Sergey Rachmaninov "Bells": historie, video, interessante fakta, indhold, lyt

Sergey Rachmaninov "Bells"

Bell. Dette symbol på Great Russia er hellig for alle russiske folk. Den bell-ringing, som til enhver tid ledsager en person i hele sit liv, har forskellige stemmer. Ved aftenens solnedgang kan det lyde romantisk, glitre med de gode nyheder til store helligdage, og i de hårde dage er en ondskabsfuld alarm til at samle folk for at overvinde en fælles ulykke. Mange russiske komponister vendte sig om til klokkens emne, men de blev mest afspejlet i Sergei Vasilyevich Rakhmaninovs værk, der med rette blev kaldt den mest russiske komponist. Vi hører klokkerne i hans berømte anden klaverkonsert, den tredje symfoni, men det lyder især levende i et symfonisk digt til orkester, kor og solo stemmer med udtrykket "Bells".

Historien om oprettelsen af ​​det symphoniske digte "The Bells" af Sergei Rachmaninoff, samt interessante fakta og musikalske indhold af arbejdet, læses på vores side.

Oprettelseshistorie

I 1912 var det kreative liv Rachmaninoff var meget informativ. I denne periode var Sergei Vasilyevich aktivt involveret i at skrive værker, for eksempel var det da, at han skabte sin berømte Vocalise. Derudover blev maestroen som en af ​​de mest populære musikere konstant inviteret til at udføre på forskellige aftener.

Også Moskva Philharmonic Society betroede komponisten med adfærden af ​​den næste sæson af symfoni koncerter. På Bolshoi-teatret gennemførte han tegnet "Spades Dronning"store Peter Ilyich Tchaikovskyog efterfulgt af hans operaer: The Miserly Knight og Francesca da Rimini. Derudover var der i et af folks huse planlagt sin erklæring "Aleko".

Ved årets udgang havde en sådan intens og selvfølgelig intens aktivitet en stærk effekt på Sergei Vasilyevits sundhed. Han måtte endda opgive de tidligere planlagte koncerter og tage udlandet. Sammen med sin familie besøgte maestroen først Schweiz og gik derefter til Italien. I Rom bosatte familien Rakhmaninov sig i et hus i Plaza of Spain i en lejlighed, som Peter Ilyich Tchaikovsky engang havde lejet. Det var til denne adresse, at komponisten modtog et brev, hvis forfatter ikke ønskede at sætte sin underskrift. Den anonyme udsending anbefalede Sergei Vasilyevich at lave et essay om den amerikanske skribent Edgar Poe 'The Bells poetiske tekst "i oversættelsen af ​​den russiske symbolistiske digter Konstantin Balmont. Siden i Italien stoppede Rachmaninov ikke med at arbejde på komposition, og det var da, at han overvejede en plan for at skabe et stort symfonisk lærred, derfor var det, der blev nævnt i brevet, fascineret ham meget. Bekendt med arbejdet hos en repræsentant for amerikansk romantik, Sergey Vasilievich, som ikke var ligeglad med bell-ringende klokkeslæt siden barndommen, var så interesseret i, at han straks begyndte at oprette en ny komposition, der markerede det efter genre med et vokal-symfonisk digt.

Nogen tid senere var Rachmaninov på grund af barnets sygdom nødt til at forlade Italien og flytte til Tyskland, og efter at have boet i Berlin, der viste sig at være kort, kom familien tilbage til Rusland. Ivanovka, der er beliggende i Tambov-provinsen, Rakhmaninov, som han senere mindede om, arbejder i sin kone familiegård, bragte i midten af ​​juli 1913 sin kreative idé til ende.

Den første forestilling af "Bells", der i sidste ende blev opkaldt som et digt til solister, kor og symfoniorkester, blev holdt med stor succes i St. Petersburg i midten af ​​december 1913. I premieren af ​​værket, som blev udført af forfatteren, deltog solister, kor og orkester fra Mariinsky Theater. Moskva premiere præstation, med deltagelse af musikere fra Bolshoi Theatre, gik lidt senere, i februar af følgende 1914.

Interessante fakta

• År senere viste det sig, at forfatteren, der anonymt sendte Rakhmaninov til Rom et brev, der foreslog at skrive musik med Edgar Poe's Bells, var Maria Danilova, en stor fan af maestroen, en elev af den fremtrædende cellist Mikhail Yevseevich Bukinik.
• Sergey Vasilievich dedikerede sit betydelige symfoniske digt "The Bells" til den fremragende hollandske dirigent Willem Mengelberg, såvel som til det nederlandske førende symfoniorkester - Royal Concertgebouw Orchestra.
• Det blev bemærket, at der i diskografi af referencedokumentet "Bells" ikke eksisterer. Hver leder fortolker denne sammensætning af Rakhmaninov på sin egen måde, gør betydelige ændringer i orkestrationen og endog ændrer forfatterens tekst. Der var en vittighed om "Bells", der siger, at dette arbejde, som forfatteren havde til hensigt, ingen vil nogensinde spille, da der er for mange noter skrevet i den.
• I Rusland blev klokkerne behandlet med særlig ærbødighed. De blev døbt i ritualer og gav navn til levende væsener. Hver klokke havde sin egen genkendelige stemme og sin egen skæbne. I Ruslands historie er der tilfælde, hvor klokker faldt i skændsel. For eksempel blev Vechevo-klokken i det 15. århundrede efter undertrykkelsen af ​​Novgorod-uafhængigheden, efter tsar Ivan III's orden, fjernet og sendt til Moskva. Derefter blev han udsat for et kloster i Karelen for at skræmme herskeren ved midnat med sin ringe på klokketårn fra Assumption Cathedral indtil XVII århundrede. Han blev specielt beordret af tsar Fedor Alekseevich.
• I sovjetiske tider var det symphoniske digt af Sergei Rakhmaninov "The Bells" ude af favør. I avisen Pravda blev hun irriteret kaldt "bell mystery."
• Der er en antagelse om, at Sergei Rachmaninovs musik har helbredende egenskaber. For eksempel sagde den berømte spanske opera-sanger José Carreras, der kom til Rusland med koncerter, at lytte til værkerne fra den store russiske maestro hjalp ham med at komme sig fra akut leukæmi.
• Den berømte amerikanske sanger og komponist Eric Carmen var så inspireret af Rachmaninoffs arbejde, at han brugte sin musik (Koncert til klaver og orkester № 2 og symfoni nr. 2) i deres sange, som senere blev populære hits. Først og fremmest at tro, at komponistens værker er samfundets ejendom, skulle sangerinden efter den officielle udgivelse af singler være lovligt enig med Sergei Vasilyevits efterfølgere og derefter betale dem 12% af gebyret for kompositionerne og angive også Rakhmaninov som musikforfatter.

indhold

"klokker"- er et symfonisk digt, der kombinerer træk ved forskellige genrer. Hvis vi betragter arbejdet som en firedelingscyklus, dannes der en symfoni, hvor der ikke er nogen sonata allegro, men der er to scherzos. Person: Fra fødsel til død. De fire livsstadier og i hver af dem er klokken ringende.

I første delAllegro ma non troppo, komponisten maler et billede, der viser en vinteraften og en snedækket vej langs, hvor den hestede slæde rushes og omringende ringer klokkerne i en sele. Trioen farende fremad i arbejdet symboliserer ungdommen hos en person, som stadig har alting foran: lyse drømme og håb om deres præstationer.

Digtet åbnes med en orkesterindledning, som nedsætter publikum i en atmosfære fyldt med lyst glæde. Stykket begynder fløjte, klarinetter og trekant, så kommer kun tre søjler ind oboer, harpe og strenge. Udover de høje registre af træblæser og snorinstrumenter er den lette, luftige farve af musikken givet af krystal og blid lyd fra celestaen. Komponisten bruger timbre af kobberinstrumenter helt afholdende, men deres ringesignal fanfare giver musikken en fantastisk farve. Orkestrets introduktion slutter med udråb af tenorsangeren. Han synger bredt det første ord i den poetiske tekst, og først efter kommer koret. Så er partiet af solist, kor og orkestral akkompagnement alle sammenflettet i et smukt åbent polyfonisk lærred.

Musikens natur forvandles efter solistens ord "nyder en øm drøm." Så begynder kontrasten til den foregående del af midterdelen. Tempo indikation af forfatteren er ændret til Meno mosso. Orkestermaling mørkere. Korret, støttet af lyden af ​​det engelske horn og oboe, viser en smuk melodi af en gammel melodi med en lukket lyd. Alt er som om du vælter ind i en behagelig lur. På denne numbede baggrund afbilder klaverens harpe, og så viser de forvirrede rør muffled en bell chime. Imidlertid forstyrres en magisk drøm af et forstyrrende nedadgående motiv, der optræder i den første violinsektion. Dette er forløberen af ​​diktets mørke finale. Ikke desto mindre forbliver den flygtige glemsomhed med påkaldt udråb af peber - solisten "Sledge rushing ..." begynder en gengivelse, hvor den energetiske rytme i det første afsnit vender tilbage. Endvidere fører den dynamiske udvikling af tematisk materiale til et lille, men mousserende klimaks. Til sidst opstår temaet for koret fra den midterste sektion igen, men nu lyder det livbevidst og muntert.

Anden delLento, som kan beskrives som en lyrisk Adagio, begynder med en højtidelig ringering af klokkerne og annoncerer en glad og glad event i livet - det kommende bryllup. Det musikalske materiale vokser oprindeligt ud af en stor klokke, der efterligner lyden af ​​en klokke, et humøragtigt motiv, der lyder i altos præstationer. Gradvist er et orkestret stof overlejret på det, hvor lydens tegn konstant ændrer sig: nu er det formidabelt og hårdt, så sensuelt og klogt. Efter afslutningen af ​​den storslåede og højtidelige del kommer et helt andet billede frem i forgrunden. Han er fuld af ømhed og sløvhed, afslører menneskets indre verden i et vitalt og spændende øjeblik for ham. Først med ordene: "Hør den hellige gulds kald til brylluppet," kommer koret ind. Disse linjer, i den efterfølgende udvikling, bliver gentagne gange returneret, men de lyder anderledes hver gang: enten i lav stemme eller imponerende og kommanderende. Dernæst kommer solosopranen og udfører en tremelig melodi fuld af ømhed. Bred og ekspressiv, den udvikler sig på en bølgelignende måde, bliver gradvist mere beslutsom og fri. Den tilbagevendende klokkeopkald hylder starten på en gengivelse, som slutter i falsk og derefter falmede lyde.

Tredje delPresto er en ondskabsfuld scherzo, hvor klokkeringen er malet af sølv og guld, som det var i de foregående dele, til en tragisk ring - kobber. Nabat hylder om de ophidsede elementer, som faldt på en mand og bragte ham forfærdelig ulykke. En ondskabsfuld hum bringer panik i rædsel på folk, der er fyldt af frygt: de skriger og fortvivler beder om hjælp. Spændingen øges, rytmen bliver krampende, tempoet accelererer. Billedet af den ødelæggende flamme bliver mere og mere skræmmende. En katastrofe, der ødelægger alle håb og forventninger, er uundgåelig. Partiets musikalske materiale er så i overensstemmelse med det tekstprogram, der fortæller den forfærdelige ulykke, at der ikke er noget melodisk dekoreret tema i korets dele. I forskellige stemmer resulterer lydsekvenser baseret på kromatisme i kontinuerlige hævninger og skrig.

finale, Lento lugubre - dette er den triste afslutning af livet. Alle drømme, håb og impulser fra mennesket er nu i fortiden. Alt, der var tilbage, var en opsummerende monotont begravelse, hvorved det engelske horn trist viser den fulde ydmyghed og ydmyghed i begravelsen af ​​begravelsen. Et dyster humør er skabt af en konstant målt rytme, harmoni med tung bas og konstant gentaget nedadgående intonationer i de øverste stemmer. Alt ligner en begravelsesproces, som med sorgfulde sukker ledsager personen på sin sidste rejse. Dernæst med ordene "Begravelse kan høres ringende" kommer sangeren ind.

Baritonets kor, der først blev centreret og vedvarende på en gentagen lyd, begynder næsten straks at ekko koret. Efterhånden bliver solistens fest mere dramatisk. Skræmmende visioner gør forvirring og angst: En mand i sorte tøj står i klokketårnet, ryster klokken stærkt og griner hjerteligt. Her i musikken afspejler komponisten overbevisende mands frygt for de mystiske kræfter, der er ukendte for ham. For eksempel præsenterede han motivet for den magiske drøm fra første del i en helt anden, snoet form. I koden er alt roligt ned, der kommer en stor oplysning og pacifikation, hvilket indikerer at personen ikke længere er bekymret for noget.

"klokker"- er et glimrende værk af den store russiske komponist Sergey Vasilievich Rakhmaninov Det er umuligt at reflektere ikke i ord eller epithets. Hans åndeligt rige, majestætiske, men samtidig drømmende og øde musik giver et komplet billede af det hellige Rusland med sine majestætiske templer, forhøjede bønner og selvfølgelig med en vidunderlig bell-ringing, der betydede så meget i en almindelig persons liv.