I musik, som i ingen anden form for kunst, har begrebet "klassisk" tvetydigt indhold. Alt er relativt, og enhver gårsdagens hits, der har stået tidstesten - det være sig mesterværkerne af Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev eller, siger The Beatles - kan tilskrives klassiske værker.
Tilgive mig elskere af gammel musik til det fjollede ord "hit", men selv skrev de store komponister engang populær musik til deres samtidige, uden at vogte overhovedet for evigheden.
Hvorfor alt dette? Til det Det er vigtigt at adskille det brede begreb klassisk musik og klassikisme som en tendens i musikalsk kunst.
Era af klassicisme
Klassikismen, som erstattede renæssancen gennem flere faser, udviklet i Frankrig i slutningen af 1700-tallet, afspejler i sin kunst en delvis alvorlig stigning af det absolutte monarki, dels at ændre verdenssyn fra religiøse til sekulære.
I det XVIII århundrede begyndte en ny fase i udviklingen af den offentlige bevidsthed - oplysningens alder er ankommet. I stedet for den barokke pomp og højhed kom klassisternes umiddelbare forgænger en stil baseret på enkelhed og naturlighed.
Æstetisk installation af classicisme
Grundlaget for klassikernes kunst sindkult - rationalitet, harmoni og konsistens. Navnet "classicisme" ved oprindelse er forbundet med ordet fra det latinske sprog - classicus, hvilket betyder - "eksemplarisk". Den ideelle model for kunstnere af denne tendens var gammel æstetik med sin slanke logik og harmoni. I klassicismen hersker årsagen over følelser, individualisme er ikke velkommen, og i et hvilket som helst fænomen er almindelige typologiske træk afgørende. Hvert kunstværk skal bygges i henhold til strenge kanoner. Kravet om klassikernes æra bliver balancen i proportioner, eksklusive alt unødvendigt, sekundært.
Classicismen har en streng inddeling i "høje" og "lave" genrer. "Høje" værker er værker, der refererer til antikke og religiøse emner, skrevet på et højtideligt sprog (tragedie, hymne, ode). En "lav" genre - de værker, der er angivet i det folksprogede sprog og afspejler folks liv (fabel, komedie). Blanding af genrer var uacceptabelt.
Klassikisme i musik - wienske klassikere
Udviklingen af ny musikalsk kultur i midten af det XVIII århundrede gav anledning til fremkomsten af mange private saloner, musikalske samfund og orkestre, der holder åbne koncerter og opera forestillinger.
Hovedstaden i musikverdenen var i disse dage Wien. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven er de tre store navne, der gik ned i historien som Wienske klassikere.
Komponisterne fra den wienske skole mesterlig mestrer en række musikgenrer - fra indenlandske sange til symfonier. Høj stil med musik, hvor det rige figurative indhold er udformet i en simpel men perfekt kunstnerisk form, er hovedtræk ved værk af wienske klassikere.
Classicismens musikalske kultur samt litteratur samt billedkunst glorierer en persons handlinger, hans følelser og følelser, som sindet hersker over. Kunstnere, skabere i deres skrifter indbygget logisk tænkning, harmoni og klarhed i form. Den enkle og lette at udtrykke klassiske komponister kunne virke til det moderne ørebanal (i nogle tilfælde selvfølgelig), hvis deres musik ikke var så strålende.
Hver af de wienske klassikere havde en lys, unik personlighed. Haydn og Beethoven mere til instrumentmusikken - til sonater, koncerter og symfonier. Mozart var universel i alt - han arbejdede nemt i enhver genre. Han havde stor indflydelse på udviklingen af opera, skaber og forbedrer sine forskellige typer - fra opera buff til musikalsk drama.
Med hensyn til præferencer fra komponister af visse fantasifulde sfærer er Haydn mere præget af objektive folkemusskitser, pastorale, galanteri, Beethoven er tæt på heroik og drama samt filosofi og naturligvis naturen i ringe grad og raffinerede tekster. Mozart dækkede måske alle eksisterende figurative sfærer.
Genrer af musikalsk classicisme
Den klassiske musikalske kultur er forbundet med skabelsen af mange genrer af instrumentmusik, som sonata, symfoni, koncert. En multipart sonata-symfonisk form (4-delt cyklus) blev dannet, hvilket stadig er grundlaget for mange instrumentale kompositioner.
I klassenes epoke blev hovedtyperne af kammerensembler dannet - en trio, en strengkvartett. Systemet af former udviklet af Wien-skolen er stadig relevant - moderne "dikkedarer" lagret på det som fundamentet.
Lad os kort diskutere de innovationer, der er karakteristiske for classicisme.
Sonata formular
Sonatas-genren eksisterede i begyndelsen af 1700-tallet, men sonatformen blev endelig dannet i Haydn og Mozarts værker, og Beethoven bragte det til perfektion og begyndte endog at bryde strenge kanoner af genren.
Den klassiske sonatform er baseret på modsætning af 2 temaer (ofte kontrasterende, nogle gange modstridende) - hoved og side - og deres udvikling.
Sonata formularen indeholder 3 hovedafsnit:
- første afsnit - eksponering (hovedemner)
- anden - design (udvikling og sammenligning af emner)
- og den tredje er boff (Modificeret gentagelse af eksponering, hvor tonalkonvergens af tidligere modsatte temaer normalt opstår).
Som regel blev de første, hurtige dele af en sonat eller symfonisk cyklus skrevet i sonatform, fordi navnet blev tildelt dem sonata allegro.
Sonata-symfoniske cyklus
Ifølge strukturen er logikken i bevægelsen af dele, symfonier og sonatas meget ens, derfor det fælles navn for hele deres musikalske form - sonata-symfoniske cyklus.
Den klassiske symfoni består næsten altid af 4 dele:
- Jeg - hurtigt aktiv del i den traditionelle for sin sonatformular allegro;
- II - den langsomme del (dens form er som regel ikke strengt reguleret - variationer og en tredelt kompleks eller enkel form og en rondo-sonata og en langsom sonatform er mulige her);
- III - minuet (nogle gange scherzo), den såkaldte genre del - i form næsten altid kompleks tredelt;
- IV - den endelige og endelige del af den hurtige, for hvilken de ofte også valgte sonatformularen, undertiden rondo- eller rondo sonataformen.
koncert
Koncertens navn, som genre, kommer fra den latinske ordkoncert - "konkurrence". Dette stykke er til orkester og soloinstrument. Den instrumentale koncert, der blev skabt i renæssancen og modtog en enorm udvikling i barokens musikalske kultur, fik i værkerne fra de wienske klassikere tildelt en sonata-symfonisk form.
Stringkvartett
Stringkvartettens sammensætning omfatter normalt to violiner, viola og cello. Kvartettformen, der ligner sonata-symfonisk cyklus, var allerede defineret af Haydn. Mozart og Beethoven gjorde også et stort bidrag og banede vejen for den videre udvikling af denne genre.
Den klassiske musikalske kultur er blevet en slags "vugge" til strengkvartetten, i efterfølgende tider og frem til i dag, ophører komponister ikke med at skrive flere og flere nye værker i koncertgenren - så meget har denne slags værker vist sig at være efterspurgt.
Klassikernes musik kombinerer mirakuløst ydre enkelhed og klarhed med dybt indre indhold, som stærke følelser og drama ikke er fremmede. Classicismen er desuden en stil af en bestemt historisk epoke, og denne stil er ikke glemt, men har seriøse forbindelser med moderne musik (neoklassicisme, polystylistik).
Efterlad Din Kommentar