En ægte åbenbaring til musikelskeren kan være bekendt med komponistens verdensbillede. For at gøre dette, udover at lytte til værker af et musikalsk geni, skal du henvise til hans artikler og memoarer, breve, læse sin biografi omhyggeligt. Så vil den nysgerrige explorer opdage de uudforskede mysterier i musikalske kreationer, og det vil give ham en enorm æstetisk nydelse.
På jagt efter mening
PI Tjajkovskij kendt over hele verden ikke kun som en fremragende komponist, men også som en fremtrædende repræsentant for russisk musikalsk og kulturel tanke på XIX århundrede. Han havde stor interesse for religion, filosofi og litteratur. Kompositørens musikalske arv er resultatet af en intensiv søgning efter ideologisk betydning.
Tchaikovsky søger åndelig støtte i ortodoksi, og læner sig derefter mod den pessimistiske filosofi af A. Schopenhauer og F. Nietzsche. Sådanne åndelige quests giver anledning til en stærk og formidabel "rock tema" ("fatum", "skæbne"), som blev førende i sin musik af en moden periode med kreativitet. Betydende værker af komponisten af 80'erne: Symfonier - fjerde og sjette opera "Queen of Spades", symfonisk digt "Manfred"- Hjerneskilden af den store komponists smertefulde åndelige oplevelser, hvor "rockets tema" spiller hovedrollen.
Pyotr Ilyich kunne ikke lide at tale om indholdet af hans skrifter, idet han troede at det i ordsproget ville blive taget for enkelhed. Ved at nærme ideen om disse værker af Tchaikovsky, kan man afsløre det ideologiske aspekt af det musikalske stof, som han skabte kun i almindelighed: Mennesket stræber altid efter lykkemen det virkelige liv er vekslen af den tunge virkelighed med mytiske drømme om lykke, hvis præstation er hæmmet af det ubehagelige fatum.
Kreativitet er den højeste betydning
Indhold af værker AN Skrjabin - geniale moderne PI. Tchaikovsky, fodrede filosofien om F. Nietzsche, teosofien, østlige religiøse lære, brydes i komponistens lyse individualitet.
Universet blev opfattet af Scriabin som følge af en kunstnerisk kreativitet, som komponisten kaldte "guddommeligt legeme". Scriabin var overbevist om, at menneskehedens bevidsthed under indflydelse af den store kunstkraft uendeligt ville stige, hvilket ville føre til en ny, kvalitativt anderledes form for en uendelig universel kreativ proces til universel harmoni for universel ecstasy. Komponisten troede utopisk, støttet af hans medmennesker, at det var han, der ville skabe "Mysteriet" - en mystisk handling, hvis udførelse ville være starten på de universelle forandringer.
Uden at berøre Scriabins verdensbillede, forstår du ikke den mystiske sonoritet, hvilket giver anledning til, at komponisten syntes at ville skabe en efemere, forskellig fra grov jordisk materie, musikalsk stof. Det er svært at forklare de fænomenale bemærkninger, som hans noter er fulde af. Navne på hans musikalske kompositioner er indviklede: "Ecstasy's Dumme", "Til Flammen", "Den Guddommelige Dame", "Dancing Garlands". De navne, som Scriabin giver til hovedtemaerne i hans skrifter, er mystiske: tema for opståede kreationer, forstyrrende rytmer, tema for guddommeligt legeme, tema for flyvning.
Nye ideer krævede skabelsen af et nyt musikalsk sprog. Komponisten søger mulighederne for at kombinere lyd og lys og skaber "Ildens poem", i hvilken score er der en lys linje for ydeevne ved hypotetisk lysorgan instrument. Han drømte om, at koncertsalen i løbet af diktets præstationer (en slags øvelse for fremtiden "Mystery") ville blive overfyldt med bølger af forskellige farver, der ville blande sig med den polyfone lyd af musik.
Det sidste århundredes tekniske evner var for beskedne til en sådan forestilling af "The Fire of Poem" ("Prometheus"). I dag er der mange muligheder for at spille Scriabins "Prometheus" med lyseffekter. Stykket var usædvanligt stødt med en lyssignal i 2009 i Skt. Petersborg.
Efterlad Din Kommentar