengende skyderen, gik uden tvivl langt videre Peri. Hans "Orpheus"- dette er ikke kun en række recitativer, det kombinerer arier, duetter, danser og chanting dele. Og vigtigst af alt har de alle en naturlig udvikling, der harmonerer harmonisk fra et element til et andet. Ideen om et musikalsk drama så fanget komponisten, som et år senere optrådte ikke bevaret til denne dag "Arianna". Men han glemte ikke sine pligter til at komponere til kirken. I 1610 skrev han to fremragende værker: Massen" Under det "og Den Velsignede Jomfrus Vespers, hvor han anvender nye metoder til komposition. Før verden vidste BachMonteverdi Vespers var uden tvivl det mest fremragende arbejde med hellig musik.
I sit bestræbelser på at udvikle musikalsk kunst og lede efter nye former gik komponisten imod traditioner og regler, som gjorde ham til et objekt for kritik. For at forklare hans æstetik og teknikker formulerede han deres hovedpunkter i et kort essay "The Second Practice".
For det meste af hans karriere var Monteverdi forbundet med kirken som musiker, derfor er der relativt få åndelige kompositioner i hans arv. Mens han serverer i Venedig, fortsætter han med at offentliggøre samlinger af madrigaler, i alt 9 bøger, herunder dem, der udgives posthumt. Mange af mesterens værker er helt tabt - de fleste af de værker, der blev oprettet for Mantua mellem 1613 og 1627, blev ødelagt under Mantuan Succession War efter døden af den sidste direkte efterkommer af Gonzago familien.
I 1637 åbnede San Cassiano i Venedig, det første offentlige teater i Europa. En ægte "opera feber" begyndte i byen: teatre åbnede hinanden efter hinanden, opførelse af mesterskab og scenestruktur udviklet, og selvfølgelig oplevede kunsten at komponere en særlig opsving. Den kreative bølge forlod ikke den 70-årige maestro Monteverdi: det var i denne periode efter en betydelig pause, at tre af hans operaer blev født - "Ulysses vender hjem", "Bryllup af Aeneas og Lavinia"Og"Koronation af Poppa".
"Ulysses tilbagevenden til sit hjemland" blev skabt på grundlag af myten om Odyssey. Venetianske komponister brugte ofte dette plot - det var tæt og forståeligt for en by, der var gift med havet som ingen andre. De vigtigste opera premierer i Venedig fandt sted i karnevalens dage. Nyheden fra maestro Monteverdi blev spillet fra scenen på Santi Giovanni e Paolo Theater i karnevalsæsonen 1639/40. Om "Wedding of Aeneas og Lavinia", leveret et år senere, har kun uddrag af librettoen nået vores dage. Men "Coronation of Poppa" og i dag er et af de mest populære værker af maestroen. Hun blev den første opera i verden baseret på et historisk plot og det sidste værk af en 75-årig komponist. Libretto ved Giovanni Buzenello er baseret på bevis fra den romerske historiker Tacitus. Premieren fandt sted under karnevalet 1642/43.
Hvem er du, forfatteren?
Claudio Monteverdi's arbejde blev adskilt fra os af flere århundreder, hvoraf hans værker var i glemsel. Manglen på fuldgyldige autoriserede manuskripter har skabt mange tvivl om ægtheden af værker, som blev betragtet som monteverdievskimi. De vigtigste kampe drejede sig om de to sidste overlevende værker af komponisten - "Ulysses vender tilbage til hjemlandet" og "Coronations of Poppa"Deres skæbne var meget ens - efter flere forestillinger i det 17. århundrede blev operaerne betragtes som tabte, indtil manuskripter blev fundet århundreder senere. I tilfælde af Ulysses blev autenticiteten af fundet straks blevet stillet spørgsmålstegn - scoren var ufuldstændig og matchede i mange tilfælde ikke den eksisterende libretto og er også stilistisk forskellig fra "Coronation of Poppa", skrevet kun tre år senere. I midten af det 20. århundrede blev manuskripterne takket være indirekte historiske beviser godkendt som tilhørende Monteverdi, og operaen begyndte at fremstå Ser på stadierne af de bedste teatre i verden.
Nøjagtige oplysninger om premieren til "The Coronation of Poppa", sammensætningen af kunstnere, øjenvidnehukommelser eller kritiske artikler overlevede ikke. I 1651 blev operaen anlagt i Napoli og afslørede en ny version af arbejdet. I slutningen af 1800-tallet blev manuskriptet af operaen Nero (sit andet navn) med navnet Monteverdi på omslaget fundet i en af de private samlinger. Det viste sig, at de venetianske og napolitanske udgaver ikke kun er forskellige fra hinanden, men også fra den oprindelige libretto. Som det blev oprettet efterfølgende, blev ikke alle dele af den fundne score skrevet med den ene hånd, den anden handling blev dateret af det 18. århundrede! I midten af det 20. århundrede udtalte V. Osthof, at den første og tredje handling af det venetianske manuskript af en opera var skrevet af den samme person, der skrev operaen af Francesco Cavalli i 1650'erne, det vil sige efter Monteverdi's død. Desuden tilhører musikologen talrige redigeringer og kommentarer til manuskriptet til Cavallis hånd. Undersøgelser foretaget af forskere i forskellige lande i verden førte til, at man ved 1970'erne ikke kunne sige utvetydigt, at forfatteren af "Coronation of Poppia" var Monteverdi. Desuden er der i komponistens berømte livstidsbeskrivelser fra de sidste år ikke et eneste omtale af, at han skabte en sådan opera!
I årtier regner versionerne ned fra hornet af masser. Vi er endda enige om, at Coronation of Poppia er et produkt af flere komponisters kollektive arbejde, herunder Monteverdi. Men endelig var der en historisk artefakt - et brev fra en navngiven person til den franske kardinal, som nævner succesen for diva Anna Renzi i operaen "The Coronation of Poppia", skrevet udelukkende af Monteverdi. Derudover syntes værkerne af musikologer at vise, at komponistens unikke stil i dette værk er indlysende, som dyrker operaens lidenskabelige og følelsesfyldte kunst fra beskedne romantiske madrigaler.
Monteverdi musik til biografen
Cinematografi er sjældent interesseret i barokmusik. Imidlertid blev Monteverdi's melodier inkluderet i lydsporene af berømte film:
- "Star blev født", 2018
- "Scary Tales", 2015
- "Christmas Tale", 2008
- "Child of Macon", 1993
- "Moliere", 1978
- Krig og Fred, 1966
Blandt videoversionerne af Maestros operaer kan man notere:
- "The Coronation of Poppa" Real Theater, 2012, produktion af P.L. Pizzaer i hovedpartierne - Daniel De Bottoms og Philippe Jarussky;
- "The Return of Ulysses til Homeland" i Zürich Opera, 2002, produktion af KM Gruber, i hoveddelen - Vesselina Kazarova og Dietrich Henschel
- "Orpheus" Opera Bruxelles, 1998, instrueret af R. Aeshlimann, i hovedrolle - René Jacobs og Simon Kinlisayd.
Claudio Monteverdi's navn er omgivet af mange mysterier, jo mere attraktivt hans arbejde er, desto klarere kan du gennem århundreder høre et geniets levende stemme, som gav menneskeheden en ny slags kunst. Derfor lever levende blomster på en beskeden sten i kapellet i Milanese altid som et tegn på taknemmelighed fra os alle sammen.
Efterlad Din Kommentar