Vidste du, at epoken, der gav os Bach og Handel, blev kaldt "fancy"? Desuden blev det kaldt langt fra i en positiv sammenhæng. "Perlen af den uregelmæssige (bisarre) form" er en af betydningerne af udtrykket barok. Stadig var den nye kultur forkert ud fra renæssancens idealer: harmoni, komplekse billeder og former erstattede harmoni, enkelhed og klarhed.
Barok æstetik
Den barokke musikalske kultur reducerede den smukke og den grimme, tragedie og komedie. "I tendens" var "de forkerte skønheder", der erstattede renæssancens naturlighed. Verden syntes ikke længere holistisk, men blev opfattet som en verden af kontraster og modsætninger, som en verden fuld af tragedie og drama. Dette er imidlertid en historisk forklaring.
Barokperioden dækker omkring 150 år: fra 1600 til 1750'erne. Dette er en tid med store geografiske opdagelser (husk Columbus's opdagelse af Columbus og omkredsen af Magellan), tiden for Galileos, Copernicus og Newtons strålende videnskabelige opdagelser, den tid, hvor de frygtelige krige i Europa er. Verdens harmoni kollapsede for vores øjne, ligesom billedet af universet selv ændrede, ændrede begreberne tid og rum.
Barokke genrer
Ny mode til pretentiøsitet gav nye former og genrer. At formidle den komplekse verden af menneskelige oplevelser kunne operaenhovedsageligt gennem levende følelsesmæssige arier. Faren til den første opera er Jacopo Peri (opera "Eurydice"), men det er netop som en genre, at operaen var formet i værkerne Claudio Monteverdi ("Orpheus"). Blandt de mest berømte navne på den barokke opera genre er også kendt: A. Scarlatti (opera "Nero, som blev Caesar"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido og Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("The Maid - dame "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Næsten som en opera, kun uden dekorationer og kostumer, med et religiøst plot, oratorium tog et vigtigt sted i hierarkiet af barokke genrer. En sådan høj åndelig genre som et oratorio frembragte også dybden af menneskelige følelser. De mest berømte barokke oratorier skrevet af G.F. Handel ("Messias").
Fra genren af åndelig musik, åndelig kantater og Passion (Passioner er "lidenskaber", måske ikke forresten, men bare hvis vi alle husker et kendt musikalsk udtryk - appassionato, som betyder "lidenskabeligt" når de oversættes til russisk). Her hører palmen til JS Bach ("Matthew Passion").
En anden stor genre æra - koncert. Et skarpt spil af kontraster, solist og orkester-rivalisering (betragtning) eller forskellige grupper af orkesteret indbyrdes (genre concerto grosso) - godt ekko barok æstetik. Maestro A. Vivaldi ("Årstiderne") hersker her, I.S. Bach "Bradenburg Koncerter"), G. F. Handel og A. Corelli (Concerto Grosso).
Det kontrasterende princip om alternering af forskellige dele blev udviklet ikke kun i koncertens genre. Han dannede grundlaget sonate (D. Scarlatti), suiter og partitas (I.S. Bach). Det skal bemærkes, at dette princip eksisterede endnu tidligere, men det var kun i barokens epoke, at det ophørte med at være tilfældigt og erhvervet formlighed.
En af de vigtigste kontraster i barokens musikalske kultur er kaos og orden som symboler på tiden. Livs og dødsulykke, rockens ukontrollabilitet og samtidig triumfen af "rationalitet" orden i alt. Etuantinomy klareste formidlede musikalske genre forspil (tokkaty, fantasier) og fugaer. IS Bach skabte uovertruffen mesterværker i denne genre (Preludes og Fugues for The Well-Tempered Clavier, Toccata og Fugue in D Minor).
Som det fremgår af vores gennemgang, blev barokens kontrast manifesteret selv i genrenes omfang. Sammen med volumetriske sammensætninger blev lakoniske opusser også skabt.
Barok musikalsk sprog
Barokens æra har bidraget til udviklingen af en ny skriftstil. På den musikalske arena går homofoni med sin opdeling i hovedstemmen og ledsagende.
Isofoniens popularitet skyldes især, at kirken stillede særlige krav til skrivning af åndelige kompositioner: alle ord skal være valgfrit. Så voksen kom frem i forgrunden, overgroet med de samme mange musikalske dekorationer. Barok tendens til pretentiøsitet manifesterede sig her.
Instrumentalmusik var også rig på dekorationer. I denne forbindelse blev distribueret improvisation: den barokke ostinatns åbne æra (det vil sige gentagne uændrede) bas gav plads til fantasi for en given harmonisk serie. I vokalmusik dekorerede lange kadetter og kæder af forlag og triller ofte operatiske arier.
Samtidig blomstrede og polyfoni, men i en helt anden retning. Barok polyfoni er polyfonien af fri stil, udviklingen af modpunkt.
Et vigtigt skridt i udviklingen af et musikalsk sprog var vedtagelsen af en tempereret tilstand og dannelsen af tonalitet. Klart defineret to store frets - større og mindre.
Teorien om påvirker
Siden barokens epoke fungerede som udtryk for menneskelige lidenskaber, blev sammensætningen blevet revideret. Nu var hvert arbejde forbundet med en påvirkning, det vil sige med en bestemt sindstilstand. Teorien om påvirker er ikke ny, den går tilbage til antikken. Men i barokalderen blev det udbredt.
Vrede, tristhed, exultation, kærlighed, ydmyghed - disse påvirker var forbundet med kompositionernes musikalske sprog. Således blev den perfekte påvirkning af glæde og sjov udtrykt i brugen af det tredje, fjerde, quint, runde tempo og tredobbelt størrelse i et brev. Tværtimod blev trængselvirkningen opnået ved at inkludere dissonanser, chromatics og et lavt tempo.
Der var endda en affektiv karakterisering af tonaliteter, hvor den strenge E-major for et par med en grumpy E-major modstod den sørgede A-mindre og ømme G-major.
I stedet for en konklusion ...
Barokens musikalske kultur havde stor indflydelse på udviklingen af den efterfølgende æra af classicisme. Og ikke kun denne æra. Selv nu høres ekko af barok i opera- og koncertgenrer, der stadig er populære i dag. Citater af Bachs musik vises i en hardrock-solo, de fleste popsange er bygget på den barokke "gyldne rækkefølge", og jazz har til en vis grad vedtaget improvisationens kunst.
Og ingen betragter den barokke "mærkelige" stil, men beundrer sine virkelig dyrebare perler. Omend en fancy form.
Efterlad Din Kommentar