Hvad er operetten, operettens historie

Hvad er operetten, operettens historie

Hvad kan forbinde pirater, blomsterpiger, dansere i baren, arrogante grafer og embedsmænd, repræsentanter for det bohemiske samfund, drømme om berømmelse og opholde sig i en konstant kreativ søgning? Alle er helte af populære operetter. Disse fremragende forestillinger er længe blevet legendariske, og deres forfattere har sikret sig ret til at blive kaldt lovgivere af genren i kunst.

historie operette og mange interessante fakta læses på vores side.

Hvad er operetta

Sammenlignet med opera er operetta en mere "letvægts" genre. Grunden har ofte en ironisk baggrund, romantisk flair, og det afspejler sjældnere en grusom satire på det eksisterende statssystem, den offentlige orden og de herskende synspunkter på sociale spørgsmål. Fortællingen udføres ikke kun gennem vokal ydeevne med indsatser af recitativ, men også med hjælp fra danse, samt fuldgyldige dialoger mellem tegnene. En vægtig forskel er fokuset på plottet. I operaen havde han ofte en historisk begrundelse, og operetterne optrådte som humoristiske skitser fra det almindelige liv, hvis virkelighed er moderne i forhold til det aktuelle publikum.

Ordet selv er af italiensk oprindelse og betyder "lille opera". De fleste operetter er afsluttet i store toner, på en livbevidst positiv note, uanset hvordan livets omskifter og prøvelser i menneskets skæbne blev afspejlet i løbet af handlingen. Operetta er kortere i timekeeping af enhver fuldverdig opera, det opfattes lettere, det har ikke til formål at formidle en realistisk og troværdig handling. Her er der plads til både farce og absurditet og altforbrugende lyrisme. Dialogener i operetten udføres ofte uden musikalsk baggrund, men nogle gange kan de ledsages af en stille orkesterdel.

Den største forskel fra operetten musical ligger i det faktum, at sidstnævnte er en teatralsk musikalsk tilpasning af stykket, der kræver kunstnere først og fremmest fremragende handlingskompetence. Operetta kunstnere er mest sangere og sangere, der er specielt uddannet i operatiske færdigheder. Disse forskelle er betingede og refererer til værker med genrekanoner. Moderne kunst, som vi ved, skelnes af en avantgarde tendens til eklekticisme.

Også i musikaler er der ofte observeret streng overholdelse af en litterær kilde. Et veltalende eksempel er musikalsk "Min Fair Lady" baseret på spillet af B. Shaw: næsten alle dialogerne bevares i forestillingen. Operetten, som indebærer en underholdende handling, indebærer en fri fortolkning, en "kompression" af storylinen til fordel for dynamik og underholdning.

Populær operetta

Værker der fortjener at blive kaldt klassikerne af genren, blev skrevet i perioden fra anden halvdel af det 19. århundrede. på 30'erne af det XX århundrede. De er i øjeblikket "perlerne" af repertoiret fra mange europæiske teatre, der tiltrækker avantgarde-direktørernes opmærksomhed samt tilhængere af den klassiske præsentation.

"Glædelig enke"

En optimistisk, livbevidst præstation om genforening af en engang enker velhavende kvinde gennemsyres med humor og humor. Forestillingen var dømt til succes. S. Rachmaninov kaldte operetten et geni, på trods af at dets skaber ikke var repræsentant for "old school", var en moderne af den russiske komponist, og selve forestillingen ved skrivning af anmeldelsen var lige begyndt en triumf march på teatralsk scene. Franz Legar, med sin kærlighed til valser med en ujævn rytme, synkope, formåede at skabe et stykke, der senere ville blive kaldt "charmerende dronning af operetter". Lige før premieren chokerede musikken til forestillingen iværksætterne ubehageligt. De kaldte skabelsen af ​​Lehar et skridt mod fiasko, fiasko, konkurs. Men publikum var glad, og operetten selv modstod mange ideer.

"Violet Montmartre"

Det blide navn til en vis grad afspejler den lyriske stemning af hele støbt. Ungarsk komponist I. Kalman dedikeret denne skitse af kvindelig uselviskhed, ofre og uselvisk følelse af hans elskede kone. De fungerende helte er helt kreative personer, der drømmer om anerkendelse og berømmelse, men er tvunget til at møde uoverstigelige livsforebyggelser.

"Maritsa"

Operetta er utroligt elsket i Ungarn, fødestedet til komponisten, der skrev musikken til den. Faktisk strømmer kærlighedshistorien mellem hovedpersonerne ud mod baggrunden for nationale danse og zigeuner, som er så kendte for indbyggerne i sletten tæt på Dniepers midtkanal. Utroligt farverig operetta I. Kalman er bygget på handlinger af typiske tegn, mellem hvilke det ægte drama spilles. Det er fremkaldt af social ulighed og snigende intriger, der er lavet af detektorer. I dette tilfælde er teksterne organisk kombineret med munterhed og tro på det bedste, der er så karakteristisk for det almindelige folk.

"Flagermusen"

Lige over 40 dage tog det I. Strauss at skrive den udødelige musik til libretto R. Gene og K. Haffner, der erobrede ham med sin "luftighed", mod og vittighed. Forestillingerne blev afholdt ikke kun inden for europæiske lande, men også i Australien og endda i Indien. Premiere showet var ikke præget af triumf, publikum tog operetten positivt, men uden unødvendige følelsesmæssige libations, og kun tid blev mål for succesen med dette arbejde. De ændringer, der overhalede ham gennem årene, med den østrigske komponist G. Mahlers lyse hånd, afslørede hele musikalske og plotpotentialet i den oprindelige ide, fremkaldte stor interesse fra publikum og kritikere.

"Circus Princess"

Dette var resultatet af en kortsigtet kreativ krise, der overtog I. Kalman efter flere produktioner af hans succesrige operetter, der tidligere var sammensat. Reflekterende over det nye plot gik komponisten sammen med sine kolleger, librettisterne, rundt om byen. Ideen kom som et indblik og ... ramt af dets åbenhed og logik, for før skabernes tanker var udelukkende koncentreret inden for teaterområdet. Cirkusarenaen blev valgt som handlingsrunde, hvor den utroligt sjælfulde historien om den mystiske Mr. X. Komponistens paradoksale syn var, at han var i stand til nøjagtigt at forstå fænomenet, der kombinerer cirkus og operetta: i begge genrer er det muligt at formidle en seriøs besked gennem et fælles, ubekymret, ubekymret "clown" -koncept.

Operetta historie

Oprettelsen blev oprindeligt skabt som et mere overkommeligt alternativ til opera. Hovedformålet med sådanne forestillinger, designet til et bredt publikum, var at underholde seeren, at grine, at underholde. Dette forklarer det store antal dansetal, hvilke dialoger ændrer sig så ofte. Nogle gange blev udvekslingen af ​​bemærkninger mellem tegnene bare en introduktion til det næste koreografiske nummer.

Operetta opstod i begyndelsen af ​​det XVIII århundrede. Det var i denne periode, at genren gradvist begyndte at tage form på grundlag af tegneserier, den italienske "komedie af masker" og repræsentanter for vandrende kunstnere (sangere, akrobater, skuespillere). Ved XIX århundrede fik seeren, der ikke havde den økonomiske evne til at være tilfreds med en seriøs operaforestilling, en chance for at deltage i teatret, hvor der blev demonstreret forestillinger i en ny genre, som var en symbiose af opera og en humoristisk præstation.

Operettens endelige genre-design er tæt forbundet med navnet Jacques Offenbach. Denne mand havde en jødisk baggrund og blev født i Tyskland, men han formåede at vinde berømmelse og popularitet på frankrigsområdet, hvor hans tegneserier "postkort" kom til smag til det lokale krævende publikum. Nedgangen i den franske operetta kom i slutningen af ​​det 20. århundrede, da den offentlige interesse skiftede mod værker med fremragende østrigske musikfigurer.

Wien Operetta er forbundet med navnet I. Strauss. Komponisten vandt titlen "walsens konge", men hans værk blev noteret og talentfulde operetter, blandt andet et særligt sted besat af "Die Fledermaus". I plottet lyser ironien "farligt" igen denne sarkasme, og scenen handler til tider om phantasmagoria.

Den engelske operetta som en separat retning stammer fra den nemme præsentation af den aktive kreative tandem af komponisten A. Sullivan og forfatteren William Gilbert. Denne union "skabte" mindst 14 komiske operetter, mindeværdige for deres plot og musik, der er bemærkelsesværdige for deres hurtige handling og rige farverige musikalske akkompagnement. Den største popularitet blev opnået af arbejdet "Pirates of Penzance", færdiggjort i 1879. Grundlinjen er vævet ud fra historien om en ung sømand, hans elsker og en bande pirater. Historien har fået mange fortolkninger og mere end en gang blev fortalt på nye måder i teatre på Broadway. I 1983 blev filmen med samme navn skudt under ledelse af Wilford Leech.

Med begyndelsen af ​​det sidste århundrede begyndte operetten at eksistere sammen med udviklingen af ​​musikalsk teater - musical. Disse to genrer havde en fælles indflydelse på hinanden.

Interessante fakta om operetten

• Den første operetta betragtes som værket af J. Offenbach "Orpheus in Hell", skrevet i 1858. Forestillingen var en slags nytænkning af den ugudelige legende af Eurydice og hendes elskede, faldende ned i helvede. Den mest berømte dans fra dette værk viste sig at være "Infernal Gallop", og nu udføres den på scenen som et selvstændigt nummer som en del af forskellige tematiske orkesterkonserter.
• I plottet af næsten enhver operette, tilstedeværelsen af ​​et kærligt par. De ledende roller, ifølge canons, spilles af kunstnere med sopran og tenor stemmer. På trods af at genren ikke indebærer så høje krav til vokal, som i opera, har de førende kunstnere stadig brug for upåklagelig færdighed i at mestre timbre.
• Udseendet i operetternes repertoarer åbnede dørene til teatre for fattige og uuddannede mennesker, der ikke var fremmede for den smukke kunst. Hvis operaen oprindeligt var rettet til seeren fra det høje samfund og en privilegeret klasse, var operetten tilgængelig for forståelse af mennesker fra enkle klasser, hvilket i høj grad bidrog til spredning af kultur og udvidelse af massevisninger.
• Produktionen af ​​operetten er en kompleks proces, hvor flere kunstnere er involveret. Hvad der sker på scenen kræver, at deltagerne besidder dans, skuespil, vokalfærdigheder. Samtidig bør alle anstrengelser ikke være synlige for seeren, som intet burde distrahere fra det organisk udformede plot. Naturlighed, lethed, enkelhed, harmoni - de karakteristiske træk ved operetter.
• Det menes at den klassiske tradition for operetten har udtømt sig selv. Amerikansk udvikling jazz bidrog til genfødsel af musikalske forestillinger, som til sidst dannede musikalens genre. Det er nysgerrig, at den længste operetta i sin standardindkvemelse var efterspurgt i Sovjetunionens teatre. En genre præget af evig optimisme, en noget overdrevet idyll i relationer, en afspejling af den kompromisløse sejr fra det gode over det onde, svarer mest til den sociale ideologi i virkeligheden.
• Det er bemærkelsesværdigt at Imre Kalmanhvis navn er uløseligt forbundet med operetten som et fænomen i kunsten, har i lang tid ikke tør at skrive sådan musik. Han betragtede det primitive og hele tiden forsøgte at overraske og erobre verden med lyden af ​​hans symfonier. Men orkesterværkerne blev altid koldt opfattet, og sådan ligegyldighed skubbede forfatteren til et "desperat skridt", sagde han. Som følge heraf blev komponisten berømt som skaberen af ​​de festlige, spiraliserede "smart" operetter, som senere blev standarderne, eksempler på genren.

De britiske siger, at offentligheden, som foretrækker operetten, er betinget opdelt i to typer. Den første er dem, der i hele forestillingen nyder kunstnerens vokale og koreografiske færdigheder, uanset hvilken slags absurditet der sker på scenen i forhold til plottet. Den anden type består af dem, der kommer til at se på disse absurditeter, hændelser, sjove og sjove situationer, hvis udførelsesform ledsages af sang og dans. Ligegyldigt hvordan operetta faktisk blev opfattet af moderne teaterfans, er denne genre fortsat en af ​​de mest attraktive, nysgerrige og tilgængelige for massepublikummet.