PI Tchaikovsky Symfoni nr. 6 "Patetisk": historie, video, indhold

PI Tchaikovsky Symfoni nr. 6 "Patetisk"

Den sjette symfoni er den endelige sammensætning i Pyotr Ilyich Tchaikovskijs arbejde. Skriften er et af de bedste værker i romantikens æra og mister ikke sin egen relevans i vores tid. Lær skabelsens historie, find snesevis af interessante fakta, samt kendskab til indholdet af sammensætningen på vores side.

Oprettelseshistorie

I de sidste år af hans liv følte Pyotr Ilyich Tchaikovsky en særlig sammenbrud. I sine egne breve indrømmede han at han ønskede at komponere den sidste symfoni, som kunne være et generaliseret resultat af hans aktiviteter og kreative måde. En lang søgning ledsagede forfatteren i to år. Komponisten selv komponerede flere dele af et symfonisk arbejde, der bar titlen "Livet". Desværre besluttede forfatteren helt at ændre ideen og ændre den optimistiske holdning til det tragiske koncept, hvorved den næsten færdige sammensætning blev fuldstændig ødelagt.

Under hans tur til Europa fangede Tchaikovsky ideen om at skabe et arbejde, der har en sådan programidee, der vil forblive en ægte hemmelighed for publikum. Komponisten antydede til publikum, at programmet ville være subjektivt, det vil sige at bære koden for personlige oplevelser.

I lang tid tænkte Peter Ilyich mentalt på udviklingen af ​​sammensætningen i nye lande. Musik overvældede sin sjæl og fik ham til at græde, skaberen erkendte i sine egne breve om sådan sentimentalitet.

I februar begyndte arbejdet med oprettelsen ret hurtigt, da de kom hjem. Bogstaveligt om fire dage var den første del helt skrevet. Begyndelsen af ​​anden del blev lagt, men på grund af afgang til Moskva for at give en forfatters koncert måtte arbejdet udskydes. Et par dage senere begyndte sammensætningen af ​​tredje del på hans retur. Og igen afgang til Moskva. Det var kun i marts, at de formåede at vende tilbage til komponering. Ved udgangen af ​​den første forårsmåned var udkastet klar.

I tiende august var scoren helt forberedt og givet til parternes maleri.

Det skal bemærkes, at forfatteren ikke fortalte nogen, bortset fra de nærmeste mennesker om ideen om at komponere den sjette symfoni helt frem til tidspunktet for den endelige afslutning af udkastet. Efter bogstaverne indrømmede han, at han i en kreativ impuls slap af den tidligere symfoni, og nu skrev han en helt anden musik, som han aldrig ville udsætte for samme skæbne.

Titlen på genialet af klassisk russisk musik indebar opretholdelsen af ​​et forholdsvis hurtigt og travlt liv med mange ture, så orkestrationen måtte udskydes i temmelig lang tid. Hans kreative tur omfattede ikke kun sådanne byer i Rusland som Moskva, Nizhny Novgorod og Skt. Petersborg, men også europæiske hovedstæder: Paris, London og Berlin.

I midten af ​​juli vendte Tchaikovsky tilbage til Klin og begyndte at orkestrere. Instrumentationsprocessen tog mere tid end forventet. Problemet var, at Pyotr Ilyich efter mange års arbejde i komponistens rolle blev mere krævende om sit eget arbejde.

Premieren

I oktober 1893 i Skt. Petersborg, premiere af arbejdet. Forfatteren dominerede selv dirigentens panel. Det er umuligt at sige, at offentligheden var fascineret af det nye arbejde, som meget oprørt den russiske klassiker. Han lagde store forhåbninger på denne musik, som ikke kunne retfærdiggøres i hans levetid.

Den tragiske og pludselige død af komponisten spillede en særlig rolle i realiseringen af ​​den sande betydning af musik. Nogen tid efter at have sagt farvel til forfatteren, blev arbejdet udført igen under retning af E. Napravnik, musikken blev værdsat og anerkendt som et af de bedste symfoniske værker i æraen.

Interessante fakta

• I starten ønskede komponisten at komponere en symfoni med programnavnet "Livet". Konceptet af arbejdet skulle opretholdes i den mest munterlige ånd. Som et resultat var planen vanskelig at gennemføre, og komponisten oplyste en pejs med en praktisk sammensat score.
• Skriften er dedikeret til hans nevø Vladimir Davydov, forfatteren skrev om dette i et brev til Volodya, som Tchaikovskys favorit ikke reagerede på.
• Kun en snæver kreds af mennesker vidste, at der var på arbejde med sammensætningen af ​​sjette symfoni.
• Navnet "Patetisk" blev tilbudt Peter Ilyich af sin bror Modest.
• Første del blev komponeret i rekordtid på bare 4 dage.
• Før påbegyndelsen af ​​arbejdet med sammensætningen på forsiden bemærkede forfatteren: "Herre, velsigne," og på den sidste side, "Herre, tak! På denne dag færdiggjorde jeg udkastet til skitse."
• Forfatteren mente, at dette værk er hans stolthed, fordi han uden overdrivelse satte hele sin sjæl ind i den.
• Indledningen til den første del, som er frøet af monotematisme, blev komponeret sidst.
• Musik i tredje del blev åbnet OL 80 i Moskva.
• Tchaikovsky citerede i arbejdet en kirke dirge "Med de hellige hvile i fred".
• Derefter bliver første del fuldstændigt omskrevet, og det originale materiale vil blive brugt til at gennemføre den tredje klaverkonsert, der er sammensat samtidig.

indhold

Den sjette symfoni er et af de få værker, der påvirker det evige filosofiske tema for liv og død. Forfatteren ønskede at give lytteren en mulighed for at opfinde sin egen historie, så han valgte at opgive eksplicit programmering. Ikke desto mindre er det umuligt at nægte den subjektive forfatters side, der er forbundet med hvert trin i arbejdet fra begyndelsen til slutningen.

Den firedelte klassiske til symfoni-genren gør det muligt at reflektere det tragiske drama.

• Jeg deler - Allegro med en langsom indtræden af ​​Adagio.
• Del II - Fem-vals.
• Del III - Scherzo-marts.
• Endelig - Adagio lamentozo.

Symphonyens musikalske tekst giver tilstedeværelsen af ​​et tilstrækkeligt stort antal tempoændringer, hvilket ofte kan føre til, at formularen falder fra hinanden, og der vil ikke være et enkelt indtryk. Men Tchaikovsky formåede at undgå et lignende resultat takket være indførelsen af ​​monotematisme. Allerede i indførelsen af ​​information er krypteret for udviklingen af ​​ikke kun den første del, men hele symfoni. Samtidig kan introduktionsemnet ikke kaldes et søgmotiv, da det vises en gang i arbejdet, men det giver et intonationelt grundlag for efterfølgende emner, herunder del IV.

Konflikten blev afgjort i del I af arbejdet. Den dystre introduktion til tempoet i Adagio hjælper med at afsætte udstillingsafsnittet, som omfatter hovedtemaet, som er baseret på den skjulte intonation af introduktionsklagen. Ikke desto mindre er emnet agiteret, men ikke spændt, sammenlignet med karakteren med det sekundære tema. Emotionstemperaturen vil stige ved genoptagelse af hovedtemaet, så det vil ændre sin egen karakter.

En tutti akkord er en tanke, der bærer en individuel tragedie. Udviklingssektionen indeholder to bølger, der fører til et klimaks:

• Jeg vinker er baseret på marchens genre og har en konvulsiv karakter.
• Bølge II er en fugatto.

Det indre tryk fortsætter med at stige, farverne er fortykkende. Dette er en tragedie af den indre bevidsthed, der er ingen modvirkning, skæbnen har ikke banket på døren. Problemet er født i en monolog, og det fylder den indre verden af ​​en person, der gradvist ødelægger det. Konflikt afsløring er på randen af ​​bygningen. Spændingen stiger til grænsen, et "slag" forekommer ved climaxet, den ortodokse requiem "Med de hellige hvile" lyder. På arytmisk bas, træ-vind instrumenter danner intonationer af suk og græd. En lille kode er bygget på de tidligere intonationer og er den logiske konklusion af delen.

Hvis del I er en intern følelsesmæssig-mental proces, så er del II og del III rummet af den virkelige verden, af virkeligheden med alle sine positive og negative sider.

Den endelige giver ikke et eneste håb om fremkomsten af ​​en optimistisk konklusion. Slutningen af ​​tragedien, der opstod i første del, finder realisering i finalen. Dykning i afgrunden, håbløshed er placeret som en mangel på lykke. Efterhånden sænker sonoriteten, intet kan ændre sig.

Set ud fra det meget tragiske koncept kan delene ses fra følgende vinkel:

• Del I - Tænker på liv og død.
• Del II - Den lyriske helts poetiske verden.
• Den tredje del - den onde Scherzo, skæbnen eller skæbnen i livet, hvor mennesket er et ekstra link.
• IV - Den tragiske nedbrydning af arbejdet.

Musik 6 af symfonien er bygget på lyse kontraster. Den konstante, ret bratte forandring af påvirker både mellem delene og inde i dem tillader lytteren ikke blot at trænge dybt ind i arbejdet, men også at opleve en række psykologiske tilstande fra absolutte følelser af inspiration til ren udmattelse og forvirring. Den strengt vedholdende klassiske sammensætning gjorde det muligt at gøre arbejdet yderst interessant til studier.

Brug af musik i film

Der er ingen sådan situation, at musik 6 i symfonien ikke kunne udtrykke. Den følelsesmæssige amplitude af stykket ryster sin bredde, måske af denne grund, direktører og producenter så aktivt bruger det musikalske materiale som en ekstra følelsesmæssig påvirkning.

• Stat vs Fritz Bauer (2015)
• Fuld frame (2015)
• Bunker (2011)
• Mentalisten (2011)
• Inspektør Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Minoritetsrapport (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Skyer flyder væk (1996)
• Ren og Stimpi Show (1995)
• Engel ved mit bord (1990)
• Match Factory Factory (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Konceptet af arbejdet åbnede nye facetter for romantikernes kreativitet. Tchaikovskijs sidste store skitse vil for evigt forblive en afspejling af skabers indre verden. Liv eller død, for at være eller ikke være, er en beslutning, det er en tanke, der stammer fra vores bevidsthed og giver os enten styrken til at overvinde eller det tragiske resultat.