Cello: historie, video, interessante fakta, lyt

Musikinstrument: Cello

Celloen er et strengstrenget instrument, en obligatorisk deltager i et symfoniorkester og strengens ensemble, der besidder en rig teknik til præstation. På grund af sin saftige og melodiske lyd bruges den ofte som soloinstrument. Celloen bruges i vid udstrækning, når det er nødvendigt at udtrykke tristhed, fortvivlelse eller dybe sangtekster i musik og i den er det ikke ens.

I modsætning til violin og viola, som hun ser meget ens ud, holdes celloen ikke i hænderne, men placeres lodret. Det er interessant, at de engang spillede på den og stod på en speciel stol, først da de opfandt et spire, som hviler på gulvet og derved støtter instrumentet.

Overraskende, inden arbejdet af L.V. Beethoven-komponister lægger ikke stor vægt på melodien af ​​dette instrument. Men efter at have fået anerkendelse i sine værker tog celloen et vigtigt sted i romantikernes og andre komponisters arbejde.

Læs cellos historie og mange interessante fakta om dette musikinstrument på vores side.

Cello lyd

Med en tykk, rig, melodisk, inderlig lyd ligner celloen ofte timbre af en menneskelig stemme. Nogle gange virker det under solo forestillinger, at hun taler og chanting med dig. Om en mand, ville vi sige, at han har en bryststemme, det vil sige fra brystets dybde og måske sjælen selv. Celloen overrasker med en så charmerende dyb lyd.

Hendes tilstedeværelse er nødvendig, når det er nødvendigt at understrege tragedien eller lyricismen i øjeblikket. Hver af de fire strings i celloen har sin egen specielle lyd, der er ejendommelig for hende. Således ligner de lave lyde bashale stemmen, den øvre - mere blide og varme kvindelige alto. Derfor forekommer det nogle gange, at det ikke bare lyder, men "snakker" med publikum. Lydområde dækker intervallet på fem oktaver fra notatet "til" den store oktav til notatet "mi" i den tredje oktav. Imidlertid gør den udøvende kunstner ofte det muligt at tage noter meget højere. Strengeens tuning er lavet af quints.

foto:

Interessante cello fakta

• Det dyreste instrument i verden anses for at være Stradivarius cello, Dupor. Den blev lavet af den store mester Antonio Stradivari i 1711. Duport - en strålende cellist var ejer i mange år indtil sin død, så celloen fik sit navn. Hun er lidt ridset. Der er en version, at dette er et spor af Napoleons sporer. Kejseren forlod denne Metina, da han forsøgte at lære at spille dette musikinstrument og indpakket benene rundt om det. Celloen besøgte flere år med den berømte samler Baron Johann Knop. Hun spillede i 33 år M. Rostropovich. Det er rygter om, at den japanske musikforening efter sin død købte instrumentet fra sine slægtninge til 20 millioner dollars, selvom de stædigt nægter denne kendsgerning. Måske er instrumentet stadig i musikerens familie.
• Grev Viljegorsky ejede to smukke Stradivarius celloer. En af dem havde senere K. Yu. Davydov, derefter Jacqueline du Pré, spiller nu den berømte cellist og komponist Yo-Yo Ma.

• Engang blev der afholdt en original konkurrence i Paris. Den store cellist Casals deltog i det. Vi studerede lyden af ​​gamle instrumenter lavet af mestere af Guarneri og Stradivari, samt lyden af ​​moderne celloer fremstillet på fabrikken. I alt deltog 12 instrumenter i eksperimentet. Lys slukket for at renhed eksperiment. Hvad var juryens og Casals overraskelse selv, da de efter at have lyttet til lyden gav de moderne modeller 2 gange flere point for lydens skønhed end de gamle. Så sagde Casals: "Jeg foretrækker at spille på gamle instrumenter. Lad dem tabe i lydens skønhed, men de har en sjæl, og de nuværende har skønhed uden sjæl."
• Cellisten Pablo Casals elskede og forkælet sine instrumenter. I bue af en af ​​celloerne indsatte han et safir, som gav ham dronningen af ​​Spanien.
• Den finske gruppe Apocalyptika er blevet meget populær. Hendes repertoire er hårdrock. Det overraskende er, at musikerne spiller på samme tid på 4 celloer og trommer. Denne brug af dette snoet instrument, som altid har været betragtet som oprigtigt, blødt, sjælsomt, lyrisk, bragte gruppen verdensomspændende berømmelse. I gruppens navn sætter kunstnerne 2 ord Apokalypse og Metallica sammen.
• Den berømte abstrakte kunstner Julia Borden maler sine fantastiske malerier ikke på lærred eller papir, men på violiner og celloer. For at gøre dette fjerner hun strengene, glatter overfladen, primer det og så maler et billede. Hvorfor valgte hun sådan en usædvanlig placering for billederne, kan Julia ikke engang forklare sig selv. Hun sagde, at disse værktøjer synes at trække hende til hende, inspirerende til at udføre det næste mesterværk.
• Musiker Roldugin købte celloen "Stuart", lavet af mesteren Stradivarius i 1732 for 12 millioner dollars. Dens første ejer var kongen af ​​preussen Frederik den Store.
• Kostprisen ved Antonio Stradivarius 'redskaber er den højeste. I alt lavede mesteren 80 celloer. Hidtil har 60 eksperter ifølge eksperter været bevaret.
• I Berlin Philharmonic Orchestra spiller 12 cellister. De blev berømte for at indføre i repertoaret mange arrangementer af populære nutidige sange.
• Instrumentets klassiske udseende er lavet af træ. Men nogle moderne mestere besluttede at bryde stereotyper. For eksempel producerer Louis og Clark celloer fra carbonfiber, og Alcoa har produceret aluminiumcelloer siden 1930'erne. Det samme var fascineret af den tyske mester Pfretzschner.

• Cellosamlingen fra St. Petersborg under ledelse af Olga Rudneva har en ret sjælden sammensætning. 8 celloer og et flygel deltager i ensemblet.
• I december 2014 lagde den sydafrikanske karel Henn rekord for celloens varighed. Han spillede kontinuerligt i 26 timer og kom ind i Guinness Book of Records.
• Mstislav Rostropovich, en cello-virtuoske fra det 20. århundrede, bidrog væsentligt til udviklingen og forfremmelsen af ​​cello-repertoiret. Han udførte først mere end hundrede nye værker til cello.
• En af de mest berømte celloer er "King", som blev lavet af Andre Amati mellem 1538 og 1560. Dette er en af ​​de ældste celloer og ligger i National Music Museum of South Dakota.
• 4 strings på instrumentet blev ikke altid brugt, i de 17-18 århundreder var der femstrengede celloer i Tyskland og Holland.
• Oprindelig blev strengene fremstillet af fårgibler, senere blev de erstattet af metal.

Cello Repertoire

Celloen har et meget rigt repertoire af koncerter, sonater og andre værker. Måske er de mest kendte af dem de seks suiter i I.S. Bach til cello solo, variationer på temaet Rococo PI Tchaikovsky og "Svanen" Saint-Saens. Antonio Vivaldi skrev 25 koncerter for cello, Boccherini 12, Haydn skrev mindst tre, Saint-Saens og Dvorak skrev to hver. Cello koncerter indeholder også stykker skrevet af Elgar og Bloch. De mest berømte sonater til cello og klaver blev skrevet af Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc og Britten.

Populære Cello Works

JS Bach - Suite nr. 1 i G Major (lytte)

P.I. Tchaikovsky. - Variationer på Rococo temaet for cello og orkester (lytte)

A. Dvořák - Concerto for cello og orkester (lytte)

C. Saint-Saens - "Swan" (lyt)

I. Brahms - Dobbeltkonsert for violin og cello (lytte)

Cello konstruktion

Værktøjet i lang tid bevarer sit oprindelige udseende. Dens design er ret simpelt, og det er aldrig sket for nogen at gentage og ændre noget i det. Undtagelsen er spire, som celloen hviler mod gulvet. Først var det slet ikke. Instrumentet blev anbragt på gulvet og spillede og klæbte kroppen med sine fødder, så blev den anbragt på en hævet platform og spillede stående. Efter spirens udseende var den eneste forandring dens bøjning, så kroppen kunne være i en anden vinkel. Celloen ligner en stor violin. Den består af 3 hoveddele:

• Boliger. Indeholder øvre og nedre dæk, efu (hul til resonation), overskrift, skal, loop, knap, bue (stiver indvendigt).
• Grif. Der er tærskel, nakke og hæl.
• Hoved. Dette er en detalje med en hul boks, hvor der er pinde til strengning. Det ender med en krølle.

En vigtig separat del af værktøjet er en bue. Den leveres i forskellige størrelser og består også af 3 dele:

• Trærør (brugt brasiliansk træ eller fernambuk).
• Pad (lavet af holdbar ibenholt, har perleindsatser).
• Hestehår (taget naturligt eller kunstigt). Spændingen reguleres af en ottekantet skrue placeret på en stok.

Det sted, hvor håret rører snoren, har navnet "play point". Lyden påvirkes af spillepunktet, trykstyrken på bøjlen, bevægelsens hastighed. Desuden kan lyden påvirkes af buehældningen. For eksempel at anvende flagelove teknik, artikulation effekter, lyd blødgøring, klaver.

Cello størrelser

Den normale (fulde) størrelse af celloen er 4/4. Sådanne instrumenter kan findes i symfoniske, kammer- og strengens ensembler. Andre værktøjer bruges dog. For børn eller personer med kort statur, produceres mindre modeller med størrelser 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Disse muligheder er ens i struktur og lydfunktioner med almindelige celloer. Deres lille størrelse skaber bekvemmelighed, når de spiller unge talenter, der lige er begyndt at rejse ind i et godt musikalsk liv.

Der er celloer, der er større end standard. Sådanne modeller er designet til personer med stor statur med lange arme. Et sådant værktøj er ikke tilgængeligt i en produktionsskala, men er lavet til ordre.

Cello vægt ret lille. På trods af at det ser massivt ud, vejer det ikke mere end 3-4 kg.

Cellos historie

I første omgang stammer alle strengeinstrumenter fra den musikalske bue, som adskiller sig lidt fra jagten. De spredte oprindeligt i Kina, Indien, Persien, op til de islamiske lande. På europæisk område begyndte repræsentanter for violinen at sprede sig fra Balkan, hvor de blev bragt fra Byzantium.

Celloen starter officielt sin historie fra begyndelsen af ​​det 16. århundrede. Dette er, hvad instrumentets moderne historie lærer os, selvom nogle fund gør det tvivlsomt. For eksempel i den iberiske halvø allerede i det 9. århundrede opstod ikonografi, hvor bøjede instrumenter er til stede. Så hvis du graver dybt, begynder cellos historie mere end tusind år siden.

Den mest populære af strenginstrumenterne var viola da gamba. Det var hende, der senere erstattede celloen fra orkesteret, da det var dets direkte efterkommer, men med en smukkere og forskelligartet lyd. Alle hendes berømte slægtninge: violin, viola, kontrabas, fører også deres historie fra violaen. I det 15. århundrede begyndte opdelingen af ​​viola i forskellige snorinstrumenter.

Efter sin udseende som en separat repræsentant for bøjet begyndte celloen at blive brugt som bas for at ledsage vokal forestillinger og dele til violin, fløjte og andre instrumenter, der havde et højere register. Senere blev celloen ofte brugt til at udføre soloer. Indtil i dag kan ikke en enkelt strengkvartet og symfoniorkester, der involverer 8-12 instrumenter, klare sig uden det.

Store Cello Creators

De første kendte cello beslutningstagere er Paolo Magini og Gasparo Salo. De konstruerede værktøjet i slutningen af ​​XVI - begyndelsen af ​​XVII århundrede. De første celloer, der er skabt af disse herrer, lignede kun vagt det instrument, vi nu kan se.

Celloen erhvervede den klassiske form i hænderne på sådanne berømte herrer som Niccolo Amati og Antonio Stradivari. Et særpræg ved deres arbejde var den perfekte kombination af træ og lak, takket være, at det var muligt at give hvert instrument sin egen unikke lyd, sin egen måde at lyde på. Der er en opfattelse, at hver cello, der kom ud af værkstedet Amati og Stradivari, havde sin egen karakter.

Cello Stradivari anses for at være den dyreste i dag. Deres omkostninger anslås i millioner af dollars. Ikke mindre berømt, og Cello Guarneri. Dette er instrumentet mest elskede af den berømte cellist Casals, og foretrækker det til Stradivarius. Omkostningerne ved disse værktøjer er noget lavere (fra 200 tusind dollars).

Hvorfor er Stradivarius instrumenter ti gange højere? Ifølge originaliteten af ​​lyd, karakter, timbre har begge modeller ekstraordinære funktioner. Den simple kendsgerning er, at navnet Stradivari repræsenterede ikke mere end tre herrer, mens Guarneri ikke var mindre end ti. Ærlighed til huset Amati og Stradivari kom i løbet af hendes livstid, navnet Guarneri lød meget senere end deres repræsentanters død.

Cello noter er skrevet inden for rækkevidde af tenor, bas og diskant i henhold til tonehøjde. I orkestersporet er hendes del placeret mellem altos og dobbelspiller. Før du starter spillet, gnider udøveren bue med kolofonium. Dette er gjort for at gribe håret med snoren og giver dig mulighed for at udtrække lyden. Efter at være blevet spillet, er rosinet fjernet fra instrumentet, fordi det ødelægger lakbelægningen og træet. Hvis dette ikke er gjort, kan lyden senere miste sin kvalitet. Interessant nok er der for hver snoetinstrument en anden slags kolofonium.