LV Beethoven "Symphony No. 5": historie, video, interessante fakta, indhold, lyt

Ludwig van Beethoven "Symphony No. 5"

Beethovens symfoniske værker afspejler levende den menneskelige måde at overvinde, hvor skæbnen er i menneskets hænder. Beethovens femte symfoni er ingen undtagelse. Den følelsesmæssige belastning og den lyriske helts triumfiske triumf over den skæbnesvangre begyndelse er en reel appel, sendt af skaberen gennem tiden og er kommet ned til vores dage.

Efter at have læst vores side kan du forstå den sande betydning, samt lære mange interessante fakta, skabelsens historie og indholdet af Symphony No. 5 af Ludwig van Beethoven.

Oprettelseshistorie

Tiderne, hvor arbejdet blev skabt, var langt fra det mest gunstige for komponisten. Den ene efter den anden overgik problemerne skaberen overrasket, først nyheden om døvhed og derefter militære handlinger i Østrig. Ideen om et så grandiøst arbejde fangede Beethoven's sind.

Men da forfatterens ønske om at overvinde alle forhindringer på sin egen vej hurtigt kunne erstattes af de mest dystre og depressive tanker, blev arbejdet konstant udskudt. Afhængigt af hans humør tog Ludwig et eller andet arbejde, og den femte symfoni var slet ikke hård. Beethoven har gentagne gange ændret finalen, hvilket gør det positivt og derefter negativt. Men i sidste ende, tre år senere, så essayet stadig lyset. Det skal bemærkes, at komponisten skrev to symfonier på samme tid og fremlagde dem samtidig, hvorfor der senere opstod nogle problemer vedrørende nummereringen af ​​sådanne større værker.

Hidtil er arbejdet aktivt udført på verdens førende stadier, men den første premiere på Theater An der Wien var yderst uheldig. Du kan vælge flere faktorer, der negativt påvirker opfattelsen af ​​publikum:

• Koncerten blev forsinket, da Beethoven besluttede at præsentere to symfonier på én gang. Så at den femte symfoni ikke var den sidste på listen, måtte Ludwig indsætte et par flere tal. Som følge heraf er offentligheden træt af komplekse og virkelig innovative værker.
• Det var meget koldt i koncertsalen, da værelset ikke var opvarmet.
• Orkestret spillede dårligt, muligvis på grund af manglende gunstige forhold. Under spillet gjorde nogle orkesterspillere alvorlige fejl, hvorfor de måtte starte arbejdet igen. Denne faktor øgede desuden tiden for musikens forlængede aften.

Interessant nok kunne den oprindelige fejl ikke påvirke arbejdets popularitet. Hvert år blev symfonien mere og mere udbredt i cirkelerne af musikalsk kunst. Blandt mange efterfølgende mestere af sammensætning blev sammensætningen anerkendt som et mesterværk og standard for den klassiske symfoni.

Interessante fakta

• i første omgang, symfoni №5 Det blev udpeget nummer 6, da premieren for disse to mest populære værker var planlagt samme dag.
• Arbejdet er dedikeret til to beskyttere af den tid, der blev herliggjort i disse dage, nemlig Prins Lobkowitz og den russiske ambassadør i Østrig, Grev Razumovsky, som Beethoven værdsatte som han var, værdsat for hans ekstraordinære menneskelige kvaliteter.
• Efter at have studeret den forestående døvhed ønskede Beethoven at begå selvmord. Det eneste, der holdt ham i at udføre disse handlinger, er kreativitet. I denne vanskelige periode kom komponisten op med ideen om at skabe denne helt heroiske intonation af arbejdet.
• Fragmenter af symfonien er aktivt citeret i værkerne af den lige berømte komponist Alfred Schnittke. Disse omfatter den første symfoni og Gogol Suite, komponeret til orkester.
• I begyndelsen blev arbejdet kaldt den store symfoni i c mindre, men så blev det reduceret til symfoni nummer rækkefølge.
• Toneplanen fra arbejdet fra dyster til mindre i den første del til lys og ren i C major i finalen er en konceptuel afspejling af Beethovens ideologiske ideer "fra mørke til lys" eller "gennem forhindringer for sejr".

• Ludwig van Beethoven arbejdede på arbejdet i næsten tre år.
• Under oprettelsen af ​​dette symfoniske arbejde talte komponisten i sin egen dagbog ofte om formålet med mennesket i denne verden. Han undrede sig over, om en mand kunne forandre sit eget liv og gøre det uden for de dårlige kræfter. Geniet selv svarede det stillede spørgsmål: "Mennesket er uendeligt stærk og stærk vilje, så hvorfor ville hun ikke kunne få fat i skæbnen ved halsen?" Sådanne tanker kunne spores i hele sammensætningen af ​​den femte symfoni.
• De fleste af de dramaturgiske begreber til at overvinde i en musikalsk tegnes arbejde finder deres egen oprindelse i lærdommene til de store filosoffer og samtidige Ludwig.
• Som du ved, var Wagner ikke stærk i at komponere symfonier (efter et massivt svigt med at komponere første symfoni, hvor orkestrering var så uerfaren og umodne, at det skabte generel latterliggørelse, skiftede komponisten til operatiske værker, hvor han fandt sit eget sted og blev en reformator), men symfonien Beethovens arbejde, og især det femte symfoniske værk, værdsatte han over alle andre.

Indholdet af Symphony №5

Beethoven gælder ikke for komponister, som beskriver deres egne værker i detaljer og giver dem en klar og bestemt programmatisk hensigt. Men symfoni nummer 5 var en undtagelse fra reglen. I et brev til Schindler forklarede han ikke kun programdesignet, men angav også specifikke musikalske temaer, der betegner rock og den lyriske helt, der forsøger at bekæmpe skæbnen.

Konflikten er indlysende, og starten er stadig i de første barer. Komponisten selv skrev, at dette er præcis, hvordan "skæbnen banker på døren". Han sammenlignede det med en uopfordret gæst, som ødelægger og skærer kilen i den berømte verden af ​​drømme og drømme. Motivets skæbne gennemsyrer sammensætningen fra den første sådan og hjælper med til at gøre cyklen mere samlet og konsistent. Da arbejdet er skrevet i en klassisk stil, har den en struktur på fire dele:

• Del I er skrevet i form af en sonata allegro med en langsom introduktion.
• Del II er en dobbelt variation.
• Den tredje del er en dramatisk scherzo, som afspejler genren-hverdagens orientering.
• Del IV er en endelig, skrevet i form af en sonata allegro med en kode.

Arbejdsgenren er et instrumental drama. På grund af programmets tilstedeværelse er det sædvanligt at overveje indholdet af arbejdet ud fra drama. I dette tilfælde repræsenterer hver del af symfonien et bestemt stadium og udfører en betydelig dramatisk funktion:

• I første del udstilles en direkte handling (lyrisk helt), og en modangreb (skæbne) er starten på dramaet og eskaleringen af ​​konflikten. Overdommen og dominansen af ​​skæbnen over helten.
• Den anden del udfører funktionen af ​​udledning af den indsprøjtede modstand og giver også anledning til dannelsen af ​​triumferende finals udseende.
• I tredje del opvares og udvikler konflikten, indtil den akutte fase er nået. Der er en brud på situationen til fordel for den lyriske helt. Det er præget af en dynamisk stigning.
• Endelig udgør den en positiv nøgle og implementerer begrebet "Gennem kamp for sejr".

Således er sammensætningen, der præsenteres i dette værk, standarden for ikke kun symfonisk, men også dramatisk kunst.

Brug af musik fra Symphony No. 5 i film

Det er umuligt at nægte, at triumfens atmosfære og overvinde, formidlet i musik samt spændingsfølelsen i skæbnesmotivet kan være gode redskaber til følelsesmæssig farve af bestemte øjeblikke i biografen. Måske er det derfor mange moderne direktører bruger arbejdet i deres egne værker.

• Ocean's Twelve (2004)
• "Uheldig" (2014)
• "Special Edition Collector" (2014)
• "Live inside" (2014)
• "Det Hvide Huss Storm" (2013)
• Og alligevel Laurence (2012)
• "Den anden side af paradiset" (2009)
• "Kom hvad der kan" (2009)
• Jul med tabere (2004)
• Kebab (2004)
• Peter Pan (2003)
• Fantasy 2000 (1999)
• Celebrity (1998)
• Hvordan jeg tilbragte min ferie (1992)

Usædvanlige moderne arrangementer af Symphony No. 5

I øjeblikket er arbejdet relevant. Hver uddannet person kan genkende symfoni ved de første barer. Selvfølgelig savner mange moderne musikere ikke muligheden for at arrangere eller behandle dette symfoniske arbejde. I øjeblikket er der tre mest almindelige genrer, der kan syntetiseres med klassisk musik.

• Rock behandling "Femte Symphony" fremhæver yderligere konfliktspændingerne i den første bevægelse. Brugen af ​​elektroniske instrumenter tilføjer ikke kun en anden farve til malingen, men gør motivets skæbne skarpere, skarp og tvetydig. Temaet for den lyriske helt lyder bole koncentreret og brat. Det er bemærkelsesværdigt, at højkvalitetsbehandling ikke ødelægger arbejdet, men gør det mere moderne og relevant for den yngre generation.

Rock behandling (lytte)

• Jazzforarbejdning er kendetegnet ved jazz-stilistikuddrag. Men det er netop i denne behandling, at dramaet går tabt, og præstations virtuositet erstatter det. Arbejdets intensitet slukker, rytmen tilsættes på grund af den aktive tromle. En gruppe af kobber-messing og elektriske guitarer spiller en vigtig rolle i denne behandling. Fortolkningen af ​​arbejdet er ret fri, men det har plads til at være i den moderne verden af ​​musik.

Jazz behandling (lytte)

• "Salsa" -genren er en af ​​de mest usædvanlige arrangementer af Beethovens femte symfoni. En slående kombination af musikalske temaer og brændende rytmer og timbres af latinamerikansk musik åbner nok mærkeligt nok nye facetter og nuancer af arbejdet. Ideen om at kombinere tilsyneladende uforenelige musikalske stilarter tilhører den norske komponist og arrangør Sverre Indris Yoner, som er ganske berømt i den musikalske verden.

Salsa (lyt)

Moderne arrangementer af klassiske værker tilpasser komplekst musikalsk materiale til opfattelse i samfundet i det 21. århundrede. Det er nyttigt at lytte til sådanne arrangementer for at øge og udvide de musikalske horisonter. Nogle muligheder åbner fundamentalt nye facetter i komponistens arbejde, men du bør ikke glemme den klassiske version.

Beethovens femte symfoni er ikke kun toppen af ​​Beethovens symfoniske værker, men også en klar indikator for komponentens stil. Det er umuligt at forstå den sande betydning af en komponists musik uden at være blevet bekendt med en så grandiøs sammensætning. Musik er en midlertidig kunst, den lever kun under forestillingen. Symphony №5 Det hævdes, at selv midlertidig kunst kan være evig.