Anatoly Lyadov: biografi, interessante fakta, videoer, kreativitet

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Denne komponist komponerede ikke store værker, i hans kreative arv er der ingen operaer eller symfonier, men alligevel i russisk musik tog han et fremtrædende sted og bidrager væsentligt til udviklingen. Hans navn er Anatoly Konstantinovich Lyadov - en uovertruffen mester af musikalske miniaturer. Han skrev et par værker, men hvad! Hans kreationer er virkelige mesterværker, hvor han omhyggeligt udbrød hver note. Lyadov var en lys og original mand, han ville i hans kunst afspejle det, han manglede i hverdagen - et eventyr.

En kort biografi af Anatoly Lyadov og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi Lyadova

11. maj 1855 i familien af ​​dirigenten af ​​kejserlige opera og ballet Konstantin Nikolaevich Lyadov, kendt i musikalske kredse i Skt. Petersborg, opstod der en glædelig begivenhed: en dreng blev født, hvem lykkelige forældre gav det smukke navn Anatoly. Moderen til barnet, Ekaterina Andreevna, var en talentfuld pianist, men desværre forlod hun livet tidligt og efterlod sin mand Valentina og søn Tolya, som var seks år gammel på det tidspunkt. Faderen elskede sine børn meget, men for at støtte sin familie måtte han arbejde meget, så broderen og søsteren, der voksede op uden mødres opmærksomhed, omsorg og kærlighed, blev faktisk overladt til sig selv. En uordenlig bohemisk atmosfære regerede i huset, hvilket havde en negativ indvirkning på den fremtidige komponists personlighed. Passivitet, indre mangel på integritet og manglende vilje - Sådanne psykologiske egenskaber erhvervet fra barndommen efterfølgende påvirket hans kreative arbejde negativt.

Teatralsk barndom

Biografi Lyadov siger, at gutten allerede fra en tidlig alder begyndte at vise fantastiske alsidige talenter og ikke kun musikalske talenter, men også fremragende kunstneriske og poetiske evner. Anatoly modtog sine første klaverundervisning fra sin tante V.A. Antipova, selv om det skal bemærkes, at disse klasser var ustanselige, men den første skole, hvor drengens musikalske udvikling var meget intensiv var Mariinsky-teatret (hans far tog ofte sine børn til arbejde). Interessant kommunikation med talentfulde mennesker, tilstedeværelsen af ​​musikalske forestillinger ved repetitioner, evnen til at lytte til opera og symfonisk musik - alt dette havde en gavnlig effekt på fremtidens musiker. Han mindede delene af mange operahelte og så følelsesmæssigt portrætterede dem hjemme foran spejlet. Derudover havde Anatoly i teatret en anden lektion, som han med glæde udførte - det er en statistikers rolle: drengen deltog i forskellige skare scener.

Studerer ved vinterhaven

Ekstraordinære musikalske evner forudbestemte den yngre Lyadovs fremtid og i 1867 sendte hans slægtninge ham til at studere ved St. Petersborgs konservatorium. Anatoly måtte deles med sit forældrehjem, af familieårsager (hans fars sygdom) blev han anbragt i en AS-pension. Shustova, hvorfra på ferie og ferie af drengen i hvile blev taget væk af slægtninge på moderlinjen. Lyadovs konservative lærere var A.A. Panov (violin klasse), A.I. Rubber (musikteori), J. Johannsen (teori, harmoni), F. Begrov og A. Dubasov (klaverklasse). Undersøgelsen gav ikke den unge mand meget glæde, han var ikke meget flittig og ofte savnede klasser. Lyadov viste imidlertid interesse for teoretiske discipliner og studerede i dybden modpunktet. Anatoly havde et stort ønske om at komme ind i kompositionsklassen Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, og han lykkedes. I efteråret 1874 blev en ung mand en elev af en fremragende maestro, der straks roste sit talent. Ikke desto mindre kunne autoriteten til den berømte lærer ikke påvirke den uagtsomme studerende: i foråret 1875 kom han ikke til eksamen, og seks måneder senere blev han udsat for antallet af elever.

Udenfor konservatoriets vægge tilbragte Lyadov to år, men denne gang var ikke forgæves for ham, da den unge mand var meget tæt forbundet med komponisterne i "Mighty Handful". Medlemmer af fællesskabet: Stasov, Mussorgsky og Borodin blev introduceret af Rimsky-Korsakov på et tidspunkt, hvor en fremtrædende professor beundrede hans elevers talenter og ikke genoplivede ham for sin skødesløse holdning til skolen. Desuden mødte Anatoly i Balakirev-kredsen Alexander Glazunov, med hvem et stærkt venskab fortsatte, som varede i hele sit liv. Kuchkister behandlede det unge talent meget varmt, fordi han på trods af den ungdommelige alder lykkedes at etablere sig som professionel musiker. For eksempel, om vinteren 1876, spurgte Mily Balakirev Lyadov for at hjælpe med at forberede sig på genudgivelse af en score af operatiske værker af M.I. Glinka. Dette arbejde blev gjort så grundigt, at Rimsky-Korsakov ændrede sin holdning til den ulydige studerende, og selv snart blev de gode venner.

I 1878 appellerede Lyadov til Konservatoriets Direktorat med en anmodning om hans restaurering. Andragendet blev indrømmet, og i foråret blev han uddannet med æresbevis fra en uddannelsesinstitution og forelagde eksamensstyrelsen en cantata skrevet med stor professionalisme til den endelige scene af F. Schillers drama "Messinas bride". Kunstrådet for konservatoriet tildelte Lyadov en lille sølvmedalje, men med forbehold: den studerende vil modtage den, når han passerer gælden inden for videnskabelige emner. Desuden tilbød institutionens ledelse Anatoly Konstantinovich at tage stilling som en lærer i teoretiske emner og instrumentering i hans indfødte alma mater. Han blev enige om og efterfølgende engageret i undervisning i hele sit liv og opførte mange fremragende musikere.

Kreativ stigning

Den følgende 1879 bragte også Lyadov mange nye indtryk. I Petersborgs cirkel af musikelskere debuterede han som en dirigent for første gang, og her mødte han en stor musikalder, Mitrofan Petrovich Belyaev, der spillede violaen i denne amatørgruppe. Denne bekendtskab strømmede jævnt ud i et venskab. Siden 1884 begyndte filantropen at arrangere musikalske aftener af kammermusik i hans hus hver uge, hvilket markerede starten på et fællesskab af fremragende musikere, og som senere blev kendt som Belyaevsky Circle. Og fra næste år, da Belyaev grundlagde et forlag i Tyskland, blev Lyadov betroet valg og redigering af nye værker af russiske komponister. Ifølge Lyadovs biografi blev år 1884 også præget af en meget vigtig begivenhed, men allerede i Anatoly Konstantinovits personlige liv: han giftede sig med Tolkacheva Nadezhda Ivanovna, med hvem han levede lykkeligt indtil slutningen af ​​hans dage. Samme år begyndte han på invitation af Balakirev, udnævnt til leder af Domstolens Sangkapel, komponisten, at arbejde som lærer for teoretiske discipliner i regentets og instrumentets klasser i Russlands hovedkorre, og i 1886 blev han professor i konservatoriet.

I løbet af denne periode, i musikkringe i Skt. Petersborg, blev Lyadov kendt ikke kun som komponist, men også som dirigent, i denne rolle han med succes udførte i de russiske symfoni koncerter grundlagt af Mitrofan Belyaev. 1887 for Anatoly Konstantinovich var præget af bekendtskab med Tchaikovsky og Rubinstein. Han gennemførte efterfølgende i organiseret af Anton G. "Public Symphony Concerts." I 1889 besøgte Lyadov på invitation fra Belyaev Paris på World Art Exhibition. Der arrangerede filantropen koncerter, hvor værker af russiske komponister lød, herunder Anatoly Konstantinovich.

I midten af ​​90'erne havde Lyadovs autoritet som komponist, dirigent og lærer nået sit højdepunkt. I 1894 mødte han Alexander Scriabin og flyttede tættere på Sergei Taneyev, der kom til St. Petersborg for produktion af opera Oresteia.

Vanskelige år af det tyvende århundrede

De første år af det tyvende århundrede bragte stor skuffelse over for Lyadov, siden hans store veninde Mitrofan Belyaev i 1904 gik bort. Ifølge filantroptens protektor blev Anatoly Konstantinovich medlem af bestyrelsen, organiseret til at belønne lokale musikere og komponister. Så kom det blodige år 1905. Lyadov, sammen med andre lærere til støtte for den afskedigede Rimsky-Korsakov, forlod konservatoriet og vendte tilbage der først efter Glazunov tog stilling som direktør. Det sidste årti i komponistens liv blev konstant formørket af tabet af mennesker tæt på ham: Stasov døde i 1906, og Rimsky-Korsakov blev ikke i 1908. Den triste oplevelse af tab af venner havde en stærk indflydelse på Anatoly Konstantinovits sundhed, og i 1911 blev han selv ramt af en alvorlig sygdom, hvorfra han ikke kunne komme sig. Læger foreskrev ham en omhyggelig holdning. Lyadov gik næsten ikke overalt, kun nogle gange besøgte han vinterhaven. Ikke desto mindre blev komposistens fortjenester noteret i 1913. St. Petersborgs konservatorium fejrede 35-årsdagen for hans kreative aktivitet. Så igen var der stærke chok. I efteråret 1913 døde Lyadovs elskede ældre søster Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, og i sommerens næste brugte komponisten sin ældste søn i militærtjeneste. Erfaringerne brød Anatoly Konstantinovich. Komponisten døde 28. august 1914 i landsbyen Polynovka - hans kones ejendom, der ligger i nærheden af ​​byen Borovichi.

Interessante fakta om Lyadov

• Da Mitrofan Belyaev grundlagde et musikforlag i Leipzig, bestilte han Lyadov for at blive forlovet med at opdatere værkerne, der blev udarbejdet til offentliggørelse. Anatoly Konstantinovich var så omhyggeligt at gøre dette værk, at kunstnerens skildrende grædende kaldte ham "vaskemaskinen".
• Fra Lyadovs biografi lærer vi, at Anatoly Konstantinovich var udstyret med mange talenter. Udover komponistens gave havde han gode evner til kunst og poetisk kreativitet. De vittige billeder og digte, der er kommet ned til os, kan være nok til at fortælle om forfatterens karakter. Lyadov tog for eksempel meget til sine sønner og arrangerede så hele åbningsdage fra hans kreationer og hængte dem over hele lejligheden. På denne udstilling kunne man se karikatur fuld af humor på berømte mennesker, samt billeder af forskellige mytologiske væsener: kurver af djæveler eller mærkelige lette små mænd.
• Da Lyadov blev spurgt, hvorfor han foretrak at komponere små musikstykker, komponerede komponisten altid dette, så han ikke kunne holde musikken i mere end fem minutter.

• Næsten alle hans skrifter Lyadov nogen dedikeret. Disse kan være lærere, familie eller nære venner. Han fandt det vigtigt for ham at tage fat på arbejdet til en bestemt person, som han behandlede med stor kærlighed og respekt, og det kan derfor være, at han arbejdede så forsigtigt på hver af sine kreationer.
• Mange hævder, at Lyadov var den doveneste russiske musikklassiker og skrev derfor så få værker. Imidlertid nægter nogle komponistbiografer kategorisk dette. Han var engageret i mange pædagogiske aktiviteter, da det var hun, der gav Lyadov mulighed for at støtte sin familie. I breve til Belyaev, som ønskede, at Anatoly Konstantinovich skulle afslutte sit arbejde i konservatoriet og fuldt ud begyndte at skrive, afviste komponisten nogen materiel støtte fra patronen.

• Komponistens samtidige mindede om, at Anatoly Konstantinovich var den venligste mand. Det var altid behageligt at kommunikere med ham, da han var i stand til nemt at holde op på samtalen og være en interessant conversationalist. Derudover blev Lyadov også beskrevet som en ubekymret person, der elskede at lægge sig op og have en masse sjov, hvilket sandsynligvis påvirker undergravningen af ​​sundhed og tidlig afgang fra livet.
• Umiddelbart efter Anatoly Lyadovs død begravet de ham i Skt. Petersborg ved Novodevichy Cemetery, men i 1936 blev hans rester overført til Alexander Nevsky-klostrets nekropolis.
• På trods af den utrolige boheme naturen var komponisten en hemmelighedsfuld mand og lod ikke sine venner komme til sit personlige liv. I 1882, i Borovichi, mødte han Tolkacheva Nadezhda, en kandidat fra Højere Kvinderkurser, og i 1884 giftede han sig uden at informere nogen. I 1887 gjorde ægtefælle komponisten tilfreds med fødslen af ​​en søn, der hed Michael. I 1889 optrådte den anden søn, Vladimir, i familien Lyadov. Mikhail og Vladimir Lyadov døde i 1942 under blokaden.
• Et væsentligt sted i Lyadovs liv var besat af pædagogisk aktivitet. Han begyndte at undervise lige efter eksamen fra vinterhaven og arbejdede i dette felt indtil de sidste dage. Disciplinerne af den fremragende maestro var B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maikapar, A. Olenin, V. Zolotarev - bemærkelsesværdige personligheder, som gav et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​russisk og derefter den sovjetiske musikalske kultur.

• Anatoly Konstantinovich var meget glad for at læse og var meget interesseret i de nyheder, der kom til udtryk i litteraturen. Han havde sin egen mening om alt, som han ikke var bange for at udtrykke. For eksempel vidste alle, at han roste Dostojevskij og Chekhov og ikke kunne lide Gorky og Tolstoy.
• Komponisten, der var i alvorlig stand og forudse hans død, brændte skitserne af alle de værker, han begyndte før hans død.

Kreativitet Anatoly Lyadov

Den kreative arv, der er efterladt af Anatoly Lyadov, er forholdsvis lille. Komponisten var involveret i pædagogisk aktivitet så meget, at der næsten ikke var tid til at komponere musik, og han formåede i bedste fald at skrive to eller tre værker. Anatoly Konstantinovich foretrak små musikalske former, derfor har alle hans kompositioner, og hidtil nået mere end tres nummereret og omkring 20 unnumberedede opusser, små værker, lakoniske miniaturer, hvoraf mange er anerkendt som uovertruffen mesterværker af musikalsk kunst. Lyadov arbejdede meget om spillene meget omhyggeligt og finhugger hver eneste detalje, takket være, at komponistens værker, som er underlagt den russiske folks epos ånd, overvinder deres udtryksevne, melodisk melodiøsitet, blid lyrik og klarhed om musikalsk tænkning, og nogle kreationer simpelthen fascinerer med munterhed og humor.

Bortset fra de fire romancer skrevet i en alder af ni og musikken til eventyret "The Magic Lamp of Aladdin", skrevet i 1871, anses starten på Lyadovs komponerende aktivitet 1874. Hans første værker, der så lyset og trykt som op. 1 var fire romantik. Han skabte disse vokal miniaturer, under påvirkning af medlemmer af "Mighty Handful", og til trods for gode anmeldelser, kom han aldrig tilbage til denne genre, da han mistede al interesse for ham.

Ifølge hans samtidige memoarer var Lyadov en fremragende pianist, og selvfølgelig var der blandt de første kompositioner, han komponerede, klaverspil. I 1976 skaber Anatoly Konstantinovich en oprindelig cyklus kaldet "spillikins", hvor hans fremragende komponent talent var tydeligt manifesteret. Mesteren fortsatte med at skrive i genren af ​​musikalske miniaturer, og fra hans penn kom små stykker, hvor han perfektionerede sin komponists færdighed og arbejdede på hver sætning med et smykke. Som følge heraf præsenterede komponisten os med mere end 50 storslåede klaverværker, herunder arabesker, intermezzo, mazurka, bagateller, valser, mazurka og preludier. De viste meget tydeligt træk, der var karakteristiske for hans arbejde, det vil sige, Anden del værker, kortfattethed og klarhed i det musikalske materiale.

Men de mest berømte værker af Lyadov er hans værker til symfoniorkester. De er også skrevet i genren af ​​musikalske miniaturer og briljant bekræfter komponentens kreative udvikling. Af de tolv symfoniske kompositioner af komponisten er de maleriske digte "Magic Lake", "Baba Yaga", "Kikimora", "The Sorrowful Song" og pakken "Otte russiske sange" meget populære.

Ud over disse smukke skabninger forlod Anatoly Konstantinovich seks kammer-instrumentelle værker, omkring to hundrede arrangementer af folkesang, atten barnesanger, en cantata og flere kor.

Teatralsk musikalsk dynastie Lyadov

Anatoly Konstantinovich tilhørte det berømte teatralske og musikalske dynasti i Rusland, hvis grundlægger var komponistens bedstefar Nikolai Lyadov. Han holdt dirigentens stilling i Philharmonic Society of St. Petersburg. Nikolai Grigorievich havde ni børn, hvoraf syv bundet deres liv med musik, og fem af dem tjente i retten teatre.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Konstantin - fader til komponisten, fungerede som leder af den russiske opera troupe, den første dirigent for Mariinsky Theater.

Efterfølgende blev det kejserlige teater genopfyldt med den næste generation af familien Lyadov. Troupen omfattede to kusiner Anatoly Konstantinovich Vera og Maria.

Komponistens søster Valentina blev en dramatisk skuespillerinde, der udførte på scenen i Alexandria Theatre, men begge hendes ægtemænd, M. Sariotti og I. Pomazansky var professionelle musikere.

Anatoly Konstantinovich Lyadov er en fremragende musiker, hvis klassisk anerkendte komponistens arbejde er rangeret blandt den "gyldne fond" af russisk musikalsk kultur. Komponister fra den nuværende tid studerer kunsten om orkestration og koncistens af musikalsk præsentation i hans kompositioner. Hans værker udføres på koncertsteder verden over, og ikke kun i originalen, men også i forskellige moderne musikalske behandlinger.