Musical instrument: Organ - interessante fakta, videoer, historie, billeder

Musical Instrument: Organ

Verden af ​​musikinstrumenter er rig og varieret, så at rejse gennem det er meget informativ og samtidig fascinerende aktivitet. Instrumenterne adskiller sig fra hinanden i form, størrelse, enhed og metode til lydudvinding og er derfor opdelt i forskellige familier: strenge, vind, perkussion og tastatur. Hver af disse familier er igen opdelt i forskellige typer, f.eks. Violin, cello og kontrabas, der tilhører kategorien strengede snorinstrumenter, og guitar, mandolin og balalaika snores og plukkes. Fransk horn, trompet og trombone tælles som messinginstrumenter, mens fagot, klarinet og obo regnes som træblæseinstrumenter. Hvert musikinstrument er unikt og optager et bestemt sted i musikalsk kultur, for eksempel et organ er et symbol på skønhed og mysterium. Det hører ikke til kategorien meget populære instrumenter, da ikke alle kan lære at spille på det, selv en professionel musiker, men fortjener særlig opmærksomhed. Den, der nogensinde hører orgelet "live" i koncertsalen, vil blive imponeret over livet, dets lyd fascinerer og efterlader ingen ligeglad. Det skaber følelsen af ​​at musikken hælder fra himlen, og at dette er skabelsen af ​​nogen ovenfor. Selv udseendet af instrumentet, som er unikt, fremkalder en følelse af uigenkaldelig glæde, derfor kaldes orgelet "konge af musikinstrumenter" af en grund.

lyd

Lyden af ​​et organ er en stærk følelsesmæssig påvirkning af multi-voiced tekstur, der giver glæde og inspiration. Det er fantastisk, undertrykker fantasien og kan bringe til ekstase. Instrumentets lydfunktioner er meget store. I orgelens vokalpalet kan du finde meget forskellige farver, fordi orgelet ikke kun kan efterligne lyde fra mange musikinstrumenter, men også fugle, sang, træernes støj, stenbrølens brøl, selv jingle klokker.

Orgelet har ekstraordinær dynamisk fleksibilitet: det er muligt at udføre både den mildeste pianissimo og deafening fortissimo. Desuden er instrumentets lydfrekvensområde inden for grænserne for infra- og ultralydsregionerne.

foto:

Interessante fakta

• Orgelet er det eneste musikinstrument, der har permanent opholdstilladelse.
• Organisten er navnet på en orgelmusiker.
• Koncertsalen i Atlantic City (USA) er berømt for, at hovedkroppen betragtes som den største i verden (455 registre, 7 manualer, 33112 rør).
• Andet sted hører til kroppen fra Vanameuker (Philadelphia USA). Den vejer omkring 300 tons, har 451 registre, 6 manualer og 30067 rør.
• Det næststørste organ er St. Stephens Katedral, som ligger i den tyske by Passau (229 registre, 5 manualer, 17774 rør).
• Instrumentet, det moderne organs forløber, var allerede populært i vores ældes første århundrede under kejser Nero's regeringstid. Hans billede er fundet på den tidens mønter.
• I løbet af Anden Verdenskrig blev de tyske soldater, sovjetiske BM-13-raketsystemerne, der blev kendt som Katyusha, kaldet "Stalins orgel" på grund af den skræmmende lyd.
• En af de ældste delvist konserverede prøver er et organ, hvis produktion stammer fra det 14. århundrede. Instrumentet er i øjeblikket udstillet på Stockholms Nationalhistoriske Museum (Sverige).
• I det 13. århundrede blev små organer med et positivt navn aktivt anvendt i markforhold. Udestående direktør S. Eisenstein i sin film "Alexander Nevsky" for et mere ægte billede af fjendenslejren - lejren i de livonske riddere, brugte et lignende redskab i scenen, mens de tjente som biskop af massen.
• Den en-of-a-kind organ, hvor rør af bambus blev brugt blev etableret i 1822 i Filippinerne, i byen Las Piñas, i St. Josephs Kirke.
• De mest prestigefyldte internationale konkurrencer af organister på nuværende tidspunkt er: Konkurrencen opkaldt efter M. Čiurlionis (Vilnius, Litauen); A.Gedike Konkurrence (Moskva, Rusland); navnekonkurrence IS Bach (Leipzig, Tyskland); Konkurrence af kunstnere i Genève (Schweiz); Konkurrence opkaldt efter M. Tariverdiev (Kaliningrad, Rusland).
• Det største orgel i Rusland ligger i Kaliningradkatedralen (90 registre, 4 manualer, 6,5 tusind rør).

design

Orgelet er et musikinstrument, der indeholder en lang række forskellige detaljer, derfor er en detaljeret beskrivelse af dens konstruktion ret kompliceret. Kropet er altid lavet individuelt, da det nødvendigvis bestemmes af størrelsen på den bygning, hvor den er installeret. Instrumentets højde kan nå 15 meter, bredden varierer inden for 10 meter, dybden er ca. 4 meter. Vægten af ​​en så stor struktur er målt i tons.

Det har ikke kun meget store dimensioner, men også en kompleks struktur, herunder rør, en maskine og et komplekst styresystem.

Der er mange rør i orgelet - flere tusinde. Længden af ​​det største rør er mere end 10 meter, den mindste er flere centimeter. Diameteren af ​​store rør måles i decimeter og små - i millimeter. Til fremstilling af rør med to materialer - træ og metal (en kompleks legering af bly, tin og andre metaller). Rørernes former er meget forskellige - de er en kegle, en cylinder, en dobbeltkegle og andre. Rørene er anbragt i rækker, ikke kun lodret, men også vandret. Hver række har stemmen til et instrument og kaldes et register. Registrerer i kroppen i tiere og hundreder.

Organstyringssystemet er et udøvende bestyrelse, der ellers kaldes en orgelstol. Her er manualerne - manuel tastatur, pedal - tastatur til benene, samt et stort antal knapper, løftestænger, samt forskellige kontrollamper.

Levere placeret til højre og venstre samt over tastaturerne, skal du slå instrumentregistret til og fra. Antallet af løftestang svarer til antallet af instrumentregistre. En signalindikator er indstillet over hver håndtag: den tændes, hvis registeret er tændt. Funktionerne for nogle håndtag er dupliceret af knapper placeret over fodtastaturet.

Også over manualen er der knapper, der har et meget vigtigt formål - dette er minde om organkontrol. Med hendes hjælp kan organisten før udførelsen programmere rækkefølgen af ​​omskifteregister. Når du trykker på knapperne på opbevaringsmekanismen, indgår instrumentregistrene automatisk i en bestemt rækkefølge.

Antallet af manuelle tastaturer - manualer på orgelet varierer fra to til seks, og de er placeret oven over hinanden. Antallet af nøgler i hver manual er 61, hvilket svarer til rækkevidden af ​​fem oktaver. Hver håndbog er forbundet med en bestemt rørgruppe, og har også sit eget navn: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Koor.

Fodtastaturet, der ekstraherer meget lave lyde, har 32 bredspacede pedal nøgler.

En meget vigtig komponent af instrumentet er pelse, luften der injiceres ved hjælp af kraftige elektriske fans.

ansøgning

Kroppen i dag, som i tidligere tider, bruges meget aktivt. Det bruges også til akkompagnement i katolske og protestantiske tilbedelse. Ofte tjener kirker med organer som en slags "indrettede" koncertsale, hvor koncerter holdes ikke kun til orgelmusik, men også til kammer- og symfonisk musik. Endvidere er organer i øjeblikket oprettet i store koncertsale, hvor de ikke kun bruges som solo, men også ledsagende instrumenter. Orgelet lyder smukt med kammerensemble, vokalister, kor og symfoniorkester. F.eks. Er orgeldele inkluderet i scoringer af så vidunderlige værker som " Ecstasy og Prometheus Dikt af A. Scriabin, Symfoni nr. 3 af C. Saint-Saens. Orgelet lyder også i programsymphonyen "Manfred". Tjajkovskij. Det er værd at bemærke, at organet selvom ikke ofte bruges i operaforestillinger som Faust af S. Gounod, Sadko af N. A. Rimsky-Korsakov, Othello ved D. Verdi, Orleansky Maiden ved P.I. Tjajkovskij.

Det er vigtigt at bemærke, at orgelmusikken er frugten af ​​værkerne af meget talentfulde komponister, blandt hvem i det 16. århundrede: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; i det 17. århundrede: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; i det 18. århundrede v. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; i det 19. århundrede M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; i det 20. århundrede P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.

Berømte kunstnere

Fra starten af ​​udseendet tiltrak orgelet meget opmærksomhed. At spille musik på instrumentet var altid ikke en let opgave, og derfor kunne kun virkelig talentfulde musikere være virkelige virtuoser, og desuden komponerede mange af dem musik til orgelet. Blandt de tidligere kunstnere er sådanne berømte musikere som A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger og Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Der er mange talentfulde organister på nuværende tidspunkt. Det er umuligt at liste dem alle, men her er nogle af dem: T. Trotter (Storbritannien), G. Martin (Canada), H. Inoue (Japan), L. Rogg (Schweiz), F. Lefebvre (Frankrig), A. Fiseysky (Rusland), D. Briggs (USA), U. Marshall (Det Forenede Kongerige), P. Planiavsky, (Østrig), U. Benig (Tyskland), D. Gettshe ), A. Uibo, (Estland), G. Edenstam, (Sverige).

Orgelhistorie

Den unikke historie af kroppen begynder i meget gamle tider og har flere årtusinder. Kunsthistorikere antager, at organs forfædre er tre gamle instrumenter. I første omgang er dette en Pan-fløjte, der består af flere rørrør af forskellig længde, der er fastgjort til hinanden, som hver især kun gør en lyd. Det andet instrument var den babylonske sækkepibe, hvor et pelskammer blev brugt til at skabe lyd. Og organs tredje stamfader anses for at være kinesisk sheng - et blæseinstrument med vibrerende våd indsat i bambusrør fastgjort til resonatorlegemet.

Musikerne, der spillede Panens fløjte, drømte, at det ville have et bredere sortiment, for hvilket de tilføjede et antal lydrør. Instrumentet var meget stort, og det var temmelig ubelejligt at spille det. Engang så den berømte antikke græske mekaniker Kteziby, som boede i andet århundrede f.Kr., og beklagede den uheldige fløjte, der havde svært ved at styre med et besværligt instrument. Opfinderen fandt ud af, hvordan det var lettere for musikeren at udføre instrumentet og tilpasse det til fløjten til lufttilførsel, den første ene stempelpumpe og derefter to. I fremtiden forbedrede Ktesiby for en jævn tilførsel af luftstrøm og dermed en glattere lydvidenskab sin opfindelse ved at vedhæfte et reservoir til strukturen, som var placeret i en stor beholder med vand. Denne hydrauliske press lette musikens arbejde, da han befriede ham fra at blæse luft ind i instrumentet, men krævede tilstedeværelsen af ​​to personer, der måtte pumpe pumperne. Og således at luften ikke gik til alle rørene, men til den, der skulle lyde i øjeblikket, lagde opfinderen særlige ventiler til rørene. Musikerens opgave var at åbne og lukke dem på det rigtige tidspunkt og i en bestemt rækkefølge. Ktezibiy kaldte sin opfindelse hydravlos, det vil sige "vandfløjten", men folkene begyndte at kalde det blot "organ", som oversat fra græsk betyder "instrument". Hvad musikeren drømte om var opnået, er rækkevidden af ​​hydraulikvæsken stærkt udvidet: et stort antal rør af forskellige størrelser blev tilsat det. Derudover har orgelet erhvervet funktionen polyfoni, det vil sige, det kunne, i modsætning til dets forgænger Flute Pan, samtidig producere flere lyde. Orgel i den tid havde en skarp og høj lyd, så den blev effektivt brugt i offentlige shows: gladiatorkampe, vognkonkurrencer og andre lignende forestillinger.

I mellemtiden fortsatte de musikalske mestere med at forbedre instrumentet, som bliver mere og mere populært. I tidene for tidlig kristendom blev Ktezibiya hydrauliske design udskiftet med pelse og derefter med hele pelsystemet, hvilket forbedrede instrumentets lydkvalitet betydeligt. Størrelsen og antallet af rør steg betydeligt. I 4. århundrede e.Kr. havde organer allerede nået en stor størrelse. De lande, hvor de modtog den mest intensive udvikling, var Frankrig, Italien, Tyskland og Spanien. Men for eksempel i det 5. århundrede blev værktøjerne installeret i de fleste spanske templer kun brugt under større guddommelige tjenester. Ændringer fandt sted i VI I-tallet, nemlig i 666, da der ved særlig orden af ​​pave Vitaly blev organernes lyd en integreret del af den katolske kirkedyrkelse. Desuden var værktøjet en obligatorisk egenskab af forskellige kejserlige ceremonier.

Forbedringen af ​​organet fortsatte til enhver tid. Instrumentets størrelse og dets akustiske egenskaber voksede meget intensivt. Antallet af rør, der for en række timbrefarver blev fremstillet både metal og træ, har nået flere hundrede. Kropperne fik enorm størrelse og begyndte at blive bygget ind i templernes vægge. Kropperne, der blev foretaget af mestere fra byzantiet, blev betragtet som de bedste instrumenter i den tid, i det 9. århundrede flyttede centrum for deres produktion til Italien, og senere mesterede de tyske mestre denne komplekse kunst. XI århundrede karakteriserer den næste fase i udviklingen af ​​værktøjet. Organer blev bygget, forskellige i form og størrelse - ægte kunstværker. Wizards fortsatte med at arbejde med moderniseringen af ​​værktøjet, for eksempel blev et specielt bord designet med tastaturer, kaldet manualer. Udførelsen på et sådant instrument var imidlertid ikke en nem opgave. Nøglerne var store, deres længde kunne være op til 30 cm og -10 cm brede. Musikeren rørte ikke tastaturet med sine fingre, men med næver eller albuer.

XIII århundrede - en ny fase i udviklingen af ​​værktøjet. Der var små bærbare organer, kaldet bærbare og positive. De blev hurtigt populære, da de var tilpasset vandreture og var obligatoriske deltagere i militære operationer. Disse var kompakte værktøjer med et lille antal rør, en række nøgler og et pels kammer til at blæse luft.

I XIV-XV århundreder bliver kroppen endnu mere populær og udvikler derfor intensivt. Et tastatur til benene og et stort antal håndtag, der skifter stemmer og registre. Orgelens kapacitet steg: det kunne efterligne lyden af ​​forskellige musikinstrumenter og endda fuglesang. Men vigtigst af alt blev nøglestørrelserne reduceret, hvilket førte til udvidelsen af ​​organernes udøvende evner.

I XVI-XVII århundreder bliver kroppen et endnu mere komplekst instrument. Hans tastatur på forskellige instrumenter kunne variere fra to til syv manualer, der hver indeholdt en rækkevidde på op til fem oktaver, og en speciel konsol blev designet til at styre musikgiganten. På dette tidspunkt arbejdede sådanne vidunderlige komponister som D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel for instrumentet.

Det 18. århundrede betragtes som "Golden Age of the Authority." Instrumentets konstruktion og ydeevne nåede hidtil uset blødighed. Organer bygget i denne periode havde en vidunderlig lyd og gennemsigtighed af timbre. Og storheden af ​​dette instrument var vedvarende i geni I.S. Bach.

Det XIX århundrede var også præget af nyskabende forskning inden for organkonstruktion. Den talentfulde franske mester Aristide Kawaye-Kohl som følge af konstruktive forbedringer modellerede instrumentet, som var mere kraftfuldt i lyd og skala, og havde også nye timbres. Sådanne organer blev senere kendt som symfoniske.

I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte organerne at blive forsynet med forskellige elektriske og derefter elektroniske enheder.

Orgelet er ikke ved et uheld kaldt "konge af musik", det har altid været det mest ambitiøse og mystiske musikinstrument. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.